12 Av De Största Japanska Videospelsmusikkomponenterna
Koji Kondo
Nyckeltitlar: Super Mario-serien, The Legend Of Zelda-serien, Star Fox
När han växte upp hade Koji Kondo ingen avsikt att bli en kompositör. Det hindrade honom inte att svara på en annons för en ljuddesigner, som Nintendo publicerade i början av 1980-talet. Det som följde var decennier värd öronmaskar, omedelbart igenkännliga och evigt hummable. En sann maestro i alla avseenden har han gjort musik som varar under årtiondena. Det är Kojis värld, vi lever bara i den.
Yuzo Koshiro
Nyckeltitlar: Shinobiens hämnd, Streets of Rage, Actraiser
Bättre känd som "Genius of FM Synth", Yuzo Koshiro revolutionerade spelmusiken på två nivåer. För det första var han en genieprogrammerare som kunde få de mest ljuvliga ljuden från den rudimentära tekniken, förhöjda ljudet av rockgitarrer och trummor på sätt som blåsade lyssnarens sinne. För det andra tog han musiken som han älskade (rock, hip-hop, house music och Detroit techno) och använde den för att göra spelens ljudspår till skillnad från vad som hördes vid den tiden. Hans inflytande är gränslös, liksom hans talang.
Nobuo Uematsu
Nyckeltitlar: Final Fantasy-serien, Chrono Trigger, Rad Racer
Uematsu kombinerar kärlek till alla musikstilar under solen. symfonisk majestät med djup kärlek till progrock. Slutresultatet är den typ av sak som kan hända om Rush någonsin fastnade med John Williams. Final Fantasy VII var hans telefonkort i väst, och få som spelade det kommer att glömma sitt mästerverk, den episka, barocken En Winged Angel , som memorably soundtracks spelets klimatiska, universumsförbrytande bosskamp med Sephiroth. Snabbt, få honom innan han släpper ut en annan kallelseangrepp!
Takashi Tateishi
Nyckelrubriker: Mega Man 2, U.N. Squadron, Sidovapen
Takashi Tateishi var en gång en av de förlorade förlorarna av spelmusik; väldigt inflytelserik men praktiskt taget anonym tack vare en japansk företagskultur som värderade en lagarbete för erkännande för individen. Skapat som Ogeretsu Kun för hans utsökta ljudspår till Mega Man 2 , arbetar han nu som ljuddesigner och kompositör på Konami. Temaet för spelets sista galax får fortfarande blodpumpningen.
Akira Yamaoka
Nyckeltitlar: Silent Hill-serien, Contra: Hard Corps, Sparkster
Den mörka prinsen av spelmusik behandlar Yamaoka hans kompositioner som karaktärer i sig själva, driva berättelsen och skapa starka känslomässiga kontakter med spelaren. Han kan samla störande, omgivande ljudbilder som påminner om David Lynch en minut, och sedan känner sig emotiv gitarr nästa. Han hittar alltid nya sätt att driva mediet framåt och utmanar sin publik, han är lika mycket en del av serien Silent Hill som demonisk dimma och brist på ammunition.
Yoko Shimomura
Nyckeltitlar : Street Fighter II, Legend of Mana, Kingdom Hearts
Yoko Shimomura är en av de stora matriarkerna av japansk spelmusik. Hon var den begåvade själen vars arbete dominerades kring hela världen i början av 1990-talet tack vare hennes betyg för klassiska spel som Final Fight . Senare skulle hon hitta en nisch som skapar ljudspår för några av de bästa och mest älskade J-RPG som någonsin gjorts, från Kingdom Hearts till Final Fantasy XV . Hennes mest berömda arbete skapade emellertid nästan all musik för Street Fighter II: Världskrigaren , ett spel som förändrade en bransch, och vars ljudspår var ett viktigt sätt att bädda in den seminal slugfest i hjärtat och sinnet hos spelarna.
Hirokazu "Hip" Tanaka
Nyckelord: Ballongkamp, Metroid, Super Mario Land
"Hip" Tanakas smeknamn är välförtjänt. Han blev kär i reggae och ska i en ung ålder och som en av de tidigaste ljuddesignerna på Nintendo ville skapa musik som återspeglade sin passion, oavsett om det var delad entusiasm för hans smak eller ej. De smidiga spåren och proto-ståltrummorna i temat från Ballong Fight hör fortfarande helt charmiga till denna dag.
Junichi Masuda
Nyckelord: Pokemon-serien, Yoshi, Mario & Wario
Om du äger en bärbar spelningsenhet finns det en mycket stark chans att Masudas arbete dominerar ditt liv. Han är huvudet honcho för all musik för Pokemon franchise, från den allra första Game Boy-spel hela vägen upp till förra årets världsande Pokemon Go . Helt klart outtömlig när det gäller hans kreativitet och uppfinningsrikedom, är hans alltid catchy teman en del av det som har gjort uppsamlingshistorien så oerhört populär.
Hiroshi Kawaguchi (Outrun)
Viktiga titlar: Out Run, Space Harrier, After Burner
Kawaguchis musik var vad du lyssnade på om du pufferigt pumpar pennies i arkadmaskiner tillbaka på 1980-talet. Han var en av de tidigaste medlemmarna i det fantastiska Sega Sound-laget och go-to-killen för poängen till de flesta av Sega största träffar, men mer än det hade han en otrolig funktion för att utarbeta omedelbart minnesvärda kompositioner som var den perfekta matchen för lyxiga
Masafumi Takada
Nyckelord: Killer7, No More Heroes, The Evil Within
Idiosynkratisk och skicklig, tyckte Takada om ett särskilt fruktbart förhållande med regissören Suda 51, vilket ger de klassiska poängen till Killer7 och No More Heroes spel (den senare har en av de mest catchiest teman som någonsin skrivits). Han är en av videospelmusikens stora samarbetspartners, som arbetar med andra kompositörer på en rad klassiker, inklusive Nintendo-titlarna, inklusive Super Smash Bros. Brawl och Kid Icarus: Uppror.
Masato Nakamura
Viktiga titlar: Sonic The Hedgehog, Sonic The Hedgehog 2
Det oförglömliga temat till den första någonsin nivån från det första någonsin Sonic-spelet är Masato Nakamura. Intressant är Nakamura en av de få musikerna i spelmusik vars kända arbete tog andra platsen för sitt dagliga jobb, som i hans hemland är han en allmänt känd musiker och producent, förmodligen mest känd för sitt arbete med J -Popband Dreams Come True .
