Agustin Hernandez Navarros Monumentala Arkitektur
Domstol av Agustin Hernandez Navarro
Arkitektur var inte hans kallelse
Världen nekades nästan möjligheten att överväga Agustin Hernandez Navarros arkitektur. Det var både av förtvivlan och hans miljö som Navarro slutade studera arkitektur vid UNAM mot hans önskemål om att bli en elektrisk eller mekanisk ingenjör. Hans mamma tvingade honom att följa arkitekturen, som sin äldre bror, och hävdade att denna disciplin var vägen till självständighet och frihet. Ändå kämpade han genom de första årens högskolor och slog sin initiala brist på lust och kämpade sedan mot sin professors konservatism. Likväl lovade både Diego Rivera och doktor Ati sin avhandling, ett kulturcentrum för modern konst med nationalistiska motiv. Det var aldrig byggt på grund av att Navarro anser Mexikos konservativa mentalitet.
Mexikansk historia och arkeologi var hans inspiration
Navarro Hernandez drar inspiration från historien och utforskar pre-latinamerikanska kulturer. Reediting inhemska uppfattningar om rymden, utformade han Heroico Colegio Militar (1976) för att likna Zapotec ceremoniella centra Monte Alban och Teotihuacan, med sina öppna utrymmen och pyramider för att ära solen och månenheterna. Hernandez Navarro gjorde ett monument till den mexikanska staten. Han använder pre-colombianska motiv och glyfer återkommande i Meditation Center of Cuernavaca (1984), med en av byggnaderna som reminiscerar en öppen munnen Quetzalcoatl, den Aztec-fjädrade ormen. Ändå nekar han att hans arkitektur är nationalistisk.
Modell av 'Praxis', arkitektens studio i Mexico City. Attityd av Agustin Hernandez Navarro
Hans arkitektur är också en filosofisk utforskning av rymden.
Denna historiska uppfattning om arkitektur är kopplad till en filosofisk utforskning av rymden. Generellt tänker arkitekter på rymden på ett sätt som är oupplösligt knutet till jorden, byggd på det och avgränsat av det; Hernandez Navarros byggnader är gränslöst innehållna i luften. Två av hans mest framträdande verk, La casa en el aire (huset i luften, 1991) och hans egen verkstad exemplifierar detta. För det första anpassade han sig till den branta terrängen på vilken byggnaden skulle äga rum. Han gömde garageerna och tjänsterna på sluttningen och byggde huvudhallen som en fyrkantig lutad 45 grader, upphängd i luften. Han beskriver platsen som att ha: "sin trädgård i luften och landskapet är bergen bortom, i horisonten."
Hans egen studio byggdes 1975 är lika utmanande för status quo och gravitation - från dess estetik till dess teknik. Stående som ett träd söker han enhet av struktur, form och funktion. Han säger att människor i sfäriska utrymmen känns som en sfär, med hänvisning till det symbiotiska förhållandet som finns mellan människor och utrymmen. Ingången till studion är en bro som flyter mellan träden. Men inuti är strukturen lättare och möblerna är speciellt konstruerade för att inte förlora utrymme med diagonala väggar, vilket därmed trotsar idén att diagonala väggar är slöseri med rymden. Båda avstängda utrymmena är också avsedda att ge känsla av svaghet, vilket gör känslan till en väsentlig del av konstruktionen.
Han använder en mängd olika material för konstruktion.
Hernandez Navarro har inget föredraget material för sina byggnader och ändras ständigt mellan lera, stål, betong och aluminium. Detta gör det omöjligt att inkapsla honom i en enda arkitektonisk rörelse. Hans studio verkar tillhöra den brutalistiska rörelsen, med jätte betong- och marmorplattor, som är sammankopplade i form av den pre-spanska spanska, som hålls samman av spänningar, kompression och sammankoppling av elementen. Alternativt spelar han med sensuösa och organiska kurvor i lerahuset han designade för sin syster Amalia, bryter med de skarpa vinklarna i sin egen studio och använder smarta metoder för att belysa de inre trädgårdarna. Slutligen stöder The House in the Air sina betongplattor med stålcantilevers för att skapa en figur som tydligt har tolkats som ett futuristiskt rymdskepp eller en flygande orm. Trots arkitektens ursprungliga intentioner har hans verk trängt in i den populära kulturen och förvärvat ett eget liv.
Projekt för en ny plats för senaten Mexiko, 2003. Domstol av Agustin Hernandez Navarro
Inte bara en arkitekt utan också en poetbyggnad för framtiden
En mindre känd fasett av den mexikanska arkitekten är hans poetiskt arbete, Gravity, Geometry and Symbolism , publicerad 1989 av UNAMand, hans studie av rymden med "rädslan för dammsugare" och interaktionen mellan "positivt ljus och negativa skuggor". Således ger han insikt i den kreativa processen av arkitektens sinne.
Trots allt är han arkitekt för framtiden och inte från det förflutna. Symbolismen han använder, eller olika material, men tillhör den mexikanska traditionen, är också relevant för nutiden och en tyst invitation till framtiden. I sina egna ord: "Dagens arkitektur måste ha något från igår, men mycket mer i morgon."
