10 Burmesiska Samtida Konstnärer Och Var Att Hitta Dem
© Aung Ko
Po Po
Po Po (f 1957, Pathein, Myanmar) är en självlärd konstnär som har Hans utställning var en del av Fukuoka och Yokohama Triennales i Japan, Singapore Biennalen, Gwangju Bienniale och Haus der Kulturen der Welt i Berlin. Han var också i utställningar på Fukuoka Art Museum 1 , Saigon Open City och Osage Art Foundation i Singapore 2010. Med Aung Myint är Po Po en pionjär för performance art i Burma och 1997 anordnade han en 30 minuters prestanda Po Pos konst tar upp en rad olika teman, inklusive natur, kärlek, självförsvar, barndom, kön, buddhism, logik, historia, allmän sanning, solsystem, fördjupning och politik. Hans verk är provocerande, humoristiska och lekfulla, ironiska, sällskapliga och impulsiva. Han presenterar ofta regionala och religiösa identiteter och utforskar globala problem genom lokala problematik. Ett av hans mest provokerande verk hittills är Scream of the Dead, som uppstod från samarbete mellan 2003 och 2005 med kompositör Mynt Moe Aung och låtskrivare Soe Naing. Datorinstallationen presenterade en öppen massa och fungerade som en metafor. Den har kopierats och lämnats som en CD-bok. Hans 2010-installation vid Osage i Hong Kong, med titeln Rice Terrace, bestod av 1000 Styrofoam-risavfallslådor som arrangerades på lera terrasser i galleriet och vardera innehåller cirka 100 gram ris.
Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore, Malaysia
+65 6332 3222 Tung Win Aung och Wah Nu
Make och fru duo Tun Win Aung (f. 1975, Ywalut, Myanmar) och Wah Nu (f. 1977, Yangon, Myanmar) båda utexaminerades från Kulturhuvudstaden Yangon 1998, Wah Nu med BA i musik och Tun Win Aung med BA i skulptur. Efter studierna tog Wah Nu upp målning och video, medan Aung utvidgade sin praxis till målning, prestanda, utomhus-specifikt installations- och multimediaarbete. Duoen fungerar både självständigt och tillsammans. Deras samarbetsarbete utforskar element i historisk och samtida kultur, etablerad anpassad och nyskapande praxis.
Deras ansträngningar till deras lands miljön, både naturliga och konstgjorda, informeras av animistiska buddhistiska övertygelser och ekologi. År 2009 initierade artisterna ett multikomponentarbete med titeln
1000 stycken (vit) , som slutligen förvärvades av Guggenheim som Fyra stycken (vit) . För projektet samlades och skapade konstnärerna objekt och bilder som skulle representera ett porträtt av sin livserfarenhet som partner och medarbetare. Arkivet är ett korsning av privata och delade historier och omvandling av offentlig information till privat kunskap. I deras senaste projekt, "Burmas Flying Circus", arbetade artisterna tillsammans med Singapores Ong Keng Sen och andra genom att skapa småskaliga utställningsmodeller för att efterlikna vad en installation av deras konstverk i ett museum skulle se ut, för att lyfta fram bristen på utställning möjligheter att visa dem. Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, USA +
1 212 423 3575 Moe Satt
Moe Satt (f. 1983, Yangon) är en performance artist och han grundade Beyond Pressure International Performance Art Festival i sin hemstad. Han utexaminerades 2005 med en BSc i Zoologi, men vände sig snart till konst under sin studie, när han började arbeta som grafisk formgivare och började njuta av konst. Hans arbete har utställts internationellt, bland annat på Para Site, Hongkong, där han var konstnär i 2013. Satt har utfört både i gallerier och på gatorna i Yangon och har deltagit i en mängd olika konventhändelser och festivaler runt Asien och Väst.
