De 10 Bästa Moderna Syriska Konstnärerna
Khaled Takreti, 220 volt, 2014, akryl på kanfas, 106 X 160 cm | Courtesy Ayyam Gallery
Khaled Takreti
Khaled Takreti (1964, Beirut) studerade Arkitektur och Design vid Damaskus universitet och arbetade på National Museum i Damaskus innan han flyttades till New York i två år (1995-1997) och sedan till Paris 2006. Hans arbete är en del av viktiga privata och institutionella samlingar, som MATHAF, Museum of Contemporary Art i Doha, det syriska nationalmuseet och Jordaniens konstmuseum. Han har utställt omfattande med Ayyam Gallery i Dubai (2012 och 2010), Beirut (2010) och Damascus (2009). Hans arbete har också visats på Mathaf och Alexandria Biennalen, bland andra institutioner.
En rad teman som är djupt rotad i sitt kulturella och historiska syriska arv, ger inspirationskällan till Takretis kanfaser. Begrepp som han hanterar inkluderar de senaste konflikterna som har plågat Syrien och deras konsekvenser för befolkningen, kvinnornas liv i Syrien, frågor om identitet, minne och förskjutning och minnen från hans barndomsdagar i Damaskus. Konstnären kombinerar också referenser till både västerländska och Mellanösterns kulturella åsikter, en reflektion av hans mångkulturella uppväxt och liv. Han förespråkar yttrandefrihet och kreativitet som är avgörande för hans konstnärliga praktik: "Frihet är när någon kan uttrycka sina idéer och val utan rädsla och förlägenhet."
Under hans tid i New York var Takreti påverkad av popkonst, och verk som "La Vie en Rose" (2008) och "La Chasse au Dinosaure" (2009), som visas på Ayyam Gallery Dubai (2010) visar tydligt en sådan inspiration. En viktig vändning i hans övning kommer med sin senaste och första solutställning i Ayyam i London, Complete Freedom . Konstnären överger sina vibrerande färgstarka kompositioner till förmån för subtila men kraftigt starka svarta konturer och silhuetter på råduk som använder en ökad grafisk stil.
Khaled Takretis arbete finns på Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, +971 4 3236242
Khaled Takreti, Les Enfants de la Syrie, 2013, akryl på duk, 106 X 196 cm | Courtesy Ayyam Gallery
Ammar Al-Beik
Ammar Al-Beik (f. 1972, Damaskus) är en självlärd konstnär, filmskapare och fotograf. Hans arbete har utställts och screenats internationellt, bland annat på Sao Paulo International Film Festival, Edinburgh Documentary Film Festival och Berlin International Film Festival. Al-Beik var mottagare av utmärkelser som juryprisvinnare på Busan International Short Film Festival, Korea (2012) och Golden Award på Rotterdam 7th Arab Film Festival, Holland (2007), bland andra. År 2006 var han den första syriska filmskaparen som vann utmärkelsen för bästa dokumentär på Venedigs internationella filmfestival, med sitt arbete Jag är den som tar blommor till sin grav . Filmen är en poetisk och intim redogörelse för livet och minnena av två personer som ansåg att konst var ett sätt att leva. Al-Beiks arbete är känt för sin experimentella karaktär, samtidigt som den fångar livets väsen i en filmisk, okonventionell stil som ofta laddas med politiska referenser. Enligt konstnären måste konsten inte bara efterlikna, men fånga livet. Hans 2011 Suns Incubator , som presenterades vid den 68: e internationella filmfestivalen i Venedig, utforskade händelserna i den arabiska våren.
Hans fotografiska konstverk har också en filmisk kvalitet och funktion som visuell berättelse, presenterad i storformat Ultra-Chrome-utskrifter med kontrasterande spel av ljus och skugga, traditionella och moderna teman. Till exempel, i "La Strada" från The Lost Images 2 -serien presenterar han ett kornigt, gammalt utseende, porträtt av en mamma med ett barn, deras ansikten är knappast igenkännliga, omgivna av färgglada negativ av gamla skulpturala reliker.
I sin solo-show på Ayyams Al Quoz-galleri i Dubai, med titeln Boya Boya Boya, utmärks Al Beiks djupa vördnad för människans vardagliga motståndskraft i tider av lidande genom en utställning centrerad kring en enskild persons liv: Abou Hani, en syrisk skojare som bor i Libanon. Utställningen tar en betydande vändning för konstnären, med fokus på en mer begreppsmässig praxis, genom det han kallar "ett akut behov av att uttrycka existens genom objekt, idéer, bilder, ljud och rymd".
