10 Samtida Isländska Konstnärer Som Känner Till
Du tycker att detta bara är en slump, 2014, kristallglas, taxidermy kolibri, 6,5 cm x 9 cm x 24 cm | Image Courtesy Heimir Björgúlfsson och Barbara Seiler Gallery
Heimir Björgúlfsson
Den naturliga och den konstgjorda kolliden i collagen av den isländska födda, LA-baserade konstnären Heimir Björgúlfsson. Genom att visualisera begreppet surrealistisk dislokation är Björgúlfssons verk en sammanslagning av olika element som illustrerar den fragmenterade definitionen av plats i det moderna samhället. Djur upptar, men bor inte, glesa landskap, som existerar i naturen, medan industrikomponenter läggs på geologiska bilder. Förutom hans tvådimensionella arbete skapar Björgúlfsson också otrevliga kompositer av realistiska djur och kvotobjekt. Björgúlfsson sätter ut skulpturer och dukar tillsammans, placera tittare mitt i en värld som belyser övergivenhet och sårbarhet på plats och plats.
Heimir Björgúlfsson, Untitled, 2013, färgpennor, sprayfärg och fotografi på pappersdiptych | Image Courtesy av Heimir Björgúlfsson och Barbara Seiler Gallery
Katrin Sigurdardóttir
Den isländska födda, New York-baserade konstnären Katrin Sigurdardóttir skapar installationer och skulpturer som utforskar det dynamiska förhållandet mellan kropp, uppfattning och minne. Sigurdardóttir spelar med begreppet miniatyrer, utnyttjar perspektivets kraft för att fysiskt och visuellt engagera tittare. Om man modellerar en storskalig miljö i en mindre skala för High Plane V (2007) eller skapar miniatyrmodeller av parker för Green Grass of Home (1997), skiljer sig Sigurdardóttir fysiska utrymmen för att förklara de varierade konnotationer som människor associerar med "plats" och "hem". Hennes senaste installation vid Venedigs Biennale 2013 fick stor internationell acclaim.
Katrin Sigurdardóttir, High Plane, 2005, Installation View på MoMA PS1 | © Matthew Septimus | Image Courtesy Katrin Sigurdardóttir och fotografen
Libia Castro och Ólafur Ólafsson
Samarbetet sedan 1997 skapar konstduo Libia Castro och Ólafur Ólafsson provokativa verk som utforskar de förgrundsämnena som hör till och uteslutning. För 19: e Biennalen i Sydney samarbetade de med flyktingkonstprojektet för att skapa en skulptur med titeln Bosbolobosboco # 6 (Avgång-Transit-Ankomst), som inbjuder publiken att lyssna på fyra olika flyktingberättelser. Att introducera människor till verkliga historier om förskjutning framhäver en förbises fasett i samhället. Deras pågående kampanj, ditt land existerar inte, förtydligar ytterligare deras inställning till globalisering och tvärkulturell utbyte. Genom att reproducera dessa ord i olika media sedan 2003 syftar de till att uppmana romationer på territoriell frågan och nationell förnekelse. Detta projekt var hörnstenen i deras paviljong vid den 54: e Venedigbiennalen 2011.
Libia Castro och Ólafur Ólafsson, Ditt Land finns inte - Gör det själv (UK), 2013, Mixed Meida, Penna teckning och akryl på duk , två c-typ utskrifter, 120x90cm, 2 60 × 90 cm | Courtesy Waterside Contemporary, London
Rúrí
Konceptuellt driven konstnär Rúrí utforskar viktiga filosofiska begrepp om identitet, tid och relativitet. Genom imponerande installationer, utomhusskulpturer och föreställningar hoppas hon att fördjupa mänsklighetens förståelse för existens genom att belysa den naturliga världen. Vattendrivna miljöunderverk som regnbågar och vattenfall är återkommande motiv som illustrerar den internationella universiteten av detta element - vatten vet inga gränser. Hennes roste arbete Vocal VI (2012) projekterar ett stort vattenfall på en vägg, medan en annan projektion vänder marken till ytan av en konstgjord reservoar. Texter av författare som är kritiska för megadammningsprojekt rullar längs golvet och påminner besökare om att de är kända för miljöpåverkan. Rúrí provokativa verk syftar till att lyfta fram livets övertygelse och skönhet.
Rúrí, Vocal VI, 2012, Ars Electronica Festival | © Marc Müehlberger | Image Courtesy Rúrí och fotografen
The Icelandic Love Corporation
Sammansatt av tre kvinnliga konstnärer - Eirún Siguròardóttir, Jóní Jónsdóttir och Sigrún Hrólfsdóttir - The Icelandic Love Corporation har arbetat tillsammans sedan examen från Isländsk högskola för konst och hantverk i 1996. ILC blandar humor, ärlighet och lekfullhet för att presentera subtila sociala kritik ur ett kvinnligt perspektiv. Works som Wheel (2011) lyfter fram tabuens natur och viktiga koncept för den kvinnliga reproduktiva cykeln. Ett stort trähjul som är huggat med sexuella organ är fyllt med olika nyanser av röda byxor - ett återkommande element i sin praktik. På samma sätt som deras andra verk är den skiktade betydelsen av den här visuellt engagerande delen inte omedelbart uppenbar. ILC är också känd för sina lockande vackra föreställningar som transporterar tittarna till fantasifulla upptäckter.
