10 Stora Moderna Konstgallerier Att Besöka I Denver

Sabrina Kurt Dreamtime Foto | Bild med tillstånd av Konstverk Nätverk

Piratkopiering Samtida Konst

Piratkopiering Samtida Konst är känd för sin konsekventa presentation av spännande verk av lokala konstnärer. Grundat för mer än 30 år sedan drivs detta eklektiska alternativa galleriutrymme av konstnärmedlemmar som samarbetspartner och kan alltid vara beroende av att presentera de mest skickliga samtida konstverk som kommer ut från Denver. Verksamheter av olika medier visas på Pirate Contemporarys utställda utställningar, inklusive måleri, skulptur, blandade medier och lätta installationer av innovativa och experimentella medlemmar som Phil Bender, Christine Buchsbaum och Collin Parson bland många andra. Pirate Contemporarys samling av konstnärer förändras genom åren, vilket garanterar tillströmning av nya idéer och konstverk. Flera Pirate alumni som abstrakt målare Dale Chisman och skulptör Martha Daniels har också pågått för nationellt erkännande.

Pirate Contemporary Art, 3655 Navajo St, Denver, CO, USA, +1 303 458 6058

Bild med tillstånd av Pirate Contemporary Art

Konstverk Nätverk

Artwork Network har genom sitt omfattande nätverk av konstnärer, gallerier, företag, designers och samlare, ansvarat för skapandet av många kreativa projekt inom Denver i över ett decennium. Artwork Network lanserades 2001 av Alan Kircher, och var utformat för att hjälpa artister att sätta sina verk i allmänhetens ögon. Artwork Network Showroom öppnade 2005, tillsammans med artnetwork.net, organisationens online-plattform för nationell spridning av utvalda konstverk. Detta markerade ankomsten av en ny premiär plats för att engagera sig med samtidskonst i Denver. Sedan dess har showroom och Underground Gallery presenterat ett antal dynamiska utställningar av regionala, nationella och internationella artister som Mary Mito, Phil Bender, Cody Day och Tadashi Hayakawa.

Artwork Network, 878 Santa Fe Drive, Suite 2, Denver, CO, USA, +1 303 388 7420

Mary Mito, Oljemålningar | Bild med tillstånd av Artwork Network

Colorado Photographic Arts Center

Med fokus på att främja och förbättra allmänhetens förståelse för fotografering, främjar Colorado Photographic Arts Center (CPAC) spirande och färdiga fotografer genom sitt omfattande program för utställningar, utbildnings-och samhällsuppdragsprojekt . Nonprofitcentret grundades 1963 och flyttades till sitt nuvarande utrymme på högländerna 2013. CPAC har alla former av fotografering, inklusive modern, historisk, konst och experimentell, utformad för att uppmuntra samhällsengagemang och skapa intresse för det breda området själva mediet. CPAC representerar många nationella fotografiska talanger, bland annat Adam J. Long, Trent Davis Bailey, Sheila Newberry och Kathleen Velo. Konstnärernas verk visas på livliga utställningar av hög kvalitet under hela året ihop med workshops, konstnärsmöten och uppsökande program.

Colorado Photographic Arts Center, 3636 Chestnut Place Denver, CO 80216, USA, +1 303 837 1341

Bild med tillstånd av Colorado Photographic Arts Center

Core New Art Space

Konstnärens samarbetspartner Core New Art Space kan åberopas för att ge besökare en liten bit av allting. Core erbjuder ett dynamiskt och mycket visuellt miljö där man kan uppleva experimentell samtida konst. Det visar ett mångsidigt sortiment av verk på alla medier, bland annat blandat medium, målningar, skulptur och fotografi. Förpliktigad att presentera konkurrenskraftiga, opretentiösa utställningar, syftar Core New Art Space till att underlätta förbättrad kommunikation mellan artister och deras publik, särskilt inom lokalsamhället. De uppnår detta genom att främja kunskapens uppskattning, medvetenhet och utbildning och ge tillgång till inspirerande samtida konstverk. Vid sidan av utställningar av verk av konstnärmedlemmar som Gina Smith Caswell, Meg Ingraham och Christine O'Dea, håller Core en årlig juried utställning, bedömd av anmärkningsvärda konstnärer, curatorer och konstkritiker.

Core New Art Space, 900 Santa Fe Dr, Denver, CO, USA, +1 303 297 8428

Image Courtesy of RedLine

RedLine

Dedikerad till anslutande artister med det bredare samhället och utforska de materiella fördelarna med konst utbildning och utbildning, RedLine är en spännande plats för samtidskonst. Grundades av konstnären och filantropen Laura Merage och designad av respekterade arkitekter Semple-Brown, inspirerar arkitekturen och miljövänliga tillvägagångssättet för RedLine själv kreativitet och en känsla av samhälle samtidigt som man förhöjer uppfattningen av samtida konst och konstnärer inom området. RedLine fokuserar främst på att främja och stödja nya artister, så att de kan utveckla sin karriär samtidigt som de engagerar allmänheten i sina kreativa processer. Genom sin unika kombination av konstutställningar, utbildningsprogram och samhällsprojekt uppmuntrar RedLine till nya och etablerade konstnärer som Joel Swanson, Judy Chicago och Chen Man att ta risker inom sitt arbete och att ansluta sig till publiken.

