En Mycket Kort Historia Av Film Noir

Franska kritiker tilldelade termen filmnoir 1946, med hänvisning till en trending sammanflöde av amerikanska filmelement - heroiska karaktärer, bitande dialogskott från höften och djärv visuell design. De exakta parametrarna för filmnos är fortfarande uppe i debatten - vissa hävdar att sanna noirfilmer gjordes under en viss period, efter andra världskriget 1940-talet till omkring 1958, märkningsfilmer gjorda före och efter proto- och neo-noir, medan andra argumenterar för film noir är mer av stil eller humör än en genre.

Fritz Lang's M | © Nero-Film

Film noir uppstod under andra världskriget när tyska emigrer som Fritz Lang (M) förde den experimentella känsligheten av den tyska expressionistiska biografen till Tinseltown. Styrelseledamöter utnyttjade high key cinematography som dominerande presenterade ljusa direktljus och kaskad skugga, off-kamera kameravinklar och asymmetriska kompositioner för att betona spöklika eller sordiga storyliner som var avsedda för spänning och intrig.

Samtidigt hade hårdvarna detektiva romaner en strålande dag med Framväxten av massfiktionskritiker som Dashiell Hammett (The Maltese Falcon), James M. Cain (Dubbelsättning) och Raymond Chandler (The Big Sleep). Det var bara en fråga om tid innan noirfilmmakare riktade linsen mot den här fusionskonfigurationen - brottsfiktion och psykologiska thrillerhistorier var väl kopplade till de humörliga estetiska elementen som blev populära i bio.

Fred MacMurray och Barbara Stanwyck i "Double Indemnity" | © Paramount Pictures

Höjden på den klassiska noirperioden var den samtidiga högsta nivån i media. Hollywood-ledare, som fruktade biopotentialen "apa se, apa", byggde Motion Picture Production Code 1930 för att säkerställa att filmer inte stödde omoraliskt beteende. Under dess regeringstid kunde överensstämmelse med kodens moraliska censorer göra eller bryta filmens popularitet genom att kraftigt begränsa dess distribution.

Som ett resultat avbildar noirfilmer från 1940-talet livets fräscha sidor, med undantag av grafiskt våld, lustful kyssning, eller ens visa män och kvinnor som sover i samma säng. Medan många av dessa filmer har äktenskapsbrott, är deras kyss mer som snabba sammandrabbningar än långvariga, amorösa gester, och äktenskapsbrottarna sällan njuter av sina angelägenheter innan de slås i slutändan. Morden sköts suggestivt snarare än explicit - i Billy Wilders dubbelbonus, till exempel, Barbara Stanwycks stenkylaste stoicism är all tittaren ser som hennes karaktärs maka är choked till döden i bilens passagerarsäte bredvid henne.

Platsen för brottet | © Paramount Pictures

Tryckt av TV-kulturen och framgångsrika utländska filmer med mer lätta standarder, började kodens puritaniska grepp på Hollywood, återspeglas i filmer som den moraliska tvetydiga Noir Fallen Angel (1945) och Anatomy of a Murder (1959) , som handlar om mord och våldtäkt - båda filmerna regisserades av Otto Preminger, vars tryckgräns väsentligt påverkat genren. År 1952 bekräftade USA: s högsta domstol att filmen är skyddad enligt det första ändringsförslaget, och 1968 släpptes produktionskoden i stället för MPAA-filmvärdessystemet.

Harrison Ford och Sean Young i "Blade Runner" | © Warner Bros

Under tiden dök den privata ögat tropen och trender som science fiction noir upp i början av 60- och 70-talet med filmer som Jean-Luc Godards Alphaville (1965) och Richard Fleischer's Soylent Green (1973).

Film Noir-element har hittat sig i moderna klassiker som Roman Polanski's Chinatown (1974) och Ridley Scott's Blade Runner (1982). Christopher Nolans Memento (2000), Robert Rodriguez Sin City (2005) och Nicolas Winding Refn's Drive (2011) är några av de senaste profilerade titlarna som hylder genren.

Sammantaget har film noir lämnat ett outplånligt märke på mediet, och dess övertygande egenskaper kommer att fortsätta att påverka biografen väl in i framtiden.