De 4 Kvinnliga Afrikanska Moderna Konstnärerna Du Borde Veta

Västra konstvärlden börjar fokusera på samtida kvinnliga afrikanska konstnärer och deras kreativa uttryck. Dessa konstnärer analyserar de komplexa begreppen skönhet och den feminina kroppen genom olika medier. Att utforska problem av femininitet, skönhet, kropp, ras, kön, inlämning, makt och territorium, deras verk sträcker sig över ett sortiment av samtida ämnen.

Resilienter | Courtesy Joana Choumali

Dessa fyra kvinnliga afrikanska artister försöker ta utmaningen att ifrågasätta sitt samhälle och hur de passar in i denna samtida miljö som kvinnor och artister, och hur de relaterar sig till västvärlden som afrikaner.

Deras arbete utforskar diskursen mellan västerländska kvinnor kontra afrikanska kvinnor, man mot kvinnor, tradition gentemot modernitet och lokalt kontra globalt. Den kvinnliga konstnären i Afrika är fortfarande sekundär jämfört med hennes manliga motsvarigheter. Denna ojämlikhet exemplifieras av det låga antalet kvinnor som deltar i utställningar och verkstäder.

Dessa artister bröt barriären för den mandominerade konstvärlden, som bevisar och firar den kvinnliga konstnärliga identiteten. De analyserar de utmaningar som dagens samhälle står inför, utan hänsyn. De försvinner föreställningar och tabu, de leder oss till sina intima liv och de är inte rädda för att avslöja deras och våra mörkaste rädslor.

Kvinnliga konstnärsplattformen i Lagos har främjat och underhållit kvinnliga afrikanska artister sedan 2008. Grundat av icke-vinstdrivande organisation African Artists Foundation, syftar det till att uppmärksamma kvinnliga konstnärer och designers som bor och arbetar i Afrika, avgränsar och utvecklar nya talanger, introducerar nya konstformer och belyser mångfalden av kvinnor som utforskar sätt att uttrycka sig genom bildkonst.

Programmet för kvinnliga konstnärer är utformat för att hjälpa, uppmuntra, utmana och utveckla kvinnor intresserade av bildkonst och att ge obehindrade möjligheter till uttryck för sina perspektiv och reaktioner.

African Artists Foundation, 54 Raymond Njoku Street, Ikoyi, Lagos, Nigeria, +234 8097713079

Venus 1 The White Awoulaba | Courtesy Joana Choumali

Joana Choumali

Joana Choumali (f. 1974) är en frilansfotograf baserad i Abidjan. I sitt senaste arbete, Awoulaba / waist fine ( awoulaba menas "skönhetsdronning" på Baule-språk), undersöker Joana begreppet skönhet och kroppslig perfektion. Vad är det för att anses ha en perfekt kropp? Hon började sin fotografiska komposition genom att dokumentera de lokala tillverkarna i Cote d'Ivoire som producerar mannequiner med kroppsformer som är mer associerade med afrikanska kvinnor. Allt detta utgör hybridrepresentationen av vad en "perfekt kvinna" ska vara: den verkliga och den perfekta, allt samtidigt. Den slutliga bilden resulterar i ett förvirrande och destabiliserande ensemble av former, symboler, färger och idéer.

The African Queens | Courtesy Namsa Leuba

Namsa Leuba

Namsa Leuba (f.1982) är en halvgudinska och halv-schweizisk fotograf. Under de senaste två åren har hon fokuserat på afrikansk identitet genom västra ögon. I serien Den afrikanska drottningen , var Namsa inspirerad av afrikanska kvinnor. Hon försöker att kontextualisera afrikanska element genom kameran, vilket ger dessa element till ett ramverk för tillfällig smak och estetiska val. Hon producerar vad hon kallar en "intervention" på modellerna och på deras typiska afrikanska kläder. Hon försöker ändra den klassiska västerländska uppfattningen om afrikansk kultur. På varje fotografi förenar Namsa alltid dessa två kulturer. Eftersom dessa traditionella föremål blir alltmer avlägsna och obekanta i ett mode- och västerländsk sammanhang, skildrar denna arbetsform två olika kulturella estetik genom den personliga erfarenheten av multikulturella arv och fotografens utförande ingrepp.

De afrikanska drottningarna | Courtesy Namsa Leuba

Jenevieve Aken

Jenevieve Aken (f. 1989) är en nigeriansk fotograf; hon fokuserar på dokumentariska fotografier, självporträtt, stadsporträtt och kulturella och sociala frågor. Masked Women (2014) är en självporträttserie där hon utforskar kvinnornas roll i det nigerianska samhället. Genom dessa bilder representerar hon den ensamma livsstilen i "femme fatale" karaktären. Användningen av masker och kroppsspråk framkallar kvinnornas isolering i det nigerianska samhället, som har begränsande och strikt definierade roller för vad den "perfekta" kvinnan borde vara. Serien representerar det växande antalet oberoende, professionella kvinnor i Nigeria som på ett ögonblick hävdar sin självständighet samtidigt som de utrotas av kulturella normer som inte låter nigerianska kvinnor ha en aktiv roll i sitt samhälle.

Njideka Akinyuli Crosby

Njideka Akunyili Crosby (f. 1983) föddes i Nigeria; Hon lämnade sitt modersmål vid 16 års ålder för att fortsätta sina studier i USA. I hennes intima konst blandar Njideka den klassiska akademiska västerländska tekniken med hennes personliga liv, nigerianska och amerikanska kultur och afrikanska traditioner. Hon komponerar scener från hennes vardag mellan två länder, med hjälp av västerländska element som stående och stilleben för att förverkliga icke-västerländska scener. Hennes arbete innehåller alltid scener av intimitet hos henne och hennes man. Hon väljer noggrant och integrerar olika material i sin målning, särskilt små fotografiska pappersstycken. Nijdekas konst är en personlig metafor av minne och definitionen av hennes identitet mellan två samhällen.