10 Av Japans Största Regissörer
Yasujiro Ozu
Ozu är mest känd för Tokyo Story , en spännande film om generationer mellan generationer och alienation som allmänt anses vara ett mästerverk. Ozu använde en serie idiosynkratiska, ibland regelbrytande visuella tekniker som reflekterade dennes naturliga karaktär samtidigt som de gav dem gravitas och transcendens.
Kenji Mizoguchi
När Mizoguchi var ett barn i början av 1900-talet Den 14-årige systern var upptagen för adoption och så småningom tvungen att bli en geisha. Händelsen skulle ha ett djupt inflytande på hans liv, åsikter och filmer, varav många var oroade över de japanska kvinnornas kamp och brutalitet. Mizoguchi är känd för sin "one scene, one shot" -metod - som föddes ut ur hans kärlek till teater - filmskapande scener på avstånd i långa, eleganta och snabba närbilder och snabba skärningar.
Akira Kurosawa
Kurosawa är regissören mest ansvarig för att föra den japanska biografen till en västerländsk publik, från och med hans genombrottsbild Rashomon 1950. Han är mest känd för samurai-filmerna, Yojimbo och Seven Samurai , som båda etablerat många av konventionerna i den moderna actionfilmen. Seven Samurai har två gånger blivit omgjorda som The Magnificent Seven och Yojimbo som En fistful of Dollars . Pixar-animationen A Bug's Life är också en utökad hyllning till Seven Samurai .
Kaneto Shindo
På 1930-talet och början av 1940-talet arbetar Shindo på Tokyo Nikkatsu Studios med Kenji Mizugochi. Utarbetad i den kejserliga japanska flottan 1944 var han en av endast sex män i sin 100-starka enhet för att överleva. Under krigets sista dagar lärde han sig om förstörelsen av sitt barndomshem i Hiroshima, vilket ledde honom att göra sin 1952 docudrama Hiroshimas barn. Han gjorde filmer i många genrer under hela sin karriär innan han återvände till temat för krigsöverlevande med sin sista film, Vykort (2010), som han avslutade när han var 99.
Koji Wakamatsu
Efter ett tumultigt tidigt liv, inklusive Tokyo-gruppmedlemskap och en stint I fängelse för rån steg Wakamatsu till den mest kända och respekterade regissören som arbetade i 1960-talets "rosa film" exploateringsgenre. Hans billigt gjorda filmer var våldsamma, sadistiska och pornografiska. Han flyttade senare från exploatering för att göra radikala politiska filmer som United Red Army och Golden Bear-nominerad Caterpillar, som kritiserade japansk militarism under andra världskriget.
Nagisa Oshima
Den ikonoklastiska experimentella filmmakern Nagisa Oshima hatade grupperingen av sitt arbete i den japanska nya vågan, men hans filmer delar många teman och motiv med andra regissörer i rörelsen: användningen av outcasts som huvudpersoner, den direkta konfrontationen av sociala normer , och utforskningen av tabuämnen. De sexuella avvikelser som Oshima avbildade i filmer som i sanningens rike och Imperium of Passion har ofta liknat med rasism och social orättvisa, som han utforskat i The Catch och Död genom hängning.
Ai no corrida Regisserad av Nagisa Oshima (Argos Films)
Kon Ichikawa
Ichikawa är mest känd för Tokyo Olympiad , en dokumentär om 1964 Tokyo Olympics som fokuserar på idrottare som människor snarare än sportevenemang. En av hans få periodstycken, en skådespelers hämnd (1963) berättar om en kabuki-skådespelare av kvinnliga roller som plottar för att döda de tre männen som är ansvariga för hans föräldrars död. Filmen hänvisar till Ichikawas kärlek för och tidig karriär i animation, och det imponerar blandbart detta inflytande med bilder av kabuki-teatern och ukiyo-e-träsnitten. Shohei Imamura
Imamura började i filmindustrin som assistent för Yasujiro Ozu på Shochiku Studios, även om han utvecklade en metod som motverkar Ozus exakta, regimenterade tillvägagångssätt. På 1960-talet framträdde han som en av de japanska New Wave-talangerna. Han vann Palme d'Or två gånger, för 1983: s T
han Ballad of Narayama och 1997s T han Åel . Hayao Miyazaki
Animator Miyazaki är Japans mest kommersiellt framgångsrika filmskapare och en av dess främsta kulturella export. Hans 2001-film
Spirited Away - om en ung tjej som utforskade ett bisarrt fantasyområde för att finna botemedel mot hennes föräldrars plötsliga metamorfoser i grisar - bröt Titanic s kassakontor i Japan och vann Oscar för bästa animerade funktionen 2003. Motsatsen till de flesta barnfilmernas förenklad moral har hans arbete antagonister som antingen är sympatiska eller har blivit oförutsedda ledda av misstag eller förvirring i att begå destruktiva handlingar. Hans huvudpersoner investerar mer i fredsskapande och medling än konfrontation. Spirited Away (Studio Ghibli)
Takeshi Kitano
Kitano leder ett slags dubbelliv: å ena sidan är han en regissör hyllade i väst; å andra sidan är han "Beat" Takeshi, en acerbic stand-up komiker, skådespelare och allestädes närvarande TV-värd i Japan. Hans 2003 film Z
atoichi baserades på en blind massörsvärdsman från en populär serie 1960-filmer. Ett hämndsdrama med musikaliska nummer cementerade det Kitans rykte som en av Japans mest vilda och oförutsägbara figurer.
