Story Of New York Citys Graffiti Scene

Författare: Kristin Rice | Senast Uppdaterad: Januari 2024

För tre decennier sedan var New York City hjärtat av två väldigt motsatta rörelser: statlig progression och statligt motstånd. Vilka bättre sätt att undersöka dessa fenomen än genom graffiti, en av stadens inhemska och mest uttrycksfulla konstformer. Vi dyker in i graffitilandskapets historia och kultur i New York.

Hip-hop är en väldigt fysisk konstform, som den imponerande arkitekturen på Manhattan. Ändå sjunger graffiti en unik melodi som försöker motsäga amerikansk mantra av kapitalism och möjlighet. Det är ett motståndskryp så mycket som det är en signal av nöd. Graffiti är född från ett sensoriskt baserat uttryckssätt som skapats av de fattiga; Bilderna ska kännas på en visceral nivå. Den hoppas kunna framkalla ett otvivelaktigt svar, ungefär som den visuella blighten som orsakas av fattigdom och ojämlikhet.

Som New York City gentrifies, den fysiska naturen och semantiken av graffiti obscure, som strider mot specifikt motkulturella rötter. Om fattigdom börjar sprida sig inom skuggorna av handel och välstånd, vad händer med sin fysiska motsvarighet? Hur utmanar dessa motsvarande bilder av dagens graffiti eller speglar denna trend? Hur mycket kan dras från Spike Lees kaustiska ripostes?

Hur som helst är det otvetydigt att graffiti har villigt eller ovilligt nått det vanliga. Harbingarna verkar påverkas av den kultur som hävdar att de övergivit dem. Jean-Michel Basquiats halvfabrikat ger en rättvis jämförelse med sina västerländska antecedenter.

New York Citys ekonomiska inflytande blir medveten om sig själva genom meta-konstnärliga vägar. Graffiti befinner sig nästan som en obfuscated uttrycksform när dess anti-etableringstoner är belönade med principerna om ordning det rasade mot. Kvarken som gör det möjligt för staten att välja fascination i stället för censur kan ramas av Amerikas konsumtionskultur.

Hedonism kan användas för att beskriva denna kulturella fascination med rebelgraffiti-artisterna, men uppbyggnaden följer bekvämt den antagandet. Utställningar på Bronx Museum of Art utforskade detta och det kan inte undgå artful ironi. Pjäsen frågar naturligtvis allmänhetens självständighet varje gång graffiti dyker upp i byn, sprawling med den fortfarande existerande konstformen. Faktum är att utställningen undersöker graffitiets ursprung i Bronx.

Eftersom motkulturen sammanflätar sig i det vanliga landskapet, måste vissa av dessa komplexa behandlas. Basquiat använde verkligen västerländska uttrycksformer för att illustrera sina klagomål med det (även om han kanske inte har haft många andra alternativ). Oavsett om han syftade till att riva ner strukturerna som omringade och drabbade fattigdomen omkring honom eller gå med i dem, har den liten konsekvens i en stad som kommodierar allt som den finner provocerande och spännande.

Idag är hiphop ett av de största exemplen på motkulturen som slår huvudet på sätt som fortsätter att inspirera och mystifiera. Jay-Z som refererar till både Tom Ford och Basquiat på samma album genom en rationaliserande trope av upprorisk rikedom är ett bevis på stadens obevekliga sammanflöde av sig själv som ett svart hål.

Graffitiets uppstigning i sfären fortsätter dock att kritiken ger en röst till de politiskt och socialt marginaliserade klasserna, även om den hamnar i en demure-publiks öron.