Art Of Ernesto Neto: En Resa Till Ludic
© Ernesto Neto och Galeria Fortes Vilaça
Ernesto Neto föddes i Rio de Janeiro, Brasilien: en stad av obestridlig skönhet, där natur och stadsutveckling har tvingats blandas med den kraftfulla handen av fastighetsutnyttjande. Denna dualitet mellan natur och konstruktion är en förvirrande egenskap i Rio. Det blir bara uppenbart när du undersöker vardagslivet i staden, lära känna sitt folk, gå på sina vågiga utgrävningar eller lyssna på samba söta rytm. Ernesto Netos konst är densamma; hans verk är en kombination av miljömässiga miljöer inspirerade av naturen, stickade av män och monterad som konst. Det är fantastiskt för våra ögon, men måste vara helt erfarna: gick in i, upplevt, doftande ...
Neto är från en generation av brasilianska artister som bevittnade den mer liberala inställningen till konst som uppstod under 1950- och 1960-talet. Viktiga siffror i denna period som Lygia Clark, Helio Oiticica och Cildo Meireles blev kända som neokoncretister och förändrade vägen som åskådaren interaktivt förlovade med konstverket. I Clarks propositioner , som gavs till hennes efemiska prestationer, gav hon kontroll över den konstnärliga processen för att befria observatörens erfarenhet, vars kropp och handlingar blev en del av konstverket. Samma glans av öppenhet guidar Netos konst.
© Ernesto Neto och Galeria Fortes Vilaça
De flesta av hans skulpturala miljöer är sajtspecifika virkade nät och kokonger, sysade med nylon och bär ofta överraskande ämnen. Aromatiska kryddor, godis, sand och färgglada Styrofoam bollar fylls i dessa nät som skapar hängande skulpturer som faller som regndroppar från taket. Andra gånger skapar Neto utrymmen i mänsklig skala som verkar nästan primitiva. Han arbetar med genomskinliga material och ovanliga texturer, som deltar både inom och utanför skulpturerna. De resulterande bostäderna eller fartygen, till skillnad från konventionell arkitektur, är avsedda att upplevas som naturen: hans material måste beröras.
För Bicho SusPenso na PaisaGen (2012), installerad på Leopoldina Station i Rio, Neto skapade en suspenderad struktur som flyter över sina tittare. Detta flerfärgade virkade nät är så spritt över hela det utrymme som det tar ett tag för betraktaren att skilja hela sin längd. Två huvudkorridorer i installationen bjuder tittaren att bli en aktiv besökare. De genomskinliga texturerade passagerna som flyter några meter ovanför golvet leder den nyfiken deltagaren till högre slutna rum för att upptäcka mindre miljöer också gjorda av styrofoamfyllda haketäckar som du kan stå på och titta ner.
© Ernesto Neto och Galeria Fortes Vilaça
Efter att ha äventyrat inuti de studsande utrymmena och tillbaka till marken, kan du ta en sista memento av stycket genom att ta tag i godis från de häckda säckarna, som försiktigt klämmer fast under korridorns nät. Neto heter denna miljö som Bicho , eller varelse, beast . Termen används ofta i samtidskonst efter Clarks fälleskulpturer, som är så muterbara och oförutsägbara att de har en djurkvalitet. Neto lärde sig hinka med sin mormor och stora faster och har sedan dess använt det inte bara estetiskt utan också att förmedla intimitet. Han tar de uppenbarligen bräckliga sydda trådarna till kanten av sin fysiska kapacitet genom att sträcka och utsträcka dem och forma inlägget bit-by-bit, intuitivt, som en spindel bygger sin webb. Till skillnad från spindeln är hans omfamning inte avsedd att skada, och inte ens att fälla betraktaren i konceptuella gåtor, men är Netos sätt att föreslå ett möte med ditt inre själv. En del av hans framgång kommer från hans förmåga att producera sensationer som vanligtvis inte finns i våra vuxna, urbana liv. Det är en konst som ber betraktaren att sakta ner, gå försiktigt och känna den känsliga instabiliteten hos sina fyllda nät. Ludic och ödmjuk, upplever sina bitar får oss att märka vår egen kropp och hur den reagerar på olika platser. Vi tror,
Hur lyckas jag stå, klättra, balansera, hur hittar jag mig igenom det här komplexa nätet? © Ernesto Neto och Galeria Fortes Vilaça
Neto laddar inte hans bitar med akademiska eller sociala deltextar. Han håller dem öppet öppet för tittaren att interagera med dem: den sista delen av stycket är du och dina egna medvetna begränsningar. I en intervju sa Neto om sin konst, "När det finns människor runt det uppträder, men när det är ensam ... blir det knepigt!" Som han föreslår, förvärvar hans stycken ett eget liv; de förändras, anpassar sig till de flera ögonblicken av interaktion med sina besökare. Av alla dessa skäl är Netos verk inte bara mjuka skulpturer, inte bara roliga vuxna lekplatser, men representerar din upplevelse av ett ögonblick, en idé om landskap, en dröm, en symfoni, ett ljud, en impuls, en känsla , en gåta menade att bli avkänkt i köttet. Enesto Neto bor och arbetar i Rio de Janeiro, där han tog examen från Parque Lage-skolan för bildkonst. Hans verk har utställts i många städer runt om i världen. Hans arbete
Navadenga
(2010) var på utsikt mot Museum of Modern Art, New York, 2010. Han har deltagit i två Venedigbiennaler, 2001 och 2003, och i Biennalen av Sharjah i UAE. Nyligen solo utställningar inkluderar Bicho SusPenso na PaisaGen , Leopoldina Station, Rio de Janeiro, 2012 och Cuddle på Tightrope vid Sculpture Center of Nasher i Dallas, USA, 2012. Andra viktiga solo Utställningar inkluderar: Kanter av världen , Hayward Gallery, London, 2010; Dengo , Museum of Modern Art i São Paulo, Brasilien, 2010 och 30x Bienal - Transformationer i brasiliansk konst, Sao Paulo.
