Framför Sin Tid: Satoshi Kon'S Filmer
Den väldigt begåvade animatören dog 2010 från cancer i åldern 46, som har regisserat fyra anime-längder anime samt masterminding en tv-serie. Han hade en handfull filmer under hans bälte vid tiden för hans död och när han älskade i anime cirklar, uppnådde han aldrig den utbredda popularitet han så rikligt förtjänade. Hans liv och karriär stoppades i spåren med en hel del historier kvar, men samtidigt som han levde skapade han verk som blev direktklassiker, både trotsar och omdefinierar samtida japansk animering.
Kon behandlade inte Anime som en begränsning, bara som ett sätt att embolden sin kreativitet och göra helt unika filmer som skulle utmana publiken och blända tittaren. Han hade sina influenser, men han imiterade absolut ingen. Omvänt inspirerade han många andra, framförallt regissören Darren Aronofsky, som nämner Kons debut Perfect Blue som ett stort inflytande och gick till och med så långt som att återskapa en scen från den sköt-till-sköt 2000 Requiem For A Dream .
Perfekt Blå | © Rex Entertainment / Google Images
Kons historia börjar i Sapporo, Japan, i början av 1960-talet. Han visste att han ville vara en animatör så tidigt som gymnasiet, påverkat av häftklart som Space Battleship Yamato och Mobile Suit Gundam. I början av 1980-talet var han en mangakonstnär och hans spirande talang hjälpte honom att hitta sin väg att bli assistent till den legendariska Katsuhiro Otomo, som då arbetade på epokala Akira. Efter några år som mangakonstnär, Kon gjorde sina första förseningar till animation, gjorde layoutarbete och övervakning bland bland annat anime author Mamoru Oshii (senare till
Ghost In The Shell ). Han fortsatte på detta sätt fram till 1997, då han gjorde sin egenviktsdirektör debut med Perfect Blue , anpassad från novellen av Yoshikazu Takeuchi. Filmen gjordes av den enormt respekterade produktionsstudion Madhouse, med ett manus som genomgick stora revisioner av Kon efter att han uttryckte missnöje med originalet. Det berättar om en ung skådespelers historia som dyker upp i en mardröm, eftersom linjerna mellan verklighet och fantasi blir suddiga. Vid den tiden var det helt olikt som sett i det mediet, en blandning av Luis Bunuel och Alfred Hitchcock med en ny, dynamisk visuell stil i strid med dagens rådande animationstrender. Det uppvisade en mognad och sofistikation som anime var långt ifrån synonymt med, vilket bevisar att man kunde berätta för vuxna historier med animering. Vi kan tacka Kon för allt detta, eftersom han fick kreativ kontroll över projektet och fick göra filmen precis som han ville. Till och med idag är det fortfarande.
Kons nästa film som regissör var 2001 års
Millennium Actress , ett spännande kärleksbrev till biografens kraft och en betydligt lättare utflykt än föregångaren. Två filmskapare intervjuar en pensionerad skådespelande, och utforskar därmed korsningen mellan kärlek, liv och konst. Det var lika esoteriskt som Perfect Blue , men visade ett stort steg framåt i Kons förmåga att berätta en historia, med en hjärtvärt historia som samtidigt vägrar att ge tittaren en lätt åktur. Komplementet till berättelsen är några otroliga bilder, eftersom filmen smidigt sammanväger olika realiteter, tidslinjer och uppsättning bitar, så att filmen blir något lik en klar dröm, med ett hjärta lika stort som Tokyo-tornet. Jag trotsar dig för att se klimaxen utan att nå några vävnader. Hans nästa egenskap var den film som enligt min författare skulle bli hans mästerverk. En trio av hemlösa i Tokyo vid jul är inte vid första anblicken den ideala formeln för underhållning. Det är ett bevis på Kons färdighet som filmskapare att han kan göra 2003: s Tokyo Godfäder en sådan framgång, med sin titulära trio som gör en episk trek över den japanska huvudstaden när de försöker återförena en övergiven baby med sina föräldrar och stöter på yakuza , drakroner, tonårshooliganer och illegala sydamerikanska invandrare under vägen. Som vanligt är historien och visuella upp till Kon's oklanderliga standarder och han visar noggrant sin förmåga till undertext, eftersom filmen hylder allt från Tokyo själv (lika viktigt ett tecken i berättelsen som någon av dess huvudpersoner) till serendipity, kraften av hopp och förmåga att skapa fred med ditt förflutna.
Kon skulle följa upp
Tokyo Godfathers med den labyrintiska TV-thrilleren Paranoia Agent , men hans senaste film som regissör skulle vara 2006s Paprika, som slår Christopher Nolans Inception till stans av en bra fyra år med sin värld av människor infiltrera varandras drömmar. Samtidigt som han gjorde det hade Kon inte haft någon aning om att Paprika skulle vara hans sista fullfilm, men det gör oavsiktligt en lämplig sista båge, eftersom det var hans mest visuellt spektakulära arbete vid den tiden, som gjorde upplopp med sin bild och ljudspår och ger oss en underbar hjältinna i form av mildmjukad terapeut Atsuko Chiba, som förvandlar sig till en drömgudinna som agerar en barmhärtighetsängel för sina patienter och är uppkallad efter det populära kryddet. Kon skulle slutföra en sista direktorienterade ansträngningen, en minut kort under 2008 för den japanska tv-stationen NHK, innan tragedin slog. I maj 2010 diagnostiserades han med bukspottkörtelcancer medan han arbetade på Madhouse vid sitt nästa projekt,
Dreaming Machine. Nyheten var en chock för alla runt honom, eftersom han hade upplevt god hälsa under nya offentliga framträdanden. Vid den 24 augusti det året var han död. I ett hjärtskärande farväl till vänner, fans och familj sa han följande: "Jag har kunnat göra vad jag vill som en anime-direktör, uppnå mina mål och få några bra recensioner. Jag känner mig ångra att mina filmer inte tjänade mycket pengar, men jag tror att de fick det de förtjänade. " Officiellt
Dreaming Machine förblir i produktion, men bara ungefär hälften av filmen hade färdigställd vid Kons död, och Madhouse håller ut för en regissör av Kons enorma talang för att avsluta jobbet. Satoshi Kon | © midnighteye.com / Google Images