Satt är en del av den nya generationen konstnärer från Burma som kom fram efter 2000 och är mindre oroad över den politiska situationen i sitt land, utan snarare med mer konceptuella verk. I sitt 2009-ansikte Face and Fingers (F n 'F) utforskar Satt möjligheten till uttryck och tvetydighet i sina självtillverkade handbehåll och ger åtta av hans favorithandbehåll. I en intervju med Asiens konstarkiv 2009 förklarar Satt hur prestandakonst har utvecklats i Burma från den tidiga generationen konstnärer som berörs av escapology och emotionalism till sin generation, som har blivit mer begreppsmässig, lugn, enkel, konkret och interaktiv. > Rebel Art Space, 10/5 Soi Srijun, Sukhumvit Soi 67, Phra Khanong, Wattana, Bangkok, Thailand
+66 2 115 1055
Newin Chan Su Newin Chan Su (aka NCS) 1973, Yangon) examen från Statens konsthögskola 1993. NCS är en av de mest framstående samtida konstnärerna i Burma och är känd för sina politiskt laddade målningar, föreställningar och videoinstallationer. Han är medstifter av ett artist-run utrymme, Studio Square Art Gallery (2003). Han har utställt omfattande runt Asien och även i väst, inklusive 1 Fukuoka Asian Art Triennale, Japan, som lanserade sin karriär. År 2013 höll han en solutställning på Societe Generale Gallery på Alliance Française i Singapore, kuraterad av Marie-Pierre Mol och Louise Martin of Intersections Gallery, ett nytt galleri i Singapore som syftar till att överbrygga kulturer genom konst.
NCS arbeten är ofta oroade över det moderna Burma samhällets tillstånd, som fortsätter att styras och påverkas av politik och byråkrati, kallad "byråkrati" av konstnären. För sitt 2013-projekt i Singapore inspirerades NCS av begreppet fotoalbum och blandade det personliga och det politiska. I form av filmaffischer är den svartvita bilden av sin familj och historiska händelser som skrivs ut på vinyl en hänvisning till byte av handmålade affischer med billigt tryckta. Med hänvisning till 1970-talets estetik och bilder av det burmesocialistiska programpartiet, skrikerade konstnärens tidnings tidningsrubriker i röd färg. Projektet syftade till hopp om landets framtid.
Fukuoka konstmuseum, 1-6 Ohori-Koen Park, Chuo-ku, Fukuoka-shi, Japan +81 92-714-6051
Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore, Malaysia +65 6332 3222
Nyein Chan Su, Untitled No. 9 | © Karin Weber Galleri
Chaw Ei Thein
Chaw Ei Thein (f. 1969, Yangon) är nu baserat i New York City. Hon examen 1994 med en BA i juridik från Yangon University. Hennes praktik gynnades av mentorn för sin egen pappa, Maung Maung Thein, en konstnär själv, som bidragit till att diversifiera hennes konstnärliga övning. Hon tog emot Elizabeth J McCormack och Jerome I Aaron-fellesskapet i samband med Asiatiska kulturrådet i New York, och hon har föreläst och utställt mycket i och utanför Myanmar. Hon deltog i 2008 Singapore Biennial, 2009 Open Studios Exhibitions, International Studio och Curators Program i New York samt flera prestationer samarbetar med Htein Lin i Myanmar och Asia House, London 2007. Hon är också en samlare och chef för Sunflower Gallery i Yangon.
Hon är målare och konceptuell och performance artist och har vunnit många internationella konstutmärkelser för sitt arbete. Thein behandlar oftast konflikterna och motsägelserna i sitt hemlands socio-politiska miljö. Hennes subtila feministiska verk är både nådiga och uppriktiga. I sin 2009-2010-installation Bed, inklusive röd paprika och myggnät, utforskar Thein det universella begreppet "säng", som hon förklarar i en intervju med Asiens konstarkiv. Konstverket handlar inte bara om kvinnor, representerade av röda paprika, men också om någon annan - män, kvinnor, lesbiska, homosexuella - och deras erfarenheter av missbruk på olika nivåer. För Singapore Biennalen 2008 samarbetade hon med sin dåvarande följeslagare Richard Streitmatter-Tran i september Sweetness, en installation av fem och en halv ton socker, som kommenterade erosion av hopp och hur dag för dag hoppades hoppet dramatiskt .
Thavibu Gallery, Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailand +66 2 266 5454
Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore, Malaysia +65 6332 3222
September Sötslighet | © Chaw Ei Thein och Richard Streitmatter-Tran
Htein Lin
Htein Lin (f.1963, Mezaligon, Burma) är målare, performance artist och politisk aktivist. 1985 började han studera lag vid Yangonuniversitetet men blev utvisad tre år senare på grund av att han protesterade mot bristen på utredning om en annan students död. Lin deltog i olika protester och drog sig tillbaka till ett läger vid gränsen till Indien, var han motsatte sig Burmas militärregim. 1994 avslutade han sin juristutbildning, men tog upp konst och komisk film som fungerade som karriär. Han spenderade sex och ett halvt år som en politisk fånge i Burma, 1998-2004, men han fortsatte att måla i hemlighet medan han fängslades, med hjälp av vad som helst tillgängligt för honom. Hans fängelsearbete visades på Asia House London 2007, i Burma: Inside Out. Han har utställt mycket i Asien och runt om i världen, inklusive Karin Weber Gallery i Hong Kong, Olson Gallery i USA, Chokladfabriken i London, Nationalmuseet i Poznan, Polen och Biennalen i Venedig 2007.
