Betydelsen Av 'Ophelia' Av John Everett Millais
Ophelia var ett tidigt pre-Raphaelite-arbete - ett arbete mot den hyllade renässansartisten Raphael och hans inflytelserika elegans - exemplifierar det mycket av vad PRB ursprungligen stod för: hög detalj, nära uppmärksamhet på naturen, riklig färg och icke-förenklad komposition, med ämnen som ofta beror på romantiken, den medeltida och den litterära. Shakespeare var mycket populär i viktoriansk tid, och Ophelia dramatiska död, som medvetet lät sig drunkna efter sin fars mord i händerna på hennes älskare Hamlet, framträdde ofta som föremål för många konstverk vid denna tidpunkt. PRB var inte blyg av scener som var emotionellt eller moraliskt utmanande, med döden som ofta gick in i sina ämnesval. I Tate-samlingen ensam är Ophelia förenad i pre-Raphaelite-scener om döden av Henry Wallis ' Chattertons dödsfall , och seglar till hennes död John William Waterhouse s Lady of Shalott . Figur 1, Ophelia av John Everett Millais på Tate Britain, 1851-2 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
Idag
Ophelia visas i Room 1840 på Tate Britain och får stor uppmärksamhet på besökare, på grund av att det inte är en liten del av det fantastiskt invecklade penselarbetet och det otroligt hjärtbrutna uttrycket som fortfarande är synligt på Ophelia's unga , blekt, livlöst ansikte, läpparna skiljde sig fortfarande från låtssången som hon sjöng när hon dog. Hennes kropp verkar hänga i vattnet, för det mesta nedsänktes med bara hennes ansikte, nacke, bröst och händer som bryter vattnet, tillsammans med några kjolvingar av hennes högt utsmyckade klänning. Hennes brösthår som glider i vattnet runt huvudet verkar betona hennes förlorade ungdom medan hennes händer är underkastade handflatan upp och bara kippar ut ur vattnets yta. Det övergripande intrycket är av utmattad nederlag: hon har inte kämpat för sin död men välkomnade den, som hennes övergivna händer och orenade lemmar visar. Figur 2, The Death of Chatterton av Henry Wallis på Tate Britain, 1856 | © Hohum / WikiCommons
Ophelias nyligen släckta liv gör en störande kontrast till den frodighet som omger henne. Trots att mångfalden av färgade blommor kan tyckas vara närvarande endast för att lägga till höjdpunkter av färg till scenen, injicerade Millais i själva verket hög intelligens i detta arbete genom att avsiktligt söka symboliska blommor - som alla var noggrant efterliknade i färg för att vara botaniskt korrekt. Rosor knyter till Ophelias smeknamn från sin bror - "Rose of May" - medan övergiven kärlek, smärta och oskuld visas av willows, nettles och tusenskönor. Pansies är symboliskt lika, som visar kärlek förgäves, medan kedjan av violer runt Ophelias hals hänvisar till trofasthet och kyskhet, såväl som döden - en mening tredubblad av närvaron av vallmor och glömma mig.
Figur 3, Lady of Shalott av John William Waterhouse på Tate Britain, 1888 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
Millais anställde en ung kvinna med namnet Elizabeth Siddal att ligga i ett badkar och fungera som sin modell för att perfekt fånga effekten av Ophelias långa hår och full längd, vit och silverguld brokadeklänning under vattnet. för kroppen av Ophelia. Detta varade i fyra månader, varpå han målade Siddals vattenlösa figur i sitt redan färdiga landskap; även om partnerskapet nästan slutade i fasans när vid ett tillfälle de lampor som behöll badvattnet varma gick ut, vilket ledde till att den uncomplaining Siddal blev allvarligt sjuk och nära döden. Hennes far hotade att ta Millais till domstol, tills han troligen med mer än en liten skuld vid hans inobservation betalade konstnären sin modellmedicinska räkningar. Kanske det faktum att Siddal skulle utvecklas till en konstnär själv var det som hindrade henne att störa Millais fokus: hon kände igen sin absorption i sitt arbete och värdet av kreativt fokus.
Figur 4, Elizabeth Siddal Sittande På En Easel, Dante Gabriel Rossetti 1542 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons
Så vackert som resultatet var att placera Siddal före Millais duk, var det för Dante Gabriel Rossetti att den här blekhåriga, kopparhårda unga kvinnan blev en speciell mur och, 1860, hans brud . Detta var trots många turbulenta år före deras bröllopsdag - inklusive Rossetts otrohet, och ofta övergivande av både hans löften om äktenskap och hans ofta sjukliga fru. Det finns en tragisk ironi mellan Ophelia och Elizabeth Siddals liv: Både sorgsåriga, medicinskt deprimerade kvinnor tog sina egna liv, inte kunde leva med sorgen för att förlora sina nära och kära. För i februari 1862, som drabbats av depression efter dödsfallet efter sin dotter, och beroende av opium, tog den alltid utsatta för melankoli Siddal en hög dos laudanum - oavsett avsiktligt eller oavsiktligt - och dog flera dagar senare.
Figur 5, Regina Cordium av Dante Gabriel Rossetti, 1860; hans äktenskapsporträtt av Siddal | © Mileyis '
Ophelia,
Därför verkar en målning av en benägen ung kvinna, ensam och blankt, nästan som en premonition när tittaren är medveten om vad som hände med modellen. På grund av Siddals berömda status är det svårt att skilja henne från Ophelia trots att veta var linjen ska dras. Någon som står i Rom 1840 i Tate Britain kan läsa Ophelia på den beskrivande anteckningen som bifogas arbetet. men det finns ingen tvekan om att den andra världsliga scenen tar en poignancy när närvaron av Siddal och hennes historia har identifierats och förknippats med arbetet. Det har blivit över tiden en målning av två kvinnor snarare än en, i en pittoresk, men sorgslagen scen, som också visade konstnärens talang och hans förmåga att använda en pensel på så sätt att ljus, texturer och naturliga detaljer är precis fångade i färg. En mångfacetterad konst om någonsin det var en.