Ammar Al-Beiks arbete kan vara hittades på Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, +971 4 3236242
Ammar Al-Beik, The Lost City 1, 2008, Arkivtryck i Canvas, 108 X 180 cm , Upplaga av 3 | Courtesy Ayyam Gallery
Tammam Azzam
Tammam Azzam (f. 1980, Damaskus, Syrien) är från den yngre generationen syriska artister och bor i exil i Dubai. Han har haft olika utställningar med Ayyam Gallery på sina olika platser, inklusive London (2013), Al Quoz - Dubai (2012, 2009), DIFC Dubai (2011), Beirut och Damascus (2010).
Azzam har kommit framme för hans konst som tar itu med den syriska befolkningens förstörelse och lidande inför de tragedier och förödelser som orsakas av konflikter, liksom det internationella samfundets apati. I en intervju säger Azzam om sitt arbete: "Jag är en konstnär som gör konstverk med en politisk bakgrund på grund av situationen, för att jag är syrisk så jag måste vara involverad i det som händer i mitt land." Han tillägger att han inte är soldat, han bryr sig inte om regimen, inte heller kämpar han mot regimen. "Jag kämpar för att stödja människor så det är skillnaden för mig."
Med digital teknik har han skapat serien Det syriska museet , som sammanfogar västerländska mästerverk av likeså Goya, Picasso , Da Vinci, med bilder av nutida Syrien och dess öde, defaced cityscapes. Genom att kombinera bilder av några av mänsklighetens största prestationer med mänsklighetens självtillförda lidande och kapaciteten för förstörelse framhäver konstnären den absurditet som denna dualism och krigets grusomhet har. I början av 2013 gick ett av hans verk från serien viral på internet. Riktat "Freedom Graffiti", bilden har Gustav Klimts "The Kiss" överlagd som en väggmålning på en bombad, kula-torn byggnad i Syrien. Med detta arbete försökte konstnären att skicka ett meddelande som hoppas på universell kärlek för mänskligheten för att segra och få fred att komma tillbaka till sitt hemland. Tammam Azzams arbete finns på Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, +971 4 3236242
Tammam Azzam, Demonstration, 2013, Arkivtryck på Bomullspapper, 112 X 112 cm, Upplaga av 5 | Håger Ayyam Gallery
Hrair Sarkissian
Hrair Sarkissian (f. 1973, Damaskus, Syrien) är fotograf och har varit baserad i London sedan 2010. Hans formativa träning ägde rum i sin fars fotostudio där han lärde sig att behärska konsten att fotografera och utvecklade sin unika stil. Sarkissian har deltagit i ett antal internationella evenemang och visat i institutioner över hela världen, inklusive Tate Modern i London och Mori Art Museum i Tokyo. Hans arbete är en del av samlingen av Tate Modern, Sharjah Art Foundation och Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Italien. År 2013 var han den första syriska konstnären som någonsin vunnit Abraaj Group Art Prize i Dubai, för sin serie av arbete med titeln
Bakgrund . Sarkissians övning kännetecknas av ett inslag av sökning, såväl som synot / synlighetens dikotomi. Sökningen avser svar på hans personliga minnen och historia, medan engagemanget med det som är synligt och vad som inte kommer som en omvärdering av större historiska, religiösa och sociala berättelser. Osynligheten mot synligheten är uppenbar i hans ofta övergivna landskap och platser, utan mänsklig närvaro, men ändå fylld med mänsklig existens. Mänsklighetens ingripande är, även om det är osynligt, konkreta genom de byggnader som genomgår byggandet eller de förstörda stadsbilderna, konfliktrester.
Ett spöklikt element är en ständig närvaro som fyller dessa liminalområden, där tiden verkar existera i en viss ram av dess historiska sammanhang) och ett obestämt, evigt tomrum, som i "Execution Squares" och "Istory". I en intervju med Paddle8 säger Sarkissian: "Dessa övergivna platser representerar tidrymdsomrymden, där tiden är stoppad och vi söker efter dess existens, eftersom dess synlighet inte når uppfattning." Den tomhet som konstnären visar upp hänvisar till denna tidsförlust som kan relateras till konsekvenserna av den syriska konflikten, förlusten av minnen och liv och diasporas processer.
