10 Världsberömda Målningar Kan Du Bara Se I Paris
Mona Lisa av Leonardo da Vinci
Mona Lisa ritades mellan 1503 och 1517, ursprungligen som ett porträtt av Lisa Gherardini, fru Francesco del Giocondo. Mästerverket har stigit till världsberöm inte för att dess penselsträngsmönster är den mest konstnärligt uppnådda eller vackraste, men för att smörjens vridning är förknippad med mysterium. För att inte tala om den mystiska bristen på ögonbryn. Målningen lockar miljoner besökare till Paris varje år och du kan undra dig själv på Louvren, där den har dominerat den permanenta bildskärmen som den mest populära attraktionen sedan 1797.
Mona Lisa, av Leonardo da Vinci | © C2RMF / WikiCommons
Frihet som leder folket av Eugène Delacroix
Om det finns en konstutställning bör du kolla in detta år i Paris, det är Delacroix vid Louvren i Paris. Det ikoniska mästerverket visar att pariserna är ledda över barrikaderna och kropparna av de fallna av den bemyndigande gudinnan av frihet som segrar uppriktigt upp den franska flaggan. Det är ett bra exempel på hur Delacroix drog inspiration från mörka historiska händelser, till exempel revolutionen, förråder en fascination för tragedi och turbulens, och bilden har inspirerat många, från Victor Hugo till Coldplay. Det är en av de kända verken i fransk konsthistoria.
Eugène Delacroix, Liberty Leading the People (1830) | © Le Louvre, Paris
Stilleben med hummer av Eugène Delacroix
Medan Liberty Leading the People kan vara den mest kända målningen av denna konstnärliga legend, har han andra mer uppfinningsrika mästerverk på showen heter Stilleben med hummer (1827) vid Louvren. "Naturen är en ordbok", sade Delacroix, "man drar ord från det" - men han uppfann också på nytt. Ofta betecknas som en hybridbit, innehållet i detta landskaps stilleben verkar ganska slumpmässigt och satiating en känsla av förvirring. Tillsammans med hummerna finns det en ödla som lurar, till exempel med liten förklaring. Även avståndet mellan bakgrunden och förgrunden är svår att mäta, vilket visar sitt förföriska lek med skala och förväntan.
Eugène Delacroix, Stilleben med hummer (1827) | © RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Stéphane Maréchalle
Koronationen av Napoleon av Jacques-Louis David
Det finns naturligtvis Mona Lisa och Delacroix, som du måste kolla in, men det finns ett annat mästerverk med en historisk arv gömd i den episka samlingen på Louvren. Målningen har regjorts tack vare dess betydelse i århundraden, så det skulle vara ett brott att inte inkludera det på listan. Målade 1807 av den officiella målaren av Napoleon I, den ultimata hjälten i fransk historia, är det omöjligt att inte imponeras av den episka måtten på denna målning. Kanfasignalen gläder sig över linjens stolthet, eftersom han blir kronad i Notre-Dame de Paris över en fantastisk och strålande 10 meter bred och sex meter lång duk.
Napoleonens Coronation av Jacques-Louis David | © wartburg.edu / WikiCommons
Självporträtt av Van Gogh
Louvren kan dra i konstälskare med sin åsikt att vara världens största konstmuseum. Men det är inte det enda museet där du kan undra på unika mästerverk i Paris. Holländsk postimpressionistisk målare Van Gogh är en av de mest inflytelserika figurerna av västerländsk konst. Om du är fan av hans impressionistiska tillvägagångssätt, kan du upptäcka några av hans mest kända verk på Van Gogh-galleriet i Musée d'Orsay, som hans otroligt melankoliska Självporträtt från 1889.
Självporträtt av Van Gogh | © 9gFw_1Vou2CkwQ på Google Cultural Institute / WikiCommons
Kyrkan på Auvers av Van Gogh
Det är inte bara solrosor och självporträtt som gör Van Gogh världsberömd - han var också en mästare på arkitektoniska skildringar. Kyrkan på Auvers (1890) är ett annat impressionistiskt mästerverk som bara kan uppskattas på Van Gogh-galleriet i Musée d'Orsay i Paris. Detta oönskade porträtt avbildar Place de l'Église i Auvers-sur-Oise, som ligger nordväst om Paris i Frankrike, och vad som är så slående om hans unika förhållningssätt är att de pulserande stroke gör allt till liv, även en stenbyggnad. Kyrkan på Auvers av Van Gogh | © 6wEjLceQPXkTtA på Google Cultural Institute / WikiCommons
Impression, Soluppgång av Claude Monet
När du tänker på att se konst i Paris kommer namnet Claude Monet säkert att tänka på. Den berömda tabellen,
Impression, Sunrise (1872) av den mästerliga målaren visar porten Le Havre, Monets hemstad, upplyst av en flyktig röd soluppgång. Inledningsvis avtäckt i Paris i april 1874, anses denna målning vara banbrytande för den impressionistiska rörelsen med sina animerade penselsträngar. Det markerar en övergång från traditionell målning, som föregick detta arbete, så att arbetet verkligen kan ta en ny dimension. Impression, Sunrise av Claude Monet | © Wartburg.edu / WikiCommons
Vallmofält av Claude Monet
För närvarande visas på Musée d'Orsay, det skulle vara orättvist att inkludera Claude Monets
Impression, Sunrise, utan att även inkludera Poppy Field på denna lista. Inte bara visades de båda tillsammans vid den första impressionistiska utställningen i april 1874, men den här målningen har lika fängslade människors hjärtan. Denna delikata och vackra målning, i Paris-förorten Argenteuil, där Monet bodde från 1871 till 1878, avtäcktes 1873 till awe-inspirerad glädje. Det avbildar vad som i stor utsträckning tros vara konstnärens fru Camille och deras son Jean, även om känslan av mysterium håller konstkritiker entusiastiska. Vallmofält av Claude Monet | © Markus53 / Pixabay
Little Girl i en Blå Fåtölj av Mary Cassatt
Den impressionistiska konströrelsen lindrar enkelt upp namn som Vincent van Gogh och Claude Monet, men det finns en dold talent i Paris som historien glömde. Mary Stevenson Cassatt (1844-1926) var den enda amerikanska medlemmen av den impressionistiska rörelsen. Hon fascinerades av kvinnors sociala och privata liv, med tonvikt på de intima förbindelserna mellan mammor och barn, och infunderade den impressionistiska världen med en feminin touch tack vare hennes penselsträckor.
Mary Cassatts Little Girl in en blå fåtölj | © nga.gov National Gallery of Art, Washington, D. C., online-samling / WikiCommons
Luncheon on the Grass av Édouard Manet
Inget konstnärligt mästerverk har någonsin fått sin legendariska status utan en liten skandal vid ett eller annat tillfälle. I fallet med
Luncheon on the Grass, som visas på Musée d'Orsay, blev den enormt berömda målningen av Édouard Manet faktiskt avvisad av Salonens jury, vilket innebär att Manet uppvisade det vid Salon des Réfusés ("Utställning av avslag"). Skandalen blev inte provocerad på grund av nakenhet, men mer exakt, på grund av hennes utmanande blick. Det är nästan som om hon överrullar åskådarens auktoritet när de blickar på sin nakna kropp, vilken då vid tidpunkten uppfattades som något hotande. Le Déjeuner sur l'herbe av Édouard Manet | © TwELHYoc3ID_VA på Google Cultural Institute / WikiCommons
