Målningsprostitution: 8 Berömda Porträtt Av Konstens Olagliga Muser
Édouard Manet, Olympia, olja på duk, 1863 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
Olympia - Édouard Manet
Manet var inte blyg om Olympias yrke. Olympia är uttryckligen prostituerad; Orkidéen i hennes hår, hennes svarta halsband och den svarta katten i sängen är alla implicita symboler på hennes status - även hennes namn var förknippat med prostituerade. När den första visades 1865 i Paris Salon orsakade den en uppror. Parisierna fanns inte av nakenhet - det var Olympias kalla, brådskande direktstark, apati satte i ansiktet, hennes olyckliga kropp och hennes bortseende från buketten som hölls av sin tjänare som skandaliserade dem. En motsats mot Titians sensuella och lockande Venus of Urbino , Manet's Olympia konfronterar oss med den starka verkligheten hos en kvinna som prostituerar sig själv. I en vridning på Manets del var modellen för Olympia inte en prostituerad alls (hon var Victorine-Louise Meurent, en målare i sig själv och en modell som favoriserades av många konstnärer av tiden).
Henri de Toulouse-Lautrec, (Rousse) La Toilette, olja på kartong, 1889 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
La Toilette - Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec fascinerades av prostituerade. Han besökte Moulin Rouge och bordellerna i och om Montmartre, och han glömde aldrig att ta med papper och material med honom. Liksom Manet sexualiserar han inte heller fördömer prostituerade, och istället ger en sällsynt inblick i sin vardag. Toulouse-Lautrec producerade en hel serie pasteller om de förhållanden han bevittnade mellan prostituerade, med sympatiskt utseende av sitt följeslag - och underförstådd lesbiskism - utan att fetisera sina intima stunder. Le Toilette målades någon gång efter pastellserien; Kvinnan Carmen Gaudin var en favoritmodell av hans. Carmen var en tvättstuga, men hon prostituerade sig för att göra slutar mötas. Lautrec gör allusioner till detta och hennes aktiviteter, med sin övergripande brist på kläder förutom ett löst svart lager. Precis som i många av Lautrecs stycken, fångar hon den roliga intimiteten i hennes rutin, ett nästan sårbart "nyckelhål" kikar in i sitt liv.
Vincent Van Gogh, Se med en cigarett, sittande på golvet bredvid eldstaden, blyertspenna , svart krita, penn och pensel, 1882 | © Kröller-Müller Museum / WikiCommons
'Sien' - Vincent van Gogh
När du tänker på Vincent van Gogh är prostituerade förmodligen de längsta ämnena som dyker upp. Hans berömda självporträtt, solrosor eller till och med en stjärnhög natthimmel är ikonisk för hans oeuvre, men van Gogh målade prostituerade. (Faktum är att han, efter den nu ökända öronhuggningsincidenten, överlämnade den förkroppsliga avskärmade övernattningen av hans öra till prostituerad.) Som ung man skapade han en serie skisser på Clasina Maria Hoornik eller Sien. När han träffade henne först var Sien gravid och fattig. Han tog henne in - mycket till sin familjs chock - och skissade henne, hennes dotter och senare den pojke pojke hon hade under de två åren eller så spenderade de sig tillsammans. Sien är oförskämd under van Goghs granskning, antingen i hennes nakenhet, matar barnet eller bara röker. Det är inte konstigt att van Goghs personliga favorit var en skissa som heter Sorrow, som fortfarande är populär idag. Siens somberness är väl dokumenterad i dessa mycket tidiga ritningar.