Hrair Sarkissians arbete finns på Kalfayan Galleries, 11 Haritos Str, 106 75 Kolonaki, Aten, +30 210 7217679
Hrair Sarkissian, Background, 2013, sex Duratrans utskrifter | © Vipul Sangoi Hylla Abraaj Gruppens konstpris
Nihad Al Turk
Nihad Al Turk (f. 1972, Aleppo, Syrien) är en seminal syrisk målare, som för närvarande bor och arbetar i Beirut. Han är en självlärd konstnär och började teckna när han var ett barn och bytte till målning i tonåren. På 1990-talet lanserade han sin karriär i Syrien och med början av det nya årtusendet började han utöva omfattande med Ayyam Gallery i Beirut och Damaskus, Armory Show och Mark Hachem Gallery i New York och Latakia Biennale i Syrien (2003) där han tilldelades guldpriset för sitt arbete och Damaskus museum för modern och modern konst (2009).
Al Turks praktik informeras av sina omfattande avläsningar inom litteratur, filosofi och teori. Hans verk är komplexa flerskiktiga kompositioner som utforskar människans psykologi. Att ta examen på existentialistiska frågor, myter, maktkampar, hans målningar är rika på symboler vävda i invecklade berättelser. Hans rika visuella bildserier sträcker sig från monsterliga varelser och mytiska demoner för att fortfarande lever och botaniska element som står för anti-hjältar, utstött och rebeller.
Ofta antar hans mål vad Ayyam Gallery har kallat en "estetisk förvrängning", som visar en deformerad karaktär, sorglig och besviken eller andra deformerade element i kompositionen. Al Turk tror att varje man deformeras från insidan och att livet handlar om att förbättra våra deformerade själar genom att leva av kärlek. Konstnären anser också att en del av denna förbättring kommer från förmågan att observera och förstå ondska: "Jag tror att min uppgift är att observera ondskan i livet. Evig förför mig mer. Den mytiska varelsen är resultatet av det moderna människa. Eftersom människan betraktas som en "förvrängd massa som arbetar hårt för att söka det bästa", är det meningen att det finns en tydlig gnista av hopp i denna varelse, som är trasig och deformerad, men älskar livet i slutet av dagen. Till exempel älskar jag formen av hunch som pekar på en kämpande och en förtryckt människa. "
Nihad Al Turks arbete finns på Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, +971 4 3236242
Nihad al-Turk, The Olive, 2013, Blandat medium på kanfastryck, 70 X 246 cm | Courtesy Ayyam Gallery
Ammar Abd Rabbo
Ammar Abd Rabbo (f.1966, Damaskus, Syrien) flyttade med sin familj till Tripoli, Libyen och sedan till Beirut, Libanon, i en ung ålder. Vid en ålder av 12 flydde han Libanon under inbördeskriget och bosatte sig i Frankrike år 1978. En professionell fotograf, Rabbo arbetade för mediebyråer och har publicerat i
Time Magazine , Paris Match , Der Spiegel , Le Monde och Asharq Al Awsat , där han undertecknade mer än 60 tidningen täcker. Med en karriär som sträcker sig över 20 år har han fotograferat ett brett spektrum av ämnen, från kriget i Irak, Libanon och Libyen, olika statschefer och politiska ledare, kändisar som Michael Jackson och kända aktörer, till evenemang som Cannes Film Festival och Paris Fashion Week. Under 2012 höll Ayyam Gallery Beirut sin första solutställning som en artist med titeln
Kommer snart och presenterar en ny serie av arbeten som väckte sig bort från sin fotojournalistiska objektivitet för att fokusera på en mer personlig och intim upplevelse. Serien skildrade nakna gravida kvinnor genom konstgjorda silhuetter badade i skuggor. Bilderna laddas med hänvisningar till kvinnan som en symbol för kvinnlighet och sexualitet, och föreningen med forntida gudinnor av fertilitet. Genom att skildra kvinnor i sitt mest utsatta och ändå bemyndigade tillstånd, syftade Rabbo till att "uppmuntra publiken att tänka annorlunda om graviditet." Följ Leader
, hans andra solutställning i Ayyam i Dubai, är en serie på 15 porträtt av världsledare i sina mest spontana och personliga stunder. Inklusive skott av drottning Elizabeth II och Prince Charles, den syriska presidenten Bashar El Assad och hans fru eller den lybiske ledaren Muammar Gaddafi, bland annat, kommer porträtten som en påminnelse att politiska ikoner helt enkelt är människor som oss alla. Ammar Abd Rabbos verk finns på Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, +971 4 3236242
Safwan Dahoul, Dream 80, 2014, akryl på duk, 180 x 200 cm | Courtesy Ayyam Gallery
Safwan Dahoul
Safwan Dahoul (f.1961, Hama, Syrien) är en av de många syriska artisterna som lämnade sitt land och flyttade till Dubai. Dahoul deltog i Suheil Al Ahdab Centre of Plastic Arts och Konsthögskolan i Damaskus och 1987 gick han för att studera Mons, Belgien, på stipendium från högskolans högskolor där han avslutade sin doktorsexamen vid Högre Institute of Plastic Arts in 1997. Dahoul har utställt omfattande, bland annat på Ayyam Gallerys olika platser, Edge of Arabia, London, Emirates Palace i Abu Dhabi och Institut du Monde Arabe, Paris.
