10 Samtida Tibetanska Konstnärer Som Känner Till
Tsherin Sherpa
San Francisco-baserade Tserin Sherpa (1968, Kathmandu) mästar traditionen för tibetansk thangka målning, utbildad från ung ålder av sin far, Master Urgen Dorje, en känd thangka konstnär från Ngyalam. Hans arbete handlar om samtida frågor om den tibetanska diasporiska erfarenheten, som förskjutning och förlust av kulturarv. Sherpa målar demoner, andar och gudar från tibetansk tradition som fungerar som en utforskning av det tibetanska diasporas frihet och förlossning mot sitt hemland. I sin första soloutställning i 2012 Tibetan Ande förhörde Sherpa "hur vi förstår föremål idag som konstverk eller för hängivenhet". Hans arbete bygger på samma principer som illustreras av Andy Warhol eller Marcel Duchamp; I huvudsak frågar han våra förändrade perceptioner av objekt och idéer.
Tsherin Sherpa, Untitled 4 (Golden Child / Black Clouds), 2013, vitt och gult blad, akryl, bläck och glitter på trä, 91,5 x 122 cm | Courtesy Artist och Rossi & Rossi
Tsering Nyandak
Tsing Nyandak (1974, Lhasa) studerade under Tsewang Tashi vid sin återkomst till Tibet från Indien år 1 . Nyandak experimenterade med västra och tibetanska måltekniker och stilar innan han utarbetade sin unika form av uttryck genom att överbrygga de två. För konstnären kommer kreativitet först från utforskningen av sin egen identitet och förståelse av "jaget". Hans oeuvre sträcker sig från den personliga till den sociala sfären genom att undersöka hans personliga reflektioner över livet och observera sociala fenomen i det förändrade tibetanska landskapet. Nyandaks verk avslöjar subtila influenser från traditionell tibetansk kultur, till exempel användningen av Buddhas huvud som informationsfartyg: "Jag använder Buddha inte på grund av min religiösa lutning men som ett fysiskt objekt som berör mig och min omgivning. Det är objektivt, men fungerar också som en behållare. "
vänster till höger: Tsering Nyandak, Giant Leap, 2011, akryl på duk, 129,8 x 120,8 cm | Courtesy Artist och Rossi & Rossi; Tsering Nyandak, Duschvatten, 2013, akryl på linne, 100 x 100 cm | Courtesy Artist och Rossi & Rossi
Nortse
Lhasa-baserade Nortse (f. Tsering Norbu, 1963, Lhasa) är en mångsidig blandmedieartist som konsekvent omfattar nya stilar och former. Nortse tolkar traditionella tibetanska motiv för att konfrontera erosionen och raderingen av den tibetanska kulturen under kinesisk renovering. Hans arbete sträcker sig från personliga problem till miljöförstöring, överbefolkning, alkoholism och massmedia. "Duplicera mig själv är en mycket smärtsam upplevelse", säger Nortse om hans självständiga självporträtt - (2008). Byte av media och stil är en del av processen att utforska själv och sitt tibetanska arv, samtidigt som det gör det möjligt för Nortse att flytta till en undersökning av globala problem ur ett objektivt perspektiv. Bandaged Landscape exemplifierades senare huvudämne den här tiden inkluderar oro över att förlora sin traditionella kultur, förändringen av tro och miljöfrågor. " Nortse, Ashes (detalj), 2014, bokträ, akryl, papper, vit plywoodbas, vardera ca. 58 x 12 cm | Courtesy Artist och Rossi & Rossi
Dedron
Lhasa-baserade Dedron (f. 1976, Lhasa) påverkas djupt av traditionell tibetansk konst och innehåller traditionella tekniker till estetik som påminner om modernism, kubism och surrealism. Dedron kommenterar det förändrade tibetanska sociokulturella och miljö landskapet från både modernisering och globalisering. En hängiven buddhist, Dedron säger, "... Min hemstad är min sten. Ingen plats jämförs. Min konst är rotad här. Mitt liv är rotat här. Om jag lämnar denna plats, kommer jag att förlora all mening. "Dedron visar vackra tibetanska landskap och urbana scener som inkluderar traditionella motiv tillsammans med moderna element, som i
Vi är närmast solen (2009). Dedron har också måttat tibetanska stilbilder av kvinnor och västerländska ikoner som Mona Lisa och Marilyn Monroe (2009). Dedron, The Conquered Enchantress, 2013, mineralpigment på tibetanskt papper, 80 x 180 cm | Courtesy Artist och Rossi & Rossi
Gonkar Gyatso
Londonbaserade Gonkar Gyatso (f.1961, Lhasa) skapar humoristiska verk informerade av både politik och sitt personliga liv. "Precis som mitt hemlands identitet inte kan skiljas från religion och politik, så har min egen känsla formats av det obestridliga bindet mellan de två." Gyatsos övning handlar om reproduktionen av buddhistisk ikonografi, kallar Buddha sin "muse". Gyatso omvandlar traditionellt bilder av Buddha till popkonstinspirerade multimediaverk som satiriserar världspolitiken och livets vardag med djupt införlivande av västerländska och tibetanska kulturteman. Hans ikoniska arbete med titeln
Pokemon Buddha (2003) markerar det första exemplet på vad som nu har blivit det centrala temat i hans övning; Många av hans arbete refererar till identitetsskiftet som karaktäriserar migranters liv. Gonkar Gyatso, Three Realms, Griffiths konstverk, 2012, installationsvy, Brisbane Australien | Courtesy Gonkar Gyatso