Gabríela Friðriksdóttir
Teckningsinspiration från hennes kulturarv, tvärvetenskaplig konstnär Gabríela Frioriksdóttir minor Norrsk mytologi och isländska sagor för att skapa en fantasifull kropp av arbete som samtidigt inbjuder och hotar. Medan de surrealistiska antropomorfa föremålen, som bor i sina målningar, skulpturer, ritningar och animationer, återkallar barndomsskummen, fotograferar och fotograferar de på realism för att berätta fiktiva berättelser om skapande som är fascinerande kusliga. Hennes arbete belyser de universella motståndskraften som karakteriserar livet på jorden. Förutom internationella utställningar har Frioriksdóttir samarbetat med noterade konstnärer Matthew Barney och Bjork. Hon representerade Island vid Venedigbiennalen 2005.
Gabríela Friðriksdóttir, The Dust Collector, 2008, Bläck på papper | Image Courtesy konstnären
Ragnar Kjartansson
Ragnar Kjartansson hyser publiken med sina multi-sensoriska bitar som kombinerar prestanda, video och installation. Kjartanssons högkvalitativa produktioner, som innehåller inslag av film, musik, teater, visuell kultur och litteratur, skapar kraftfulla upplevelser genom att unikt presentera minnesvärda stunder. Hans välrenommerade arbete Besökarna - en flerkanals videoinstallation - uppvisar en rad musikare som spelar en enkel melodi upprepade gånger i separata rum på en gammal bondgård. Det dramatiska ljudet, kombinerat med banala handlingar, kulminerar i en rörlig upplevelse som känns både nostalgisk och tidlös. Allt hans arbete manipulerar expertens känslor på ett visst sätt. Källaktigt en av de mest kända isländska artisterna, Kjartansson uppvisar internationellt.
Ragnar Kjartansson, The Visitors, 2012, Nio kanaler HD-videoprojektion, Varaktighet: 64 minuter, Bilder: Elísabet Davids, Ljud: Chris McDonald, Video: Tómas Örn Tómasson | Konstnärens artighet, Luhring Augustine, New York och i8 Gallery, Reykjavik
Finnbogi Petursson
Finnbogi Peturssons installationer sammanflätar ljud, skulptur och arkitektur till en mångsidig upplevelse som fysiskt belyser ljudets immateriella natur . För att karakterisera dessa osynliga element som konkreta enheter illustrerar Petursson hur vissa element, som vatten och ljus, påverkas av ljudvågor. Hans 2014-arbete Infra-Supra använder sinusvågor för att rippla vatten och strålkastare för att projicera den efterföljande hypnotiska mönstret på väggen. Peturssons unika praxis manipulerar ljudvågor i ett försök att placera dem som ett aktivt medium som teckning eller skulptur. Dessa enkla visuella och ljudupplevelser maskeras i kritisk tanke, vilket ger Peturssons arbete en meditativ kvalitet.
Ólöf Nordal
Den isländska skulptören Ólöf Nordal har en MFA från både Cranbook Academy of Art i Michigan och Yale University i Connecticut. Hennes konstnärliga övning är fördjupad i arv - Nordal drar inspiration från Islands melankoliska landskap och magiska fauna. Livliga djur som utdådda stora övrigt, och naturliga element som termiskt vatten förekommer regelbundet i både hennes inomhus och utomhusprojekt. Hennes offentliga arbete med titeln Púfa, , som öppnade i december 2013, firar landets fortsatta förhållande till miljön. Nordal byggde en vacker kulle ovanpå vilken sitter ett litet fiskehus där den dagliga fångsten kan hängas för att torka. Genom att aktivt engagera sig i omgivningen knyter Nordal vidare sitt arbete till Islands förflutna, nutid och framtid.
Steingrimur Eyfjord
Strålning mellan fin och kommersiell konst, Steingrimur Eyfjörd arbetar i ett brett spektrum av media, inklusive fotografi, tecknade band, video, målning, skulptur, prestanda, skrivning och installation. Bekymrad med berättelsens struktur och redskap, utforskar Eyfjörd hur historier och historia kommer att förverkligas. En av hans mest kända serier, The Golden Plover Has Arrived (2007), som visades vid Venedigs Biennalen 2007, lyfter fram den isländska besattheten med en liten fågel som betyder vårens början. Eyfjörd använder genom fjorton enskilt titlar på olika medier, den här ikonen som ett springbräda för att utforska skapandet av modernitet på Island. Metodens metodiska layout ger dem en etnografisk känsla som understryker Eyfjörds önskan att förstå hur medvetandet utgör den fysiska verkligheten.