RedLine, 2350 Arapahoe St, Denver, CO, USA, +1 303 296 4448

Chen Man, Astronaut, framsidan av Vision Magazine, 2004 | Bild med tillstånd av RedLine

Robischon Galleri

Robischon Galleri s olika månatliga utställningsprogram har en mängd regionala, nationella och internationella artister vars verk tar upp aktuella kulturella problem genom en mängd olika medier och stilar. Galleriet grundades 1976 och har sedan dess varit knutet till genereringen av kritisk dialog om samtidskonst genom sina exceptionella utställningar, som omfattar de många fasetterna av samtidskunsten. Robischon Gallery representerar ett antal ädla konstnärer med historisk betydelse, bland annat Robert Rauschenberg, Manuel Neri, Richard Serra och Judy Pfaff tillsammans med inflytelserika nya och mellankarriärartister som ger nya idéer och tillvägagångssätt för samtidskonstutövning. Robischon Gallery fortsätter att hålla sig uppdaterad med dagens samtida konsttrender, såsom ökningen av kinesisk och Mellanösterns samtidskonst, som omfattar dessa teman i sitt omfattande utställningsprogram.

Robischon Gallery, 1740 Wazee St, Denver, CO, USA, + 1 303 298 7788

Bild med tillstånd av Mirada Fine Art

Mirada Fine Art

Mirada Fine Art anser att atmosfären i ett galleri borde matcha standarden på verken på showen. Det här prisbelönta galleriet har därför strävat efter att skapa ett utrymme som är värd att presentera sådana kvalitetskonstverk. Mirada Fine Art har målningar och skulpturer som täcker ett brett spektrum av koncept och stilar, presenterar bitar av ett antal nationella och internationella artister vars verk inte visas någon annanstans i regionen. Under åren har mötesplatsen blivit förknippad med att presentera några av de finaste samtida utställningarna i Denver, både för deras experimentella kvalitet och styrkan på verk på showen. Sammanslagningen av galleriets högklassiga miljö och roster av välrenommerade artister som Bruce Marion, Marcela Panasiti och Svetlana Shalygina gör Mirada Fine Art en av ett slag.

Mirada Fine Art, 5490 Parmalee Gulch Rd, Indian Hills, CO, USA, +1 303 697 9006

Bruce Marion, Äventyret börjar | Bild med tillstånd av Mirada Fine Art

Space Gallery

Space Gallery specialiserar sig på abstrakta och icke-representativa moderna konstverk, särskilt de med ovanlig och intressant media- och ytbehandling. Utställningar på Space Gallery spänner över en mängd olika medier, inklusive måleri, skulptur, keramik, fotografi, tryckbaserade verk och film. Galleriet har en omfattande lista över artister, bland annat Tyler Aiello, Marks Aardsma, Tonia Bonnell och Stephen Shachtman. Space Gallery håller ett antal välbesökta solo- och grupputställningar under hela året och deras årliga sommarutställning är en nyckelfunktion på Denver Arts Community-kalendern. Space Gallerys utställning The Other Primary Colors White Black Gray, kuraterad av Marks Aardsma, tilldelades också West Words bästa Gallery Group Show-pris i 2013.

Space Gallery, 765 Santa Fe Dr, Denver, CO, USA, +1 720 904 1088

Andrea Moon, med tillstånd av Plinth Gallery. © konstnären och plintgalleriet

Plintgalleri

Plinth Gallery är en intim plats dedikerad till utställning av keramiskt konstverk. Dess utställningsutrymme förändras ständigt för att rymma sitt mångsidiga månatliga program för utställningar av etablerade och framväxande konstnärer. Plinth visar både skulpturella och funktionella keramiska former, utmärkta av sin enastående kvalitet och hantverk. Trots den pulserande historien om keramikproduktion i Denver och regionens intresse för mediet är Plinth Gallery det enda galleriet i området Fort Range för att bara visa keramik. Ett landmärke i floden Nord-konstdistriktet, är galleriet också hem för studion av den hyllade keramikern och grundaren av Plinth Gallery, Jonathan Kaplan och driver ett antal utbildningsverkstäder som uppmuntrar samhällsengagemang med keramik.

Plinth Gallery, 3520 Brighton Blvd, Denver, CO, USA, +1 303 295 0717