Georges Braque, Fadern Av Kubismen
' Målningen är färdig när tanken har försvunnit.' - Georges Braque
Georges Braque föddes 1882 i den lilla staden Argenteuil nära Paris, men hans familj flyttade senare till hamnen staden Le Havre i regionen Normandie, där han tillbringade mycket av sin barndom och tonår. Han var intresserad av sport, speciellt boxning, och tyckte också om att spela flöjten. De formativa åren såg honom att lära sig repen av det framgångsrika familjeföretaget med husmålning och dekorera från sin far och farfar. Men hans äkta intresse för konstnärlig målning tog honom till kvällskonstkurser vid Éc Cole des Beaux Arts i Le Havre mellan 1897 och 1899. Vid 17 års ålder bestämde han sig för att göra en lärling som husmålare först i Le Havre och sedan i Paris; Under den här tiden utmärkte han sin kompetens och sin kunskap om material och konstnärliga tricks och utforskade innovativa tekniker som användningen av träkorn och damm, som skulle bli en återkommande belastning i sin senare kubistiska fas. militären, som verkade stärka sin vilja att bli en konstnär, studera målning i Paris och spendera mycket av sin fritid och letade efter inspiration och beundra antika konst i Louvres museer. Vid denna tid kristalliserades Braque, konstnären. Många av hans tidigaste arbeten mellan 1902 och 1904 var impressionistiska i naturen. Detta var hans navelsträng med regionen Normandie, som var ett glödande centrum av impressionismen under sin höjd. Han var djupt influerad av Claude Monet, Camille Pissarro och senare Paul Cézanne. Men den första av de två största vändpunkterna i hans karriär som konstnär kom när han besökte Paris
Salon d'Automne 1905 och bevittnade verk av den konstnärliga gruppen som kallades " Les Fauves " eller" The Wild Beasts "som hade Henri Matisse som medlem. Han var djupt influerad av den djärva användningen av färger som användes som känslor av känslor och började måla i fauviststilen, men konservativt. Georges Braque, 1908 / anonymous / WikiCommons
År 1907 kom nästa stora vändpunkt i Braques liv, när han introducerades till en spännande ung spansk målare, Pablo Picasso. Detta var början på en livslång vänskap, ömsesidig respekt och konstnärligt samarbete som skulle föda en ny revolutionerande konstform: kubism. Denna konstform var en produkt av deras frekventa utbyte av idéer. De påverkade varandra och utfodrade varandras energier. Medan det var Picasso som introducerade Braque till en värld av förvrängda plan och ytliga utrymmen, var det Braque som förde geometriska former till liv, en touch som var inspirerad av hans favorit idol, Cézanne. Braque s målningar från denna tidiga fas gränsar till abstrakta världar, med vridna perspektiv och dystra färger. Det viktigaste arbetet med Braque från denna fas av kubism, som ofta kallas "Analytisk kubism", är "Hus på L'Estaque" (1908). Uttrycket kubism kommer givetvis från ordet "kub" som användes av en fransk konstkritiker, Louis Vauxcelles, för att beskriva ett av hans verk på en utställning 1908.
Georges Braque, Viadukten vid L'Estaque , 1907 | © Sharon Mollerus / Flickr
Picasso och Braque samarbetade tätt tillsammans från 1911 och framåt för att utveckla den analytiska kubistiska stilen ytterligare, bryta ner objekt, utrymmen och plan på ett sådant sätt att det förstörde all mening av traditionellt perspektiv och skapade ett komplex symfoni i rymden, jordiska färger, volym, bredd och syn. Denna nya konstform hade chockvärdet, det var oförståeligt, men hade djup och mening. Det förförde intellektet och ifrågasatte den bekanta. Braque s målningar hade flera perspektiv, utrymmen var platta och ämnen, ofta fortfarande liv, var ofta så fragmenterade att de verkade tredimensionella. 'Man with a Guitar' (1911) är ett exempel från den här perioden. Han använde också collage och exploderade perspektiv, dra formar ihop och rekonstruerar dem, som i målningen "Klarinett och Flaska Rum på Mantlepiece" (1911) och "Violin and Pipe" (1913).
År 1912 gick kubismen in i "Syntetiska" fasen och såg Braque experimentera med innovativa tekniker som användningen av
papier collé , sand och sågspån i sina målningar. Han använde till och med bitar av tapeter i sin ritning 'Fruktfat och glas.' Under första världskriget anförde Braque sig i den franska armén som en sergeant och vann medaljer för sin modighet. Efter att ha lidit allvarliga skador, släpptes han från tjänst 1917 och återupptog målningen heltid igen, även om hans arbete blev mer personligt, mer varierat i stil. Braque gjorde en serie målningar med kvinnor som bär frukt, en annan serie med eldstäder med fruktdekoration och gitarrer, och en annan serie med bord. Under denna karriärperiod fascinerades Braque därför av vissa ämnen som han målade ofta innan han gick vidare till nästa ämne. I målningen "Frukt på bordduken med en fruktfat" (1925) använder han plana utrymmen och former, men spelar med färger och innehåller textur för en realistisk representation av träet i bordet och han nyanser frukterna till skapa dimension.
Stilleben, konstnär Georges Braque, 1926 | © Daderot / WikiCommons
Under 1931 började han göra vita ritningar på en bakgrund av svartmålade gips, precis som den grekiska konsten som han beundrade under sina yngre dagar. De grymma händelserna som ledde fram till andra världskriget hade en djupgående effekt på Braque och under denna period målade han en serie kranier och annat stilleben. Hans målningar från den här tiden utstrålar en känsla av mörkhet, förtvivlan, plåga och elände, och verkar göra en politisk uttalande. Dessa serier av målningar kallas
Vanitas och målningen 'Balustre et Crane' (1938) är ett bra exempel där färger replikerar de komplexa känslorna och reaktionerna på krig. År 1937 vann han Carnegie pris för sin livstid som konstnär och 1961, mot slutet av sitt liv, blev han den första levande konstnären för att få sina verk att visas på det världsberömda Louvre museet, en plats som en gång inspirerade honom att vara en stor konstnär; livet hade kommit till en perfekt cirkel för Braque. Braque anses vara en av de största moderna konstnärerna och en mästare av still och abstrakt konst. Hans personlighet var också unik. Han var en tyst introvert, extremt uppmärksam, skarp, bestämd, uppfattad och intelligent. Hans personlighet skildrade honom från hans generationens medarbetare, som i allmänhet var mer social och flamboyant.
Braque var lika mystisk som hans målningar. I en intervju med
Observeren år 1957 sa han: " Det finns bara en sak värdefull i konsten och det är det som inte kan förklaras. Att förklara mysteriet om en stor målning - om en sådan prestation var möjlig - skulle vara irreparabel skada ... Om det inte finns något mysterium så finns det ingen "poesi", den kvalitet som jag värdesätter framförallt i konst .