Tenzing Rigdol
New York-baserade Tenzing Rigdol (f. 1982, Kathmandu) arbetar i blandat media, från målning till collage, skulptur, fotografi, video och installationskonst. Utbildad i USA, Rigdols målningar ombord på traditionella influenser, inspirerade av mänskliga konflikter och politik. Hans arbete involverar frågor som rör hans tibetanska arv och de sociopolitiska frågorna kring den tibetanska diasporan. Under 2011 skapade han
Our Land, Our Soil , en sajtspecifik installation i Dharamsala som gav över hela världen mediedekning. Rigdol transporterade 20.000 ton tibetansk jord till den indiska staden för att tillåta fördrivna lokala tibetaner att återvända på egen jord. Efter utställningen bjudde han folk att ta med sig en påse jord med dem. Hans 2013-arbete Pin Drop Silence: Eleven-Headed Avalokitesvara var det första samtida tibetanska konstverket som samlades in av Metropolitan Museum of Art i New York. Tenzing Rigdol, Monologue # 2, 2014, 24- - karatguld på behandlad duk, 76 x 61 cm | Courtesy Artist och Rossi & Rossi
Gade
Tibetbaserade Gade (f. 1971, Lhasa) är av kinesiskt och tibetanskt ursprung. Hans utbildning omfattade studie av kinesisk målning samt traditionell tibetansk konst. Gades övning påverkas av den tibetanska traditionella kulturen och hans uppväxt i ett alltmer västerländskt samhälle. Hans målningar och skulpturer sammanfogar traditionella tekniker och symboler med västerländsk popkultur, från Ronald McDonald till Mickey Mouse, The Hulk och Spiderman. Gades verk är ofta humoristiska kommentarer om effekterna av modernisering på traditionell tibetansk kultur, religion och samhälle.
Gade, Black Scripture Serie: 11, 2012, akryl, mineral och vegetabiliska pigment på handgjord tibetanskt papper, 59 x 115 cm | Courtesy Artist och Rossi & Rossi
Benchung
Formellt utbildad i Kina, Tibet och Norge utforskar Lhasa-baserade Benchung (f.1919, Lhasa) spänningarna kring effekten av yttre kulturer och modern teknik på traditionell tibetansk kultur . Benchung undersöker konceptet för ett kulturellt nätverk och tittar på hur människor från väldigt olika platser kommer i kontakt med varandra. Hans övning innehåller traditionella bilder i västerländsk samtidskonstteknik genom målningar, skulpturer, video och installationskonst. Temat för omvandling är närvarande i mycket av Benchungs arbete och är igenkännligt i hans målningar. I verken från sin första solutställning 2009,
Colorful Darkness , väger Benchung berättelser som innehåller absurda juxtapositioner där logik är förvrängd, till exempel solrosor, vapen och västerländska huvudlösa män. Benchung, Ascetic --- Jag går in i röd sol 2014, akryl på duk, 100 x 100 cm | Courtesy Artist och Rossi & Rossi
Kesang Lamdark
Schweiz-baserade Kesang Lamdark (f.1963, Dharamsala) skapar plast
thangkas , skulpturala installationer och ljuslådor. Hans mångkulturella uppväxt är uppenbart i hans arbete, vilket balanserar östliga och västerländska element. Lamdark gynnar användningen av samtida media över traditionella former, och mycket av hans arbete innefattar användningen av återvunna material och föremål. Som uttryckt i sin solo-utställning 2008 med titeln Plast Karma smältes plast PVC över thangka målningar. Peep Show exemplifierade hans användning av hittade objekt med öl och läsk burkar genomborrade i botten för att avslöja scener och popikoner när de tittas genom hålet mot en lysande bakgrund. Lamdark använder sin unika pointillistiska stil för sina ljuslådor, genomträngande aluminiumplåt med naglar för att komponera detaljerade porträtt och scener. Dorge Drakken och Kiss är ett bra exempel på öst / västlig konvergens, där en rockbandikonen är parat med ett tibetanskt orakel. vänster till höger: Kesang Lamdark, Burning Buddha, 2013, PVC, 145 x 125 x 3 cm | Courtesy Artist och Rossi & Rossi; Kesang Lamdark, Dorge Drakkten Kiss, 2012, perforerad spegel, TV-skärm, 80,4 x 55 x 18,2 cm | Courtesy Artist och Rossi & Rossi
Tsewang Tashi
Lhasa-baserade Tsewang Tashi (f.1963, Lhasa) är för tillfället som docent i konstavdelningen vid Tibet University. Hans övning innefattar fotografering, digital manipulation och målning för att skapa verkliga porträtt av tibetanskt folk. Tashi säger: "Det jag uppmärksammar är det riktiga folket och miljön som min inspirationskälla. Jag tror att om det moderna livet kring oss ignoreras, kan den verkliga samtida konsten inte skapas. "Konstnären syftar till att presentera en tibet som inte motsvarar Shangri-La-myten eller visionen om en exotisk eller" vilt "kultur. Tashi tror på representationen av verkligheten och som en artist är han engagerad att "tala som mänskligheten i allmänhet."
vänster till höger: Tsewang Tashi, Untitled nr 7, 2009, olja på duk, 53 x 41 cm | Courtesy Artist och Rossi & Rossi; Tsewang Tashi, Vin Säljare nr 1, 2009, olja på duk, 146 x 97 cm | Courtesy Artist och Rossi & Rossi
