10 Japanska Samtida Konstnärer Som Är Revolutionerande Konst
) Sachiko Kodama (f. 1970) broar konst och vetenskap för att skapa verk som uttrycker naturens oändliga möjligheter och potentialen för vetenskaplig forskning. Hon är mest känd för sina arbeten gjorda med användning av ferrofluid, en mörk kolloidal suspension av magnetiska nanopartiklar dispergerade i lösning som fortfarande är starkt magnetisk i sin vätska. Kodama bygger speciella "miljöer" eller installationer som manipulerar magnetiska vågor för att konstruera komplexa tredimensionella ferrofluidformer. Kodama drar sig från mänsklighetens önskan att modifiera fysiska material och göra dem mer flexibla - en manipulation av naturen i sin renaste form. Genom sina konstverk skapar Kodama "objekt" som förvandlas när hon designar.
Protrude / Flow (2001) är en interaktiv installation som uttrycker dynamiken av flytande rörelse av ett fysiskt material, dynamiken hos organiska, vilda former och flytande vätskor med hjälp av digital datorstyrning. Sachiko Kodama, Morpho Towers: Two Standing Spirals, 2013 | © Digitalarti / Flickr
Tetsutoshi Tabata
Tetsutoshi Tabata är en visuell installationsartist, som är djupt involverad i dansprestanda och projicerad scenografi. 1994 grundade han 66b / cell, en kollektiv med realtid och förinspelad datorgrafik och animering för att skapa olika texturer, belysning och kinetiska effekter. För närvarande utvecklar han ett originalprojektionssystem för flera projektioner. Ett arbete som han utvecklade med sin kollektiva,
Living Lens (Kobe Biennale, "Art in Container", 2009) - motiverad av begreppet "poetiskt filt utrymme" - uppfattades som en trädgård / livsmiljö med en organisk tidscykel och omfattade projicerade bilder, ljud och tittarnas kroppar. Den skapade miljön integrerade en avancerad visuell teknik som kallas "Saccade-based Display", som använder avsökningsfunktionen för mänskliga ögonrörelser-saccades-för att uppleva bildarrayer via ett LED-bildskärmsystem. Visuella bilder i projekten från australiensiska växt-, djur- och landskapsteksturer, medan inredningen i fraktbehållaren inspirerades av element i traditionell japansk trädgårdsdesign. 66b / cell, Living Lens. Visuals: Tetsutoshi Tabata. Dansare: Hirotsugu Saegusa | Daito Manabe
Daito Manabe är en kompositör, datorprogrammerare, designer, DJ och VJ som skapar innovativa projekt inom konst och teknik. Hans "föreställningar" undersöker hur våra kroppar interagerar med tekniska framsteg och föreslår möjliga hybrider - både befintliga och ännu inte kommande - mellan man och maskin. I sina verk har han experimenterat med myoelektriska sensorer för att omvandla folks ansikten till trummemaskiner, med hjälp av tränare som ljudblandare och passande LED-lampor till tänderna. I ett projekt visade han FaltyDLs musik med hjälp av jerky, elektrifierade rörelser i människokroppen. Vid Sónar 2014 presenterade Manabe en ny interaktiv show som kombinerat video kartläggning och samtida dans. Han använder sin kompetens inom musik och programmering för att skapa scenarier som förändrar uppfattningen om hur våra egna kroppar interagerar med tekniken. Till exempel styr han musik som en DJ med elektriska impulser från sina ansiktsmuskler, och han har till och med monterat sina Nikes med sensorer som utlöser och manipulerar ljud.
Daito Manabe, performance på Sónar, Barcelona, 2014. Foto: Toni Rosado | © scanner FM / Flickr
Ryota Kuwakubo
Multimediakonstnär Ryota Kuwakubo (f. 1971) konstruerar och bygger egna elektroniska apparater som förekommer som lågteknologiska prylar, till exempel
Bitman
(1998) , en filmdisplayanordning med pixlar gjorda i samarbete med kollektiva Maywa Denki. Kuwakubo arbetar med olika medier, vanligtvis med digitala eller elektroniska element, och utforskar teman som centrerar kring förhållandet mellan kontrasterande ämnen - analog och digital, människa och maskin, avsändare och mottagare av information bland annat. Hans arbete engagerar tittarna, vilket gör dem nödvändiga deltagare i slutresultatet. Under 2011 skapade Kuwakubo Tionde Sentimentet , en installation som utnyttjade vardagliga hushållsobjekt, arrangerade på golvet i ett tomt rum. Ett elmodeltåg utrustat med en LED-lampa manövrerad längs en uppsättning spår så att ljuset skulle lysa på föremålen och kasta stora skuggor på väggen. Dessa skuggor tog form av att flytta människor, stadsbilder, tunnlar och en mängd andra, vilket skapar en fördjupad installation för människorna som rör sig runt i rummet. Ryota Kuwakubo, Lost # 2, Ars Electronica 2011. Foto: Florian Voggeneder | © Ars Electronica / Flickr Koki Tanaka
Koki Tanaka observerar vardagen och dess små, likgiltiga detaljer - och förvandlar den till magiska och fantastiska händelser, arrangerade med en unik humor och en skarp analys som avslöjar konstigt och underligt i vår existens. Kärnan i hans praktik ligger i ett samarbetsperspektiv som innebär en känsla av samhälle och betonar vikten av att delta i processerna kreativitet och fantasi. Hans videofilmer fångar enkla gester, vilket ger dem förnyad intensitet och mening, som i
Process of Blowing Flour
(2010). Hans 8-kanaliga videoinstallation Allt är allt (2006) ser konstnären och hans assistenter att interagera med en mängd olika vardagliga föremål, för att testa och utöka sina fysiska egenskaper, vilket gör att de får en ny betydelse eller fungera. I andra arbeten utökas den utövande åtgärden till en större grupp av människor - annat än sig själv - i sitt första samarbetsarbete En frisyr av 9 frisörer på en gång (andra försök) (2010) i ett frisörsalong i San Francisco eller i sin serie Serier som S vinger en ficklampa medan vi går på natten ; Pratar om ditt namn medan du äter nödmat ; Dela drömmar med andra och gör sedan en kollektiv historia. Koki Tanaka, Precarious tasks # 4 dela drömmar med andra och sedan göra en kollektiv historia, 2013 | © Kändisar av konstnären, Creative Craft Space, Guangzhou och Aoyama Meguro, Tokyo Tokujin Yoshioka Prisbelönta konstnären och designern Tokujin Yoshioka skapar nedsänkta installationer som tycks expandera rymden till oändlighet och omfamna känslor av lugn och ro. Hans naturinspirerade futuristiska miljöer överbryggar konst, design, vetenskap och teknik för att ge extremt sensoriska upplevelser. År 2010 skapade han ett arbete med titeln "
Snow
- en 15 meter bred installation som efterliknar snö, inte bara visuellt utan även rörelse och taktilitet, på Mori Art Museums
Sensing Nature utställning . Snön, representerad av hundratals kilo fjädrar, blåses runt i ett jätte akvariumliknande glasfall. Yoshiokos solo-show Crystallize vid MOT (Museum of Contemporary Art Tokyo) 2014 presenterade en serie arbete som inspirerades av de självbildande, självorganiserande processerna som finns i naturfenomen. Swan Lake Maleri ritades av musikens vibrationer, medan Rose var skulpturen av en kristalliserad blomma. Installationen Rainbow Church byggdes av kristallprismer och skapade en magisk omgivning av färgglada brytningsljus och illusioner. Taro Shinoda Med utbildning i trädgårdsodling och trädgårdsodling, tvärvetenskaplig konstnär Taro Shinoda (b 1964) skapar arbete som härrör från hans passion för naturen och hans intresse för att förstå universum - inklusive kosmiskt utrymme - som en evolutionens natur, där naturen samexisterar med mänskliga aktiviteter. Shinoda utforskar teman av lust, meditation och anpassning, och han drar från sin omfattande och varierade kunskap om naturvetenskap, teknik, arkitektur och landskapsarkitektur. Hans skulpturer och installationer har högteknologiska handbyggda komponenter, intill elementen i den traditionella japanska trädgården - ett återkommande tema i hans oeuvre. För hans filmarbete Lunar Reflection Transmission Technique
(2007) var Shinoda inspirerad av hans barndomsminnen att försöka kommunicera med sin mamma över stora avstånd. Han byggde ett astronomiskt teleskop av korrugerad kartong med en bifogad videokamera och filmade månen från olika världsdelar, inklusive Istanbul, Boston och Tokyo.
Taro Shinoda, Model of Oblivion, Mori Art Museum 2010 | © Tomo Nosi / Flickr Tatsuo Miyajima Skulptör och installationsartist Tatsuo Miyajima skapar högt tekniskt arbete som använder material som elektriska kretsar, video och datorer, centrerar kring användningen av digitala lysdioder (LED) eller "prylar" - sedan slutet av 1980-talet. Miyajimas kärnkonstnärliga begrepp - "Keep Changing", "Connect with All" och "Goes for Forever" finns tillsammans med och inspirerar från humanistiska idéer och buddhismens läror. Hans arbete är informerat av intresse för idéer om kontinuitet, anslutning, evighet och tid och rymdflöde. Förutom att skapa hypnotiserande arbeten med flimmerljus och antal displayer som räknas från 1 till 9 ad infinitum, bygger Miyajima också uppslukande installationer, till exempel hans
livsrum (terum)
, 2013. En kammare, täckt med rött läder på utsidan, värd en besökare i taget i en cavernös konstellation av blinkande digitala siffror och blått ljus. Miljön som skapas inom arbetet uppmuntrar betraktande och isolationsfilosofiska aspekter som i dagens frenetiska storstadsliv sällan uppnås.
Mariko Mori Den minimalistiska och futuristiska visionen av Mariko Mori uttrycker sig i verk i ett mångsidigt utbud av media, inklusive video, fotografering, nya media och installation. Hennes oeuvre uppmuntrar en reflektion över vårt förhållande till teknik och potentialen i vår interaktion med den. Ett bakomliggande, återkommande tema i hennes arbete är också juxtapositionen av östlig mytologi och västerländsk kultur. Mori utforskar gränsen mellan verklighet och utopi och ger en syntes av motsatser som verklighet och fantasi, allvar och humor, man och maskin, teknik och natur, vetenskap och religion. I sin hyllade Wave UFO
(1 -2002), som också var en del av Venedigs Biennalen 2005, är en futuristisk skeppsliknande interaktiv installation som tar form av en teardrop. Tre besökare i taget går in i rymden för att uppleva ett tre minuters datorgenererat ljusprogram baserat på projektioner av sina egna hjärnvågor, följt av en tre minuters grafisk animationssekvens av Mori.
Riyoji Ikeda Nya medier och ljudkonstnären Ryoji Ikeda skapar fördjupande installationer som engagerar med ljud i en mängd olika "rå" states-sinus toner och ljud - ofta med frekvenser i kanten av det mänskliga hörselområdet. De datorgenererade ljuden omvandlas visuellt till videoprojektioner och digitala mönster. Ikedas installationer, genom användning av skalan, ljus, skugga, volym, skugga, elektroniska ljud och rytm, ger en syntetisk upplevelse. För sin berömda Testmönster [no.5]
använder han fem projektorer för att belysa ett 28 meter långt 8 meter stort golv med streckkod och binära mönster av nollor och de konverteras från data inklusive text, ljud, foton och filmer. Ikeda skapar också en gångsföreställningar, som hans
datateknik [ver.2.0] audiovisuell konsert. Han undersöker och tillämpar matematiska och vetenskapliga metoder för att forma musik, tid och rymd. Genom sitt arbete kan Ikeda avslöja komplexiteten hos mänsklig uppfattning genom att manipulera och omvandla de fysiska egenskaperna hos ljud och vision genom digital teknik. Ryoji Ikeda, testmönster [no.5], 2013, audiovisuell installation vid Carriageworks . Uppdraget och presenteras av Carriageworks och ISEA2013 i samarbete med Vivid Sydney. Bild Zan Wimberley | © Carriageworks / WikiCommons
