10 Must-See Konstverk På Pompidou-Centret
Centre Pompidou-designade Renzo Piano 1977 - kan ha ett okonventionellt utseende för ett konstmuseum, men du kommer att stöta på några av de största mästerverk av förra seklet. Här är tio konstverk från samlingen som eventuellt kan förändra hur du ser modern konst. Yves Klein,
Blå Svartvitt (IKB 3), 1960 Enligt konstnären Yves Klein är syftet med konsten är att fånga skönhet var som helst det kan vara och att avslöja det för världen. Klein är känt för sitt engagemang i 1960-talets konstnärsverk
nouveau réalisme , men han hade också ett stort inflytande på minimalism och popkonst. Här kan du se en stor version av hans berömda IKB (International Klein Blue). Klein utvecklade 200 IKB-stycken, mestadels 1960. Klein målade denna blå monokrom, eftersom den här färgen, för konstnären, är fylld av sensibilitet och påminner oss om allt som är abstrakt i naturen: havet, himlen. Du kommer bli vilse i sin skönhet. Blue Klein / Wikicommons
Marcel Duchamp,
Fontän , 1917 Kanske den mest kända urinalen i historien, den här frågan av den franska konstnären Marcel Duchamp ses av många konsthistoriker och kritiker som ett viktigt landmärke i 1900-talets konst och födelsen av de färdiga. Duchamp skickade ursprungligen detta stycke till Utställningen av Samhället av Oberoende Konstnärer 1917, men det blev omedelbart avvisat. Som svar på detta avslag tog Duchamp biten till amerikansk fotograf och konstpromotor Alfred Stieglitzs studio där Stieglitz visade och tog bilder av stycket.
Fountain / © GNU / Wikicommons
Sophie Calle,
Hotell , 1981-1983 Grundad på självbiografiska berättelser förenar Calles arbete ord och bilder. Konstnären gjorde en förfrågan i
Hotell , vilket visar hur de människor som hyr ett hotellrum lämnar rummet tomt när de inte är i den. Genom att ta roll som en hushållande kvinna undersökte Sophie Calle i tre veckor spåren av sömn och främlingens intimitet i en hemlig överträdelse. © Georges Meguerditchian - Center Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP © Adagp, Paris / Courtesy of Pompidou Center
Otto Dix,
Bildnis Der Journalist Sylvia Von Harden , 1926 Denna målning av Dix, är representativ för
Neue Sachlichkeit (New Objectivity) våg. Detta var en tysk konströrelse som uppträdde omkring 1920, och hänvisar till de tyska mästarna i 1500-talet, som Holbein eller Cranach. Det tog tillbaka användningen av äldre tekniker, såsom tempera på trä och valet av ämnet. © BernieCB / Flickr
Louise Bourgeois,
Ädelvätskor , 1992 Älskade vätskor
är ett slutet utrymme som vi fysiskt kan korsa. Inuti hittar du en säng gjord av stål, med en liten damm vatten, många glasobjekt, en mans kappa och en liten broderad klänning. Detta konstverk, av Louise Bourgeois, är fyllt av känslor som måste förstås som en plats för kontemplation eller förlossning. Ädelvätskor / © cea / Flickr
Andy Warhol,
Självporträtt i Drag , 1986 Självporträtt i Drag
är egentligen en serie där Warhol drar från dyrkan av amerikanska 1980-stjärnan. Baserat på seriens princip, precis som kändisporträtten, gör dessa polaroider de verkliga egenskaperna hos konstnären att försvinna under massor av smink. Syftet med detta konstverk är att understryka den performativa karaktären av identitet. © Philippe Migeat - Center Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP © Andy Warhol Foundation för Visual Arts, Inc. / Adagp, Paris / Courtesy of Pompidou Center
Mark Rothko,
Untitled (svart, röd över svart på rött) , 1964 För
Untitled , började Mark Rothko från en monokrom bas och mättade duken till en punkt där den förlorar sin materiella natur. Vad Rothko kallade "grundfärgen", som vi ser som den livliga, imponerande bakgrunden, framstår enligt konstnären som "det enkla uttrycket för en komplex tanke". En ikon för den abstrakta expressioniströrelsen, Mark Rothko, utforskade genom sina konstverk, juxtapositionen av material, ljus och färg. Mark Rothko / © Esther Westerveld / Flickr
Thomas Hirschhorn,
Utväxt , 2005 Thomas Hirschhorn bygger återanvända material på grund av sociala och politiska frågor genom att använda återvunnet material. Innehållet i hans arbete är både känslomässigt och kritiskt.
Utväxt ingår i en serie installationer som anpassar förorening genom utväxt av glober på vägghylsor. Utväxt / © Arnaud Villefranque / Flickr
Man Ray,
Fara / Dancer , 1917-1920 Denna konstverk av Man Ray såldes faktiskt till Pompidou Center för den lilla avgiften på 1 400 000 euro den 14 april 2003. Konstverket är en serigrafi och representerar kugghjul som inspirerades av en spansk dansares rörelser som konstnären såg på en musikalisk. "Titeln var en del av kompositionen, vi läser antingen dansare eller fara", säger Man Ray i
Självporträtt . © Jean-Claude Planchet - Center Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP © Man Ray Trust / Adagp, Paris / Courtesy of Pompidou Center
Jackson Pollock,
Nummer 26 A, Svartvitt , 1948 Vad kallas "droppmålning" är rörelsen hos målaren som resulterar i kastning och spillning av färg med hjälp av en träpinne eller en borste. Jackson Pollock förklarade: "På golvet är jag mer lugn. Jag känner mig närmare, mer del av målningen, eftersom jag kan gå runt omkring det, arbeta från de fyra sidorna och bokstavligen vara i målningen, liknar de indiska sandmålarna i väst. '
© Adam Rzepka - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP © Adagp, Paris / Courtesy of Pompidou Center
Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris
