De 10 Bästa Samtidiga Konstnärerna Från Brasilien

Ett halvt sekel har Brasilien skapat ett imponerande antal innovativa samtida konstnärer som arbetar över mängderna målning, skulptur och fotografi och hjälper till att cementera landet som en konst och kultur destination. Här är tio av de bästa samtida konstnärerna som kallar Brasilien sitt hem, från Albano Afonsos skrämmande belysning, till Ernesto Netos organiska skulpturer och Rodrigo Torres sedelkollager. Läs om deras konstnärliga prestationer och se vilka gallerier i Brasilien värd deras arbete.

Rio de Janeiro Landskap

Rio de Janeiro Landskap | © José Fernandes Jr

Saint Clair Cemin på Bolsa de Arte de Porto Alegre

Skulptör och målare Saint Clair Cemin föddes i den lilla landsbygden Cruz Alta i södra Brasilien 1951. Vid 18 års ålder , flyttade han till São Paulo där hans intresse för konst cementerades och han började experimentera med surrealistiska illustrationer. Han studerade vid École Nationale Superiere des Beaux Arts i Paris och 1978 tog han sin tur i New York, Egypten och Bali innan han bosatte sig i Brooklyn. Hans skulpturer drar inspiration från både hans studier och resor, betalar en modern hyllning till skulptörer framför honom och hänvisar till globala kulturer medan han använder ett brett utbud av material från rostfritt stål och brons till keramik och marmor. Cemins skulptur 2012 Och sedan (I Shut My Eyes) , konstruerad i både brons och lackerad kolfiber, påminner om en figur som mediterar, eller vad Cemin kallar "en imperfekt Buddha".

Bolsa de Arte , Rua Mourato Coelho, 790, Vila Madalena, São Paulo, Brasilien, +55 11 3812 7137

Bolsa de Arte | Höger galleriet

Albano Afonso på Casa Triângulo

Född 1964 i São Paulo där han bor och arbetar idag, hade Albano Afonso sin debututställning 1994 på Centro Cultural São Paulo och har sedan haft roliga utställningar över hela världen inklusive i Lissabon, Paris, Miami och Kawasaki. Konstnären arbetar vid skärningspunkten mellan målning, fotografi och bio i sin utforskning av ljusets immateriella och anatomi. Genom att använda en rad olika material undersöker Afonso ljusets förmågor och funktioner som skapar levande bordsåser och landskap där glödlampor, speglar och konstellationer är övervägande egenskaper. Hans arbete Trädgården, jag gör i den återgången till oändliga (2010) är en miniatyrscen byggd i brons och kristall och bakgrundsbelyst av en projektor som kastar en jakande skugga, medan han i sin 2002-serie Självporträtt med ljus Afonso fångar fotografier av sin reflektion med kamerablixt på, vilket ger en målmedvetet dunklande ljusflöde.

Casa Triangulo, Rua Estados Unidos, 1324, São Paulo, Brasilien, +55 11 3167 5621

Ernesto Neto på Galeria Fortes Vilaça

Ernesto Neto har ofta hyllats som en av de mest anmärkningsvärda brasilianska installationsartisterna nyligen. Stora konstverk inspireras av organiska former, såsom människokroppens inre topografi. Den internationellt kända bildkonstnären, vars arbete ingår i permanenta samlingar på prestigefyllda arenor, inklusive Tate Gallery i London och New Yorks Guggenheim, använder främst elastiska material och uppmuntrar ofta tittarinteraktion, inbjuder till att beröra eller fördjupa sig i sina konstverk. Cuddle på Tightrope (2012) är ett virket stycke, en färdighet som han lärde sig av sin mormor, med en labyrintisk och livmoderliknande struktur som tittarna går igenom på en avstängd väg. Däremot är I Wanna Bite You, Baby! (2011), som utställdes på 2012 Frieze Art Fair, tillverkad av stift Corten stål och har formen av en mekaniskt konstruerad klöverblomma.

Galeria Fortes Vilaça, 1500 Rua Fradique Coutinho, Pinheiros, São Paulo, Brasilien , +55 11 3032 7066

Ernesto Neto, Stenlips, Peppar Tits, Klove Kärlek, Dimma Groda, 4,90 m x 6,64 m x 9,60 m / 12,50 m x 25 (2008) | @ Erika Ede och Ernesto Neto (2014), Rättvis konstnären, Tanya Bonakdar Gallery, New York och Galeria Fortes Vilaça, Sao Paulo

Vik Muniz på Galeria Nara Roesler

En av de brasilianska konstvärldens mest kända export, Vik Muniz föddes 1961 till en arbetarklassfamilj i politiskt turbulenta São Paulo och har sedan stigit internationellt erkännande genom att bli en kritikerad och kommersiellt framgångsrik konstnär. Muniz, men arbetade initialt med skulptur, migrerade till tecknade medier och fotografering och skapar nu återuppfinningar av ikoniska bilder från vanliga, avsedda material som papper, choklad och sopor inspirerad av både popkultur och klassisk historia. Munizs Bilder av Magazines 2 -serien är omsorgsfullt gjorda av sidor rippade från tidningar, efterliknande konstverk, inklusive George Stubbs Green Monkey och Gustave Courbet's Världens Ursprung . Munizs projekt som involverade skräp återkrävt från Jardim Gramacho, en av världens största deponier, var föremål för Avfallsmark , en dokumentär av regissören Lucy Walker i 2010.

Galeria Nara Roesler, 655 Avenida Europa, Pinheiros , São Paulo, Brasilien, +55 11 3063 2344

3 lager av geografisk information (2013), skärning och klistring av tryck på bomullspapper 30 x 30 cm (vardera) 2013 | Courtesy A Gentil Carioca

Rodrigo Torres vid A Gentil Carioca

Den unga konstnären Rodrigo Torres föddes 1981 och är för närvarande baserad i Rio de Janeiro. Torres utbildades i målning vid federala universitetet i Rio de Janeiros skola för konst, innan han studerade fotografering vid stadens Atelie da Imagem. Mellan 2006 och 2010 arbetade han som assistent under den andra brasilianska konstnären Luiz Zerbini, vars abstrakta collage utan tvekan hjälpte till att bilda Torres konstnärliga riktning. Torres är kanske bäst känd för sina fängslande, färgstarka och invecklade böjda sedelkollager som kommer från hela världen. Att erkänna likheterna mellan konst och pengar, eftersom deras värde är mycket större än det medium de skrivs på tar Torres detta begrepp ett steg längre, skapa konst från pengar och därigenom höja valutans värde.

En Gentil Carioca , 17 Rua Gonçalves Ledo, Centro, Rio de Janeiro, Brasilien, +55 21 2222 1651

Ingen mans land (2012), klippa och klistra pengar 80 x 120 cm | Journalen A Gentil Carioca

José Bechara på LURIXS: Arte Contemporânea

Rio de Janeiro-född och uppvuxen tvärvetenskaplig konstnär José Bechara, vars innovativa och eklektiska karaktär av arbete spänner över teckning, målning, skulptur och installation, utbildades lokalt på den uppskattade Escola de Artes Visuais gör Parque Lage. Bechara har utställt sina verk sedan 1992 och har visats på högprofilerade brasilianska evenemang och gallerier, inklusive den 25: e São Paulo Art Biennial och Rio's Museu de Arte Moderna. Hans varierande användning av material och medium innehåller en serie jordartade tonade målningar, till exempel Untitled (1997/8) och Campo para Dois (2013) stålull på återvunnet presenning och tillåter att det rostar och säkrar med duken och Escultura Grafica - en installationsserie 3D geometrisk struktur som Bechara började arbeta på 2009.

