Den Kinesiska Biografens 10 Bästa Kinesiska Filmdirektörer: Trendsetters & Pioneers
Ang Lee
En av de största samtida filmskaparna har Ang Lee producerat många prisbelönta verk som Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), som vann Oscar-priset för "Best Foreign Language Film", The Wedding Banquet (1993), som vann en Golden Bear-pris på Berlin Filmfestival; och Life of Pi (2012), som var den första familjefilmen för att vinna Oscarpriset för bästa regissör sedan 1969. Hemligheten som markerar Lees verk som skiljer sig från andra produktioner är hans speciella varumärken. Lee fokuserar starkt på moderna frågor relaterade till kulturella skillnader, kön roller och sexualitet, ämnen som blir mer uppenbara i nyheter och diskussioner. Kvalificerad med CGI-actionscener betonar han karaktärernas inre och psykiska kamp med sin identitet, deras roll i samhället och deras kultur.
Chen Kaige
Chen Kaige är en central bild bland Kinas femte generationens filmskapare. vars arbeten ifrågasätter begrepp om kinesisk nationalism, politik och identitet - en kritik som den kinesiska regeringen starkt misslyckas med. Kaige hoppas kunna uttrycka Kinas kulturrika rikedom och riskera möjligheten att förlora sin karriär och undersöka regeringens inflytande på de vardagliga medborgarnas liv och dra till stor del av hans personliga erfarenhet under kulturrevolutionen. Hans filmer Yellow Earth (1984) och Da yue bing (1985) avslöjar mångfalden av kinesisk kultur samt den sanna naturen av Kinas ide om patriotism, öka medvetenheten om kontroversen om Kinesisk politik. Andra exempel som representerar Chens stil är Farvel Min konkubin (1993) och Tillsammans med dig (2002).
Feng Xiaogang
En mästare av familjevänliga komedier, Feng Xiaogang konsekvent övervinner boxkontoret som den mest framgångsrika och populära filmskaparen av vanliga filmer i Kina. Under sin karriär har han försökt att lägga till en högkvalitativ twist till underhållningsområdet genom att utveckla produktioner med större budgetar. På grund av en ökad kritik av kinesisk politik och social struktur i hans verk censurerades många av hans stycken och avlägsnades från marknaderna. Som svar på förbudet förändrade Feng sitt fokus för urbana livet och skapade komedier som visade mörk humor och var lika hyllade. I dag är hans svarta komedier bland de mest populära biograferna i Kina, särskilt Mobiltelefon (2003), Församling (2007) och Om du är den ena (2008).
Hou Hsiao-hsien
Berömd för att vara en av de mest grundläggande styrelseledamöterna i utvecklingen av den moderna kinesiska biografen, presenterar Hou Hsiao-hsien social och politisk turbulens under övergångsperioden på 1950-talet , när invandrarfamiljer från fastlandet Kina flydde till Taiwan, flyttade härifrån till ett fokus på 1960-talet, då de flesta sociala förändringar och västerländsk industrialisering i Taiwan inleddes. Genom att utforma invecklade kompositioner, utdragen produktionsprocesser och avbilda motsatta samhällen, visar Hou exakt de svåra utmaningar som medborgarna lider i Taiwan under övergången från ett traditionellt taiwanesiskt samhälle till ett mer westerniserat begrepp av civilisationen. Detta är särskilt tydligt i verk som Tiden att leva och tiden att dö (1985), En sorgs stad (1989), Blommor av Shanghai (1998) och The Puppetmaster (1993).
Jia Zhangke
Jia Zhangke, ledande av sjätte generationsdirektörerna, fortsätter den femte generationens filmrevolution. Hans verk fokuserar på politiska, ekonomiska, moraliska och sociala förändringar som har påverkat individernas liv på gräsrotsnivåer. Genom att använda digitalvideo skapar Zhangke en fusion av fantasi och realism som snedvrider distinktionerna mellan de två, och utökar de estetiska visuella filmerna som Xiao Wu (1997). Förutom att granska influenser och konsekvenser av sociala förändringar hos individer, riktar Zhangke sig också på frågor som rör globalisering för att kunna bedöma den universella påverkan på individer och i landet som helhet. Några av Zhangkes mest kända dokumentärverk som omfattar alla delar av hans stil inkluderar Världen (2004), Still Life (2006) och Dong (2006).
