De 10 Tyska Modedesignersna Borde Veta
Damaris Moos och Rosa Hirn
Fusc är ett Berlinbaserat mode- och smyckemärke som arbetar med upcycled material. Startade av Damaris Moos och Rosa Hirn bestämde duoden att para och skapa etiketten efter att ha beundrat varandras arbete medan han studerade vid Pforzheim University for Design. Paret bundet över sin affinitet för ovanliga material och detta estetiska spelar in i sitt arbete. De uppskattar begagnade kläder och material för att skapa smycken och mode.
Fusc designs | © Alex Schuktuew / Courtesy of Fusc
Bobby Kolade
Bobby Kolade är en del av en framväxande trend för unga tyska modedesigner som är dedikerade till att skapa och främja hållbar ekotillverkning. Kolade studerade modedesign i Weißensee School of Art och arbetade vid Balenciaga innan han lanserade sin egen etikett 2013. Kolades design är medvetet etisk och han vägrar att använda päls och läder och väljer istället naturliga och hållbara material, inklusive ett tyg gjord av barken från ett ugandiskt fikonträd. Kolade använder också mode för att göra politiska uttalanden, och han har berömt utformat en tröja med en djärv bild av en kollapsad textilfabrik i Bangladesh.
Alexandra Fischer-Roehler och Johanna Kühl
Efter examen från Esmod Berlin, designers Alexandra Fischer- Roehler och Johanna Kühl etablerade snabbt sin plats i den internationella modevärlden och föll allas uppmärksamhet med en guerilimodell framför den avancerade konceptbutiken Colette. Sedan dess har Fischer-Roehler och Kühl gått från styrka till styrka och deras märke Kaviar Gauche har visats på London Fashion Week och Mercedes-Benz Fashion Week Berlin. Känd för sina eteriska, men moderna mönster, har Fischer-Roehler och Kühl introducerat denna estetik i sina brudsamlingar för Kaviar Gauche.
Kaviar Gauche vid Berlin Fashion Week | © herlitz_pbs / Flickr
Margot Buchheit | IAMKILOGRAM
IAMKILOGRAM är en oberoende berlinbaserad modetikett som grundades 2017 av Margot Buchheit, etikettens konstnärlig chef. Kreativitet, färg och unika är kärnan i IAMKILOGRAMs etos. Varumärket lanserade sin första avantgarde streetwear-kollektion i oktober 2017 via etikettens webbutik. Utformning av kläder från vintage sporttröjor, halsdukar och andra begagnade material, tillverkar etiketten kläder som inte kan replikeras. Etiketten körs helt ut ur Berlin, med sitt koncept skapar och producerar allt på en studio i staden. De källar också deras råvaror lokalt.
IAMKILOGRAM-designers | © IAMKILOGRAM / Courtesy of IAMKILOGRAM
Antonia Zander
Sedan 2005 har München-baserade Antonia Zander varit designern bakom kassamärket som ursprungligen grundades av sin mamma i början av 1980-talet. Under årens lopp har filosofin bakom den familjeägda etiketten varit densamma: de högsta standarderna för kvalitet, lyxiga material, en ny metod för stickade kläder och avslappnade, subtila mönster. Denna etikett är en för sofistikerade bohemians, hippies och moderna nomader.
Antonia Zander stickad tröja | © Antonia Zander / Courtesy of Stilart PR
Jil Sander
Märkt "Drottning av Mindre" Jil Sander är känd som en av ledarens minimalistiska stil. Sander lanserade sin signaturlinje i Milano 1973, och efter fem år med att utforma bitar för sin Hamburg-baserade butik, blev Sanders design snabbt belönad för sin elegans, rena linjer och neutrala toner. Från enkla skiftklänningar i lyxigt draperad siden till strukturerade jackor och rockar i monokroma färger, utplånar Sander kollektioner sofistikering och diskret stil.
Jil Sander design | © claire youn / Flickr
Buki Akomolafe
Den tysk-nigerianska designern Buki Akomolafe grundade sin signaturmärke, även kallad Buki Akomolafe, år 2015. Etikettens estetiska vision bildas av Bukis arv, som gav henne en mångsidig bakgrund i handcrafting tekniker. Etiketten står för modern high-end kvinnokläder, men flyttar sig från uppenbar femininitet med en antydan av androgynisk och exakt skræddersyning. Alla etikettens material är ekologiska och använder certifierad bomull, silkesilke och enskilda afrikanska vaxavtryck för att skapa en raffinerad balans mellan klassiskt europeiskt hantverk och västafrikanska tekniker, vilket resulterar i delar som berättar en historia.
Buki Akomolafe mönster | © Christian Rinke / Courtesy of Buki Akomolafe
Anna Jannicke
Född och uppvuxen i Köln, flyttade Anna Jannick till Düsseldorf för att studera modedesign på AMD Akademie Mode & Design. Efter hennes framgångsrika examen beslutade Anna att flytta till London för att fortsätta sina studier vid Kingston University London och få en MA i Fashion. Hennes samlingar visar en utmärkt förståelse av färg, tryck och material och ger en lekfull stilstil. Anna skämmer bort från djärva färger och utskrifter, Anna blandar dem med vadderade element för att skapa en unik feminin siluett för dagens oberoende kvinna.
Anna Jannick samling | © Eva Kaiser / Courtesy av Anna Jannick
Marco Scaiano
Sedan 2014 har Marco Scaiano bott och arbetat i Berlin, och hans mönster blandar världens konst och mode. Scaiano har haft sitt arbete utställt på Museum Kunst Palast i Düsseldorf som en del av en speciell utställning. Hans design estetiska är ren men ändå djärv, ofta spelar med skärningar och former för att skapa riktigt unika bitar.
Leyla Piedayesh
Designern för det enormt framgångsrika varumärket Lala Berlin, Leyla Piedayesh, är känt för hennes enkla, coola estetiska. Leyla modemärke och butik epitomera Berlin-metropolen, som framgångsrikt överför den tyska huvudstadens ande till världen på ett autentiskt och individuellt sätt. Hon innehåller slouchy, chunky stickar, ljusa etnisk-inspirerade mönster och boxy silhuetter för att skapa ett friskt, dynamiskt utseende som är perfekt för att spegla det urbana rymdens estetiska. Piedayesh återspeglar den flyktiga flamboyanta chicen i Berlin på nya sätt med sina särpräglade och feminina samlingar.