Dahouls dukar informeras av hans personliga känslor och livet, och särskilt av hans erfarenhet av förskjutning och diaspora och konflikten i Syrien. Hans stämningsfulla målningar delar alla titeln "Dream", som en hänvisning till det drömlika mentala läget som kännetecknar hans nuvarande situation. Delvis en hyllning till sin sena fru, som blir berättare i sin senaste serie av arbete som visades i London 2013,
Repetitive Dreams , har hans kompositioner dämpade och subtila graderingar av svart, vitt och grått. Färgpaletten symboliserar de dystra utsikterna på Syriens situation, liksom den svåra och smärtsamma diasporiska upplevelsen. Kompositionerna undersöker några av de mest intima ögonblicken hos den mänskliga erfarenheten, såsom slumring, kompanjonskap, ensamhet och död. Konstnären väver en rad konsthistoriska och kulturellt betydelsefulla referenser, från egyptiskt perspektiv till romerska gester och arabisk kalligrafi representerad i de geometriska formerna och kurvorna i linjerna. Safwan Dahouls arbete finns på Ayyam Gallery, Beirut, Damaskus Dubai, London, Jeddah och Edge of Arabia, 40 Elcho Street, London SW11 4AU, +44 (0) 20 7350 1336
Safwan Dahoul, dröm 77, 2014, akryl på duk, 180 X 200 cm | Courtesy Ayyam Gallery
Diana El Jeiroudi
Diana El Jeiroudi (f.1977, Damaskus, Syrien) är en oberoende filmskapare, dokumentär, artist och producent, uppvuxen i Syrien och Irak. Hon tog en BA i engelsk litteratur från Damaskus universitet och arbetade i marknadsföring och kommunikation fram till 2002. Hon grundade grunden till det enda oberoende filmproduktionsföretaget i Syrien idag, ProAction Film, för produktion av dokumentärer. Hon är också medgrundare av DOX BOX International Documentary Film Festival i Syrien, som fungerar i samarbete med International Documentary Film Festival i Amsterdam och European Documentary Network.
El Jeiroudi kom till internationellt framträdande med hennes kortfilmarbete
The Pot (2005), som undersöker problem kring graviditet och omprövar graviditet som ett socialt fenomen. Med en serie samtal och intervjuer har kortfilmen unga syriska kvinnor som delar sina erfarenheter av hur graviditeten påverkat deras eget och samhällets uppfattning om dem som individer. Konstnären försöker att illustrera hur kvinnlig identitet i arabregionen kretsar kring att föra barn till liv. El Jeiroudi utforskar i sin första dokumentärfilm
Dolls - En kvinna från Damascus <2007> 2007-2008 Fulla Dolls fenomen, som representerar varje arabisk tjejs dröm och är den förtäckta versionen av den amerikanska Barbie dockan. Den senare förlorade sin popularitet så snart Fulla gick in på marknaden, som marknadschefen säger i dokumentären: "Hon är arabisk, kärleksfull, omtänksam och en del av det samhälle hon har riktats till." Den moderna figuren av Manal presenteras parallellt med Fulla. Manal är en ung syrisk mor och fru som bor i en traditionell social miljö med konservativa regler för kvinnor. El Jeiroudi sammanställer Manal och dockan som två enheter med många gemensamma element: de är inslagna i en scarf, fångad i en plastlåda och måste följa andras förväntningar. El Jeiroudi försöker avslöja en trend som utnyttjar det kommersiella anslaget på en kvinnlig modell för att begränsa friheten och kontrollera en ung generationens sinne för att acceptera en uppsättning officiellt godkända sociala och religiösa regler. Diana El Jeiroudis arbete kan vara hittades på ProAction Film, nr 2 Gamal Al Din Abou Al Mahassen Str. - Garden City, Kairo, Egypten, +202 279333319 Houmam Al Sayed, Moukaffan, 2014, Bläck på papper, 110 x 80 cm | Courtesy Mark Hachem Gallery
Houmam Al Sayed
Houmam Al Sayed (f. 1981, Mesyaf, Syrien) bor och arbetar idag i Beirut. Al Sayed deltog i sin första målningsutställning 1998 på Teshrin University i Latakia och har uppvisat mycket sedan dess hela arabvärlden. Hans verk har framgångsrikt sålts på auktion i Sotheby's Doha och Christie's Dubai.
Al Sayed arbetar över olika medier, bland annat målning, teckning och skulptur. Han är särskilt känd för sin unika målningstil och hans lekfulla, nästan barnsliga porträtt av vardagliga människor inspirerade av hans skulpturala bakgrund. Som kritiker Edward Shalda säger på konstnärens hemsida, målar Houmam okända människor som tillhör en känd verklighet. " Al Sayeds porträtt är en utforskning och representation av deras personliga och psykologiska tillstånd. De orealistiska tecknen kommer att skapa en parallell verklighet som bär dagens vikt. Figurerna och ansikten är laddade med symbolisk mening, djupt knuten till den nuvarande situationen i Syrien.
Porträtten, squashed och komprimerad som om de hade en tung börda, hänvisade till en förlust av hopp, medan deras uppåtriktade lyftande ansiktsdrag pekar på förtroende för möjligheten till en ny början. Ofta visar hans ämnen bara ett öga tittar rakt fram, medan den andra är täckt av en hatt eller ett hår. Detta element är en subtil kritik mot hur människor konfronterar den nuvarande situationen i Syrien: de väljer en sida och en åsikt och håller fast vid det, men utan att ta sig tid att överväga, reflektera och skapa en dialog för förändring. I hans första soluppvisning från Damaskus till Beirut hänvisar Al Sayed till hans minnen av barndom i sin hemstad och hans familjeliv i Syrien.
Houmam Al Sayeds arbete finns på Mark Hachem Gallery, New York, Paris och Beirut, + 1 212 585 2900 (New York), +33 (0) 1 42 76 94 93 (Paris) och +961 1
313 (Beirut)
Houmam Al Sayed, Nasifah, 2014, Olja på Canvas, 150 x 400 cm | Courtesy Mark Hachem Gallery
Diana Al-Hadid
Blanda referenser till både hennes västerländska och östliga sociala och kulturella bakgrund, Brooklyn-baserade Diana Al-Hadid (1981, Aleppo, Syrien) utforskar hennes fascination med renässansmålare och de formativa aspekterna av deras övning. I en intervju med Barbara Pollack för ArtNews sa hon: "Jag är inte så intresserad av att avkoda mytologin, men jag är intresserad av att avkoda mallens struktur. Kanske är jag lite avundsjuk på vad målning kan göra med rymden. '
Al-Hadidcreates använder skulpturer och installationer som används i ruiner eller smältprocesser med polymer, vax, glasfiber, stål, gips och andra industriella material. Ett stort antal av hennes verk handlar om bild, form och koncept av "tornet" och dess olika föreningar: makt, rikedom, teknologisk och urban utveckling, idéer om framsteg och globalism. Tornet symboliserar samtidigt problemen med kulturella skillnader. Al-Hadids blandade sociala och kulturella bakgrund framgår av "Self-Melt" (2008), inspirerad av 1563-tavlan "The Tower of Babel" av Pieter Bruegel, den äldste. Två smältande torn, en upp och ner, går högst upp som om de försöker överbrygga sina skillnader och peka på en mytologisk ursprungspunkt, där mångfald och dess konsekvenser redan har bestämts.
Al-Hadid säger: "Jag är en byggare mer än jag är en "arkitekt", och den här aspekten är uppenbar i vad hon kallar hennes "omöjliga arkitektur", som exemplifieras i "All The Stops" (2007), ett torn i ruiner som har en eklektisk mix av arkitektur från Diana Al-Hadids arbete finns på Marianna Boesky Gallery, 509 West 24th Street, New York, NY 10011, + 212-680-9889 och Galerie Michael Janssen, Berlin och Singapore, +49 (0) 30 259 272 50 (Berlin) och +65 (0) 6734 8948 (Singapore)