Henri Gervex, Rolla, olja på duk, 1878 | © Musée des Beaux-Arts de Bordeaux / WikiCommons
Rolla - Henri Gervex
Mycket av Gervex tidiga arbete var baserat på myter och berättelser, som oftast var en ursäkt för att måla naken kvinnor. är inget undantag. Han var väl omtyckt av Salon de Paris, men de avvisade ivrigt Rolla på grund av att det var "omoraliskt". Den resulterande skandalen innebar dock att när målningen äntligen uppvisades en kort stund senare skyndade folkmassorna att se det. Gervex inspiration för målningen var en dikt av Alfred de Musset - i den här scenen antyds den unga hedonisten Rolla att ha haft sex med tonårsprostituanten Marie. Liksom många målningar i slutet av 1800-talet är hennes status som prostituerad starkt hänvisad till hennes oönskade korsett och kläder, medan det förmodligen är den bästa insinuationen och allusion till sex i konsthistoria, kommer Rollas socker ut ur sina kasserade kläder. Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, olja på duk, 1907 | © cea + / Flickr
Les Demoiselles D'Avignon - Pablo Picasso
När Picasso först hörde talas om den chockade reaktionen från allmänheten till Matisse's
Le Bonheur de Vivre, med dess då avant- garde aesthetic, hans första tanke var att överträffa sin rival. 1907 gjorde han just det. Redan innan allmänheten såg det (år senare, 1916) tyckte inte många av Picassos medarbetare om det. Matisse var uppenbarligen upprörd och kallade den, "ett dåligt skämt". Liksom Lautrec och Manet före honom var Picassos Les Demoiselles mindre om titillation, men i motsats till deras arbete är Les Demoiselles så aggressivt konfronterande. Kvinnorna är avskalade i 2D-ojämna former, obehagligt vinkla och saknar traditionella föreningar av femininitet och skönhet att det är nästan obekväma att titta på dem. Stylistically Les Demosielles påverkades av Picassos intresse för "Primitiv" konst; tre av kvinnornas ansikten kommer sannolikt att inspireras av iberiska och afrikanska masker som utställdes i Paris vid den tiden. Jean Auguste Dominique Ingres, Grande Odalisque, olja på duk, 1814 | © Louvre / WikiCommons
Grande Odalisque - Jean Auguste Dominque Ignes
Odalisque är egentligen ett lånord - det kom från det turkiska ordet
odalık , vilket ursprungligen innebar en kamratkvinna. I väst har ordet kommit att enbart innebära en harem concubine. I ett löpande tema för denna lista var Grande Odalisque av Ignes inte mottagen mycket bra när den först visades. Men mindre så för ämnet och mer på grund av den överdrivna och anatomiskt felaktiga proportionerna av konkubinen. Hennes långa lemmar och nacke, litet huvud, liten midja men stor torso kritiserades allmänt. hennes ställning har sedan dess visat sig vara helt omöjlig för någon riktig kvinna att göra. Ignes målmedvetna ignorering av anatomi var tänkt att visa sensualitet genom hennes curviness, vidare uppstött av hennes plysch och överdådiga omgivning. Alberto Giamotti, Carolina Sobre Fondo Blanco, Bläck på Canvas, 1961 (foto beskuren) | © Andrew Russeth / Flickr
Carolina / Carolina - Alberto Giacometti
Alberto Giacometti kom för att definiera existentiella efterkrigstidens år med sina tunna, käppliknande statyer av män och kvinnor. Deras släckta utseende fick dem att verka långt borta och avlägsna men fortfarande mänskliga. Det fanns många kvinnor som satt som modeller för Giacometti och hans statyer. Under lång tid var hans favoritmodell hans fru Annette. Sedan mötte Giacometti Caroline - riktigt namn Yvonne Poiraudeau - en parisisk prostituerad som han kanske eller inte kan ha blivit helt förälskad med. (Annette var inte glad, hur som helst). Infatuation eller inte, fascinerades Giacometti av Caroline och hennes liv, och han finansierade ofta hennes livsstil. Under hans senaste år fokuserade allt sitt arbete uteslutande på att skildra henne. En föredragande gjorde också Giacometti några målningar av Caroline. I alla tre av dem målar han henne i sin vanliga enkla, sketchliknande stil men hennes ansikte är detaljerat och drar betraktarens uppmärksamhet. I synnerhet är hennes ögon brett och blickar ut på åskådaren som om de återvänder sin egen öppna stirring. Berömt, på en av dem stak Caroline ut sin cigarett medan Giacometti fortfarande målade det. Brännfläcken finns fortfarande kvar idag.
Egon Schiele, svarthårig flicka med hög kjol, 1911 | © Egon Schiele / WikiCommons
De "svarthåriga" tjejerna av Egon Schiele
Egon Schiele älskade kvinnor. Om Lautrec avbildade prostituerade i sina tysta, intima stunder, så ritade Schiele alla slags kvinnor på sina mest erotiska och öppna ögonblick. Men som Lautrec såg Schiele dessa kvinnor inte genom manlig blick, men som de var och så mycket av hans arbete kommer ut som bemyndigande: kvinnor är visst övertygade om sin sexualitet och önskningar. Han var inte blyg om denna kärlek. Det fick honom i trubbel vid ett eller flera tillfällen när han visade sina skisser till stort sett alla han kunde - inklusive unga tjejer. En av hans många skandaler var
Black Haired Girls - ett par tonåriga prostituerade. I de flesta av parets målningar och skisser är Schiele uttrycklig både i sin nakenhet och i sin ålder. varken tjejer, t ex är ritade utan mycket skönhet, om alls. I uppmärksammar han sin exponerade gren med en ljus utbrott av röd färg, som är typisk i många av hans uttryckliga konstverk, vilket tvingar oss att erkänna hennes synliga nakedness. Hennes pose och uttryck är nästan groteska i hur förvrängda de är. Om sådana teckningar idag kan betraktas som övergripande linjen mellan konst och pornografi, kan du föreställa dig den skandal som de orsakade tillbaka i början av 1900-talet.