' Justice Justice ", 2010 | © Htein Lin
Lins målningar bygger i stor utsträckning på sin Theravada buddhistiska tro, burmesiska symboler och traditioner, satiriska föreställningar och viktiga händelser som Cyclone Nargis och Saffron Revolutionen. Hans föreställningar är mer politiska, kommenterar historiska händelser, regimen och den sociala situationen i Burma. År 2005 utövade han med medarbetaren Chaw Ei Thein Mobile Art Gallery och Mobile Market i centrala Yangon, för vilken artisterna fängslades för fem dagars fråga. Under sin solotillverkning på Lokanat Gallery i Yangon 2005 genomförde Lin
Stilla ställning
, där han stod i meditation i fyra timmar i sympati med funktionshindrade och de som inte kan flytta. Thavibu Gallery , Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailand +66 2 266 545 Karin Weber Gallery, G / F, 20 Aberdeen Street, Central, Hongkong +852 2544 5004
'A Show of Hands' 2013 | © Htein Lin
Aung Ko
Aung Ko (f. 1980, Htone Bo) studerade konstmålning vid Kulturuniversitetet i Yangon. Han har varit fulltidskonstnär sedan 2002 och har utställt vid institutionella evenemang som Singapore Biennale 2008, Fukuoka Asian Art Triennale 2009 och andra lokala och internationella utställningar. Han var en del av Goethe Institutions projekt "RiverScapes IN FLUX" som turnerade Hanoi, Saigon, Bangkok, Phnom Penh, Jakarta och Manila 2012-2013. År 2013 var han bland de sydostasiatiska artisterna som presenterades i Primo Marellas grupputställning DEEP S.E.A. Han arbetar i olika medier, bland annat målning, keramik, film, prestanda och installation.
Under hans varierade arbete skapar Ko fotorealistiska målningar, som de som visas i DEEP SEA-utställningen med titeln "
" We Are Moving
, vilken krönika en serie bombbrott som ägde rum under Thingyan (Water Festival) i Yangon, dödade nio personer och skadade 170. Konstnären ignorerar censur genom att spela in på duk vilka fotografer på den tiden greps för att olagligt försöka fånga och dokumentera. I sitt begreppsmässiga utförande Hummm ... , som han inledde 2007 av Irrawaddy i Thuye'dan, Aungs inhemska by i nordvästra Burma, skapar konstnären både en personlig rituering av rening och katarsis och en politisk metafor för flykt och höjd över politisk förtryck. Ko hade tretton trätrappar och planterade dem i flodens sandbädd och satt dem i bråka. Under de timmar långa bränderna stod konstnären chanting. Primo Marella Gallery, Viale Stelvio 66, Milano, Italien +39 02 87384885 River Gallery, 92 Strand Road, Yangon, Burma +951 243377/8/9 ext. 1810
Aung Myint
Aung Myint (f.1946, Yangon) är en målare och performance artist. Han anses vara en av pionjärerna för prestation och experimentell konst i Burma, avvisar traditionell romantik och stilistisk homogenitet till förmån för social och politisk kritik genom mångfald i stil och media. Myint tog examen från Rangoon Art and Science University med en examen i psykologi 1968. Han är en självlärd konstnär och började visa sina målningar redan i 1960-talet. Han grundade Inya Gallery of Art i Yangon. Han har utställt mycket i hemlandet och utomlands, och hans arbete är en del av viktiga institutionella samlingar som Singapore Art Museum, Fukuoka Asian Art Museum, National Art Gallery i Malaysia och olika privata samlingar i Singapore, Thailand, Japan, Tyskland, Nederländerna, Ungern, Australien och USA.
