De 12 Mest Romantiska Älskarna Avbildade I Konst

Konceptet kärlek har varit en av de mest framträdande teman som beskrivs i konst genom historien. Porträtt av älskare erbjuder fascinerande inblick i kulturerna i olika länder, och återspeglar hur perspektiv på kärlek har utvecklats under århundradena. Från Peru till Japan och från söt till sensuell, visar dessa artfula skildringar av älskare de oändliga olika former som kärlek kan ta.

Kyssen vid Auguste Rodin på Ny Carlsberg Glyptotek i Köpenhamn | Kissen Auguste Rodin

Kissen

var ursprungligen utformad för att vara en del av Hellens Gates , Rodins monumentala skulpturala grupparbete som visar en scen från Dantes Inferno . Den här kända skulpturen visar otroliga älskare Paolo och Francesca, som är överraskad och dödad av Francesca's man medan de delar sin första kyss. Rodin insåg att sensualiteten i denna skildring inte passade med temat för hans projekt, och han förvandlade stycket till ett självständigt arbete. Även om skulpturens erotik orsakade kontroverser när den först utställdes 1887 fortsatte Rodin att göra tre fullskaliga marmorversioner av skulpturen, liksom mindre versioner i terrakotta, brons och gips. Två älskare under ett paraply i snön | © Art Institute of Chicago / WikiCommons

Älskare i snön under ett paraply, Suzuki Harunobu

Denna Edo-period träspärrtryck av Suzuki Harunobu är både romantisk och gripande. Ett härligt exempel på polychromtryck (

nishiki-e ), ett medium som Harunobu pioneered, visar på ett par som går ihop i snön. De visas i ai ai gasa posera, vilket översätter till "Love Love Paraply" (hänvisar till ett par som delar ett paraply). Stillheten i scenen illustrerar tyst den japanska estetiken av wabi , enkelhetens och stilternas skönhet. Springtime, Pierre-Auguste Cot | © Metropolitan Museum of Art / Wikicommons

Le Printemps (Springtime), Pierre-Auguste Cot

Denna oljemålning skapad av Pierre-Auguste Cot år 1873 var en av konstnärens mest framgångsrika verk, som senare återges på tapisserier, gravyrer och porslin. En förtrollande skildring av ung kärlek, arbetet visar ett par stirra hängivna på varandra som den unga kvinnan omfamnar mannen. Paret är avbildat omgivet av symboler på vårens nyhet, inklusive blommor, vatten och fjärilar. Målningen visas på Metropolitan Museum of Art i New York City.

hotel de ville | © Kite Jarbeau / Flickr

Kyssa vid Hôtel de Ville, Robert Doisneau

Fotografen Robert Doisneau är känd för sina foton att fånga det dagliga parisiska livet, men

Kyssa vid Hôtel de Ville är lätt hans mest kända bild. Detta svartvita fotografi taget 1950 visar ett par mitt i en drömmande kyss, med fotgängare som rör sig likgiltigt runt dem. Parets identitet var okänd i årtionden tills ett par som trodde att det var dem som stämde för royalties på 1990-talet. Doisneau avslöjade fotot var ett iscensatt skott mellan den aspirerande skådespelerskan Françoise Bornet och hennes pojkvän, Jacques Carteaud. Trots att iscenesatt, fortsätter bilden att vara en ikonisk bild av både kärlek och romantik i Paris. Kiss / El Beso | © Art DiNo / Flickr

El Beso, Victor Delfín

El Beso

(The Kiss) är en enorm staty av ett par engagerade i en passionerad kyss. Den här röda statyn ligger i Parque del Amor (Love Park), en liten park i Limas Miraflores-distrikt. Parken och statyn invigdes båda på Valentinsdag 1993. Mannen och kvinnan avbildad i statyn sägs vara konstnären, peruanska skulptören Victor Delfín och hans fru. Statyn och den omgivande parken är populära platser för lokala par till canoodle. I sängen - The Kiss | © Public Domain / WikiCommons

I sängen: Kyssen, Henri de Toulouse-Lautrec

Denna bedårande 1892-målning visar två kvinnor som omger sig i sängen. Toulouse-Lautrec målade ett antal andra par i sängen, men förmodligen beskrev denna scen som "själva kännetecknet av sensuell glädje." Maleriets ljusa röda och gula balanserar delikat med svalare nyanser av grönt, blått och grått. Paret är fångat och håller varandra nära varandra, som om de inte vill vara åtskilda från varandra.

