15 Saker Du Kanske Inte Har Känt Om Bridget Riley
Bridget Riley med Rajasthan, Museum für Gegenwartskunst Siegen, 2012 | © Christian Wickler
Hon har en varierad roster av influenser
Utställningen vid Courtauld Gallery är Georges Seurats inflytande på Bridget Rileys arbete. År 1959 målade Bridget Riley en kopia av Georges Seurats Broen i Courbevoie ( Le Pont de Courbevoie , 1886-87), en av höjdpunkterna i galleriet för att förstå hur målningen är konstruerad på grundnivå och använde den som ett verktyg för att förstå byggnadsljus med färg. Men visste du att arbetet med Renoir, Monet, Cézanne, Mondrian, Matisse, Giacomo Balla och även japanska tryck var några av hennes andra stora influenser? Riley försökte ens göra kopior av verk av Jan van Eyck och Pierre Bonnard men artisterna hade antingen raderat sin process från ytan av sina målningar eller arbetat på ett sådant instinktivt sätt att det var för lite att upptäcka och lära av dem. Riley egen uppskattning av konsthistoria föddes av hennes intresse för The Story of Art av EH Gombrich, som hon läste som en 19-årig elev.
Vid vattnet av Renoir, En av Riley inflytande | © Pierre-Auguste Renoir / WikiCommons
Hennes första show i New York såldes innan den ens öppnade.
Bridget Riley var "It" -flickan på 1960-talet. Trots en del av kritiken av hennes arbete som presenterades i utställningen The Responsive Eye på Museum of Modern Art i New York, höll Riley en annan vild populärutställning samma år, i USA, på Richard Feigen Gallery i New York. Utställningen, en utställning av 16 målningar, var en utförsäljningsframgång, som sålde innan den ens öppnades officiellt. Maurice de Sausmarez, målare och vän till Bridget Riley s, beskriver furor som omringade konstnären: "På öppningsdagen på Feigen-galleriet såldes alla sexton verk på utställningen och en väntelista sammanställdes av samlare som ville ha ett av hennes verk."
Museum of Modern Art, New York | © Ed Schipul / Flickr
Hennes målningar har ökat 25 500% i värde de senaste 25 åren
I början av 1990-talet kunde du köpa en Bridget Riley-målning på auktion för 20 000 dollar. Nu är de jämförande priserna upp till $ 5,1 miljoner. Chant 2 (1967), en del av trioen som visas i Venedigs Biennalen, gick till en privat amerikansk samlare för 5,1 miljoner dollar, i juli 2008, på Sotheby's. Denna del var konstnärens första arbete uteslutande i färg efter år som experimenterades i svartvitt. År 2006 köpte hennes Untitled (Diagonal Curve) (1966), en svartvitt duk av svimmade kurvor, av Jeffrey Deitch på Sotheby's för 2,2 miljoner dollar, nästan tre