John Woo
Den första asiatiska producenten i historien för att göra en utbredd, globalt populär Hollywoodfilm, respekteras John Woo internationellt för hans skildringar av extremt våld och thrillers. Genom att skaka invecklade, koreograferade actionscenar skapar han fantastiska episoder av intensiv hand-till-hand-strid, som ofta utvecklas till uppvärmd blodsutgjutning med användning av farliga vapen. För att lägga till intensiteten betonar han kampscenarier med hjälp av slow motion-bilder. Några av hans ursprungliga verk som demonstrerar hans unika filmtekniker är A Better Tomorrow (1986), som rankades näst bästa av de 100 kinesiska kinesiska bilderna 2005, The Miller (1989) ), som initierade Hollywoods erbjudande att bilda ett avtal med Woo; och Hard Boiled (1992), en blodtörstig gangsterfilm som innehåller skådespelare Chow Yun-fat och Tony Leung.
Tian Zhuangzhuang
Som en av de största bidragsgivarna till Kinas New Wave-biograf, Tian Zhuangzhuang utmanar den kinesiska kommunistpartiets myndighet genom att visa den förstörelse som den har orsakat i det förflutna. Ett av hans internationellt berömda verk som framkallar kritik mot kommunistpolitiken är The Blue Kite (1993), som ignorerar lokala och statliga censorer och belyser de negativa konsekvenserna av Hundred Flowers Campaign, Great Leap Forward och Cultural Rotation. Som ett svar förbjöd regeringen honom från att styra i flera år, under vilken tid han mentorerade sjätte generationsfilmmakare. Efter att förbudet upphävdes började Tian styra dramatiken Springtime i en liten stad (2002), en produktion som saknade ett direkt politiskt budskap, men behöll fortfarande implicita kritik.
Tsui Hark
Smeknamnet "Steven Spielberg of Asia", Tsui Hark är en filmskapande visionär, som konstnärligt kombinerar element av kung-fu-action, kinesisk berättande och Hollywood-speciella effekter för att skapa en ny genre som kallas " wuxia ", som har utvecklats till en framträdande filmstil. Med hjälp av alla tre komponenter berättar Hark historier om Kinas historia i en fantasivärld fylld av fantastiska och ofattbara rörelser och scener. Exempel på modeller som visar sin unika stil är Peking Opera Blues (1986), som tar upp 1910-talets demokratiska revolution, En gång i Kina (1991), som vackert illustrerar huvudrollen Wong Fei-hängdes resa; Sju svärdar (2005), som påminner om Qing-dynastins era; och Harks största mästerverk av alla tider - The Blade (1995).
Wong Kar-wai
Den första kinesiska filmskaparen någonsin att vinna bästa regissörspriset på filmfestivalen i Cannes år 1997, Wong Kar-wai är ett filmiskt geni känt för sin långa produktionsprocess, som ofta varar över ett år. För att förstärka tittarnas nyfikenhet använder han en stor mängd symbolik såväl som metaforiska scener för att illustrera de olika stämningarna hos enskilda tecken genom att använda snabbfrysningsramar för att understryka betydande scener i hela hans verk. Det sistnämnda gäller särskilt 2046 (2004), I humöret för kärlek (2000) och Chungking Express (1994). Vidare har Wong med den australiensiska filmregissören Christopher Doyles inflytande och kinesiska aktörer Tony Leung, Leslie Cheung, Maggie Cheung och Faye Wong hjälp skapat melankolska romantiska produktioner som har orsakat miljontals tårar.
Zhang Yimou
En av kärnorna medlemmar av Kinas femte generation - de som skapade filmer efter kulturrevolutionen - Zhang Yimou är högt berömd internationellt för sina estetiskt detaljerade visuella. Han skapar en form av live-action storytelling om temat landsbygdssamhällen såväl som detaljering av enskilda människors kamp som är osynliga inom ett kaotiskt urbana samhälle. När han avslöjar de sanna förhållandena och miljöerna i rustika områden, reprimmerar han statspolitiken inom historiskt sammanhang. Några av hans mest kända och originella verk som bäst visar sin stil är Hero (2002); Höj Red Lantern (1991); House of Flying Daggers (2004) och To Live (1994). >