Aung Myint, "The Path" | © Karin Weber Gallery
Arbetet
Början 'n' End
1995 var Aung Myints första uppträdande och innebar att konstnärens tur till en prestationsbaserad praxis som gjorde att han kunde kritisera sociopolitiska frågor i hans eget land. I sin målningspraxis betonar den seminarserie monokromatiska ritningarna Mor och Barn (2002-2008) gesturalformer skapade med svarta akryllinjer, vilka har en flytbarhet som framkallar de intima fysiska kopplingarna mellan de två figurerna. Verkets referens känslor av förlust och övergivelse efter Myints förlust av sin mamma som barn och är ett slags självporträtt baserat på det universella begreppet materrelation. World Series: Fem Continents Tattered , som skildrar de fem kontinenterna, är en kommentar om konflikter och blodsutgjutning och möjligheten att läka mellan länder som motsätter sig religioner, tro och politik. Aung Myint, "Mor och barn # 3", 2014 | © Thavibu Galleri Aung Myints arbete finns på:
Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore 189555, +65 6332 3222; Fukuoka konstmuseum, 1-6 Ohori-Koen Park, Chuo-ku, Fukuoka-shi 810-0051 Japan, +81 92-714-6051; och Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY 10128, +1 212 423 3575
Nge Lay Nge Lay (f. 1979, Pyin Oo Lwin) examen från National University of Arts och Kultur i Yangon med en BFA 2003 och från Yangon East University med BA i ekonomi. Hon har visat internationellt, bland annat på TransportASIAN på Singapore Art Museum (2009), hennes första solo-show på Tokyo's Youkubo Art Space (2011) och Okinawa Prefecture Art Museum (2012). Hon var finalist för Sovereign Art Prize 2012 och hon deltog i Singapore Biennale 2013.
Nge Lay, 'Endless Story (2)', 2013 | © Thavibu Galleri
Hennes arbete engagerar sig i utforskningen av frågor om utbildning, hälsa och liv i underutvecklade områden i Burma. Lay har ofta besökt Thuye'dan by i landsbygden Rakhine, där hon har observerat och undersökt lokalt liv. Lay har registrerat och dokumenterat de förändringar och omvandlingar som sker inte bara i mer urbaniserade områden i landet utan också på landsbygden. I
Endless Story
skapade hon fotokollagedporträtt från 1930-talet och 1970-talet i Thuye'dan, som kommenterar det olösta förhållandet mellan modernitet och tradition. Genom att sammanfoga originalfotografier med collage, tyder arbetet på de förändringar som sker i landets livsstil. Nge Lays arbete finns på Thavibu Gallery, Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailand, + 66 2 266 5454 och Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore 189555, +65 6332 3222 Aye Ko
Aye Ko (f.1963, Pathein) är en del av postmodernistisk våg av konstnärer i Burma och har varit aktiv i Yangons konstscene sedan 1988. Han var utbildad i traditionell och klassisk målning under mästare U Min Soe, men vände sig snart till en mer experimentell avantgarde-övning och har fått rykte både hemma och internationellt för att bryta reglerna. Hans övergång till föreställningskonst ägde rum efter hans uppslukning under studentprotester 1988. Infinement och utan en duk insåg han att han kunde använda sin kropp för att skapa konstverk och uttrycka sina åsikter. Han säger, "Det var det bästa sättet att uttrycka mig själv."
År 1990 organiserade han Modern Art 90, en grupputställning som år 2000 omvandlades till New Zero Art Group, som nu omfattar 28 konstnärsmedlemmar och 2008 grundade New Zero Art Space. Hans arbete har blivit utställt internationellt, bland annat på ZKM Karlsruhe, bland annat olika festivalfestivaler i Japan, Hongkong och Macau, New York och Thailand.
Aye Ko, "Vad är fred?", 2013 | © Thavibu Gallery
Aye Kos arbete handlar om påståendet av hans persona i förhållande till ett föränderligt samhälle. Hans tidiga verk var mestadels sajtspecifika och politiska och definierade honom som en medborgare i ett land under förtryck. Hans senaste arbete engagerar sig i mötet med politik och natur och stimulerar betraktaren att korsa linjen i hans personliga rike. Hans arbete kondenserar referenser till Burmas politiska och ekonomiska historia, såväl som sin egen, och representerar miljön som formas av mänsklig handling och intervention, som i hans 2011-video
Floating Human.
Aye Kos arbete finns på Thavibu Gallery, Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailand, + 66 2 266 5454 och ZKM Karlsruhe, Lorenzstraße 19, Karlsruhe, Deutschland, +49 0721 81001200