Älskande par, Mithuna, 1200-talet, Orissa, Indien. Eastern Ganga dynastin | © shibainu / WikiCommons

Kärleksfullt par (Mithuna), Okänt

Denna 1300-talshåriga stenhuggning visar ett par som stirrar djupt in i andras ögon. Visas i det indiska medeltida skulpturgalleriet vid Metropolitan Museum of Art, var carving en gång en del av ett tempel i Orissa, en region i nordöstra Indien. Deras fulla kroppar och invecklade egenskaper är karakteristiska för arkitektoniska skulpturer som produceras under denna tidsperiod. Förutom att vara en skildring av kärlek, tros statyn också att representera mänsklighetens önskan att ansluta sig till det gudomliga.

Psyke återupplivad av Cupid's Kiss av Antonio Canova | © Joe deSousa / WikiCommons

Psyke återupplivad av Cupid's Kiss, Antonio Canova

Historien om Cupid och Psyke är bland de mest berömda klassiska myterna och ett populärt ämne för konstnärer i neoklassisk tid. Enligt berättelsen instruerade Venus Psyche att ta tillbaka en kolv från underjorden och berättade för henne att han inte skulle öppna den. Psyche kan inte innehålla hennes nyfikenhet, öppnar kolven och rökarna skickar henne till en dödsliknande sömn. Skulpturen avbildar ögonblicket efter att Cupid har vaknat Psyche med en kyss. Skapat i 1793 visas skulpturen på Musée du Louvre i Paris.

Kärlek är, Puuung

Kärlek är

är en pågående serie av sydkoreanska konstnären Puuung, med charmiga illustrationer av ett ungt par i kärlek . Illustrationerna visar att sann kärlek ofta definieras av till synes oförskämliga delade stunder, snarare än dramatiska gester. Paret är visat att laga middag tillsammans, titta på filmer, kyssa varandra på pannan och dela andra gemensamma upplevelser av lycka, sorg och fred tillsammans i deras vardag. Kiss, Gustav Klimt | © Skanna från en konstbok / WikiCommons

Kusten, Gustav Klimt

Detta välkända arbete av den österrikiska målaren Gustav Klimt visar ett omfamningspar.

Kyssen är en avvikelse från Klimts andra målningar, som främst fokuserade på kvinnor. Några konsthistoriker tror att paret som visas här är Klimt själv och hans långtidspartner Emilie Flöge. Det är ett karakteristiskt exempel på Klimts gyllene periodstil, under vilken han blandade guldblad i sina oljemålningar. Målningen kan ses idag på Österreichische Galerie Belvedere i Wien. LiTer II, Zanele Muholi

LiTer II

är ett fotografi från soloutställningen, MO (U) RNING , presenterad av fotografen Zanele Muholi. Muholis arbete fokuserar främst på afrikanska lesbians liv, i syfte att ge en röst till denna ofta förbisedda samhället, förutom att öka medvetenheten om homofobiskt våld. I 2012 blev Muholis lägenhet i Kapstaden rånad i vad som tycktes vara en attack mot hennes aktivism. Även om en stor del av hennes fotografier, videor och text förlorades, var denna uttrycksfulla bild bland det material som var kvar. Danse à la campagne, Pierre Auguste Renoir | © VgGZ23KguWb7HQ på Google Cultural Institute / WikiCommons

Danse à la Campagne (Country Dance), Pierre Auguste Renoir

Pierre Auguste Renoirs fru Aline Charigot var modellen för kvinnan som avbildades i denna 1883 olja på kanfasmålning. Dansparet i scenen visas med ett rörigt bord bakom dem, medan manens hatt tycks ha tappat på golvet bredvid dem. Dessa små handen ger intrycket att paret är helt förlorat i musiken och varandra. Målningen designades som ett par med

Danse à la ville (City Dance) , som ytterligare betonar landdansers ljushärdighet genom sin kontrast med de mer fasthållna stadsdansarna.