10 Stora Brittiska Artister Från Det Senaste Århundradet

Författare: Cristina Curtis | Senast Uppdaterad: Januari 2024

Richard Hamilton

Den begåvade London-födda målaren och collagisten är allmänt ansedd idag som en av för- grundare av Pop Art-rörelsen, vilket skulle uppnå global framgång från hela Atlanten, till stor del beroende av Hamiltons tidiga inflytande. Han lämnar skolan utan kvalifikationer till sitt namn, hans

Just What Is It som gör dagens hem så olika, så tilltalande utställning år 1955 tydligt höll ett explosivt skifte i västerländsk konst och kultur som vi fortfarande anpassar sig till 60 år senare. Richard Hamilton Artist | © Keith Bates / WikiCommons

Gillian Ayers

Ayers förblivit någonsin en utomstående för den abstrakta brittiska konströrelsen, men har för sent fått det erkännande hon förtjänar. Hennes tidiga arbete presenterade smidigt applicerade vinyltexturer som ordnade sig nästan matematiskt; sätta henne ifrån den växande 60-tal popkonströrelsen. Men över tiden sänktes hennes arbete i en flaska av starkt kraftig färg, med tjocka impasto och stora djärva former som echoed Picasso, men på egen, väldigt individuellt sätt, såväl som kraftigt präglade tryck. En sann pionjär när det gäller materialanvändning och deras tillämpning, har hon arbetat outtröttligt med att experimentera i alla aspekter av abstraktion. En nominat för Turner-priset är hon en av våra viktigaste kvinnliga brittiska artister.

'Sång The Sun In Flight' av Gillian Ayres | © sara ~ / Flickr

Francis Bacon

Bacon har en speciell plats i den brittiska konsten, eftersom hans arbete - som gynnar det otvivelaktigt groteska - är genast igenkänt och har påverkat en hel generation konstnärer. Det var inte förrän i slutet av 30-talet att han medgav att han kom till en "seriös" målning och sitt genombrottsarbete

Tre figurer vid korsfästelsens bas, hans rykte som en stor kraft att räkna med. Med tanke på att han gjorde en dyster existentialistisk syn på livet var han ändå en starkartad och karismatisk bon viveur vars produktion var enorm och har befallt de högsta priserna som ännu spelats in för en brittisk konstnär. Francis Bacon 1962 | © cea / Flickr

John Piper

John Egerton Christmas Piper föddes i början av 1900-talet och inledningsvis som målare utforskade vad som ansågs vara den nya abstraktionsriktningen. Men tidigt i sin karriär vred han ryggen på en sådan väg och bildade sin definierade figurstil, som bär sin unika känneteckenskala och -linje. En officiell krigsfotograf i andra världskriget upplevde han krigshandledning, som formade sin karriär och hans målningar av bombade kyrkor - krigets krig upptar en speciell plats i krigets skildring. Från det här arbetet flyttade han in i glasmålning och hans höga 50s arbete

Dopfönstret , som beställdes för den nya Coventry-katedralen efter att den utplånades från bombning under kriget, är ett testamente för hans syn. John Piper The Town On The Hill (1954) | © Fillthemill / WikiCommons

David Hockney

Bradfords finaste har nu återvänt till livet i Bridlington, Yorkshire efter att ha tillbringat hälften av sitt levande Stateside i vuxenlivet, i stor del i Kalifornien. Det var hans technicolor skildringar av det vardagliga Kalifornien livet som drev honom Main Stage i 60-talet Pop Art arenan. Hockney visade sig inte faddist och har manövrerat utan problem uppe genom hans konsekventa och stora engagemang med det vardagliga, att vila någonstans nära toppen av all-time pecking-ordern.

David Hockney - Självporträtt London (1970) | © cea / Flickr

Sir Peter Blake

Blake har under en lång och framstående karriär uppnått nästan ikonisk status i pantheonen av den brittiska konsten, som varit i framkant av 60-talet Pop Art-rörelsen, som försvann en hel skola av innovativa brittiska artister. Han är kanske mest känd för att ha upphov till coveret på The Beatles-albumet "

Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band " (liksom andra albumomslag som Oasis's ' Stop The Clocks ' ); men hans arbete, även om det är tungt grafiskt, använder form och färg på ett mycket originellt målat sätt som bildade ett nytt språk under 60-talet, från tidningen och filmbilden. Hans användning av platt färg och linje exemplifierar och beskriver sitt arbete samtidigt som han visar sin fina detaljerade ritning. Han skulle också spela på arbetet med andra artister som Kenneth Noland och Jaspers Johns, nästan som en personlig signatur. Nu i åttiotalet och beskrivs som "Godfather of British Pop Art" fortsätter han att arbeta lika kraftfullt som någonsin. The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (av Peter Blake) | © Sarah W / Flickr

Henry Moore

Vid en ålder av 53 var den här Leeds-utbildade, Castleford-födda sonen till en kolgruva på väg ned en riddare. Vid slutet av 1940-talet var Moore en världsberömd kändisartist som kastade en tung skugga över många av hans samtidiga och de som skulle följa i hans kölvatten. Den abstrakta

Mor och Barn, verk som oftast är associerade med Moore är bräckande och intensiva och fortsätter att vara en källa till stort inflytande. En koloss av kreativ strävan, vars gåta är stor. Henry Moore | © Allan Warren / WikiCommons

Pauline Boty

Om någonsin det fanns ett fall av "vad som kan ha varit" kan det appliceras på målaren Pauline Boty. En mycket begåvad konstnär var hon väldigt mycket en del av den frenetiska "Swinging 60s" och omfamnade helhjärtat sin sexuellt befriade kultur. Hon var också en skådespelerska och sändare. En utomordentligt vacker kvinna (en fasett vars kritiker senare skulle citera som en negativ för att släta hennes arbete) hon stod axel-mot-axel med som Hockney och Blake; och bland hennes produktion avslutades ett arbete ritat av fotograf Lewis Morleys ikoniska arbete som skildrar Christine Keeler som var i centrum för 60-talet Profumo-skandalen. Konsthistoriker har försökt lokalisera det sedan det var "förlorat" och försvunnit i mystiska omständigheter. Som konstnären själv som var "förlorad" att måla att ha dött vid den tragiskt unga åldern på 28 år. Vad som också kunde ha blommat om hon bodde, kommer vi aldrig att känna.

Lucian Freud

Målare Lucian Freud har beskrivits som "en förvärvad smak" med tanke på att hans arbete, som drar både från tysk expressionism och surrealism, är ganska urladdad av färg och dyster i utsikterna . Men det som är otvivelaktigt är hans högsta grepp om perspektiv, figurativ berättelse och matchlös stil. Gynnade naken, han arbetade med pigmentlager under en lång intensiv tidsperiod och krävde mycket från hans sitter. En av hans senare arbeten

Benefits Supervisor Sleeping orsakade kontroverser men drog in i skarp fokus en viktig debatt om vad som är skönhet och hur är det och hur ska det skildras. En debatt som fortsätter till denna dag, som ligger i porträttens huvudvärde och dess skildring av naken. Lucien Freud | © procsilas / WikiCommons