LURIXS: Arte Contemporânea, 77 Randa Paulo Barreto, Botafogo, Rio de Janeiro, Brasilien, +55 21 2541 4935

Fernanda Quinderé på Anita Schwartz Galeria de Arte

Fernanda Quinderé föddes 1979 i huvudstaden Brasilia innan hon och hennes familj flyttade till Rio de Janeiro. Hon deltog senare i Escola de Artes Visuais do Parque Lage innan han tog målningskurser på Estácio de Sá och fick sin första utställning 2004 på Galerie Debret i det brasilianska ambassadens kulturcentrum i Paris, Frankrike. Quinderé var nominat på 2013-PIPA-prisutmärkelserna, som erkänner samtida talanger i den brasilianska konstkretsen och i sin tidigare arbetsform kändes för att skapa stora, op Art-influerade målningar bestående av små kvadrater av gradvis graderande färger som leder till en kontaktpunkt för ljuset. I hennes senaste arbete har Quinderé anställt digital teknik för att skapa sina varumärken monokroma kvadrater, som hon skriver ut på bomull eller fotopapper till lika fantastisk visuell effekt.

Anita Schwartz Galeria de Arte, 30 Rua José Roberto Macedo Soares, Gávea, Rio de Janeiro, Brasilien, +55 21 2540 6446

Gonçalo Ivo vid Dotart Galeria de Art

De ofta levande, ibland monokromatiska verk av Gonçalo Ivo är en meditation i geometri och känslan av färg. Konstnären, född 1958 i Rio de Janeiro och son till den brasilianska poeten, journalisten och författaren Lêdo Ivo, har utställts på gallerier i sitt hemland och utomlands, såsom São Paulo Museum of Contemporary Art och Museum of Geometric and MADI Art i Dallas, Texas, och delar nu sin tid mellan hans Paris hem och Brasilien. Hans målningar, kännetecknad av starka färgade geometriska ränder och former som Fuga - Acordes da Primavera (2012) och Pano da Costa (2009), påminner om patchworks och mosaik. Ivo har också skapat en kropp av eteriska akvarellmålningar och samtida skulpturer som stämmer överens med sina dubbla passioner av färg och geometriska former.

Dotart Galeria de Arte, 911 Rua Bernado Guimarães, Funcionários, Belo Horizonte, Brasilien, + 55 31 3261 3910

Rodrigo Mogiz på Fábio Pena Cal Galeria de Arte

Rising stjärna i Brasiliens samtidskonstvärld använder Rodrigo Mogiz en kombination av teckning, målning och broderi för att skapa förtrollande och drömlika scener som undersöker könssyn, sexualitet och våld. Den Belo Horizonte-baserade artisten tilldelar bilder av unga män och kvinnor från sidorna av populära tidskrifter och skissar dem på tyg i nästan elektriska nyanser, innan de smyckas med broderade detaljer, pärlor, paljetter, spetsar och pinnar. Effekten är en kropp av ömtåligt visuellt lockande arbete som i första hand drar tittarna innan de uppmanas att se bortom sin uppenbara skönhet till de mer relevanta underliggande meddelandena och ofta öppet sexualiserade porträtt av kön - en kommentar om hur publiken absorberar de ytliga bilderna av populär mediekulturer utan att ifrågasätta deras mening.

Fábio Pena Cal Galeria de Arte, 479 Alameda das Espatódeas, Caminho das Árvores, Salvador, Brasilien, +55 71 3272 4271

Ramonn Vieitez vid Amparo Sessenta Galeria

Ramonn Vieitez, född i Recife 1991, är en relativ nykomling till den brasilianska samtida konsten, som bara har utställt sitt arbete sedan 2010. Den unga konstnären gör emellertid redan vågor i landets konstcirklar och utomlands med två grupputställningar i New Jersey boutique Gallery U och Rio de Janeiros 2013 Belvedere Gallery Contemporary Art Award under hans bälte. En självlärd oljemålare, Vieitez listar skräck, den mörka verk av den slovakiska konstnären Andrej Dúbravský och 1980-talets barnfantasifilm The Neverending Story bland hans största influenser. Vieitez visar i sina målningar element av fantasi, våld, kärlek och hat och det övernaturliga som i The Yellow Door Killer , en stadsscene som granskar den mänskliga naturens våldsamma sida genom kulturella symboler av hat.

Amparo Sessenta Galeria, 92A Avenida Engenheiro Domingos Ferreira, Boa Viagem, Recife, Brasilien, +55 81 3033 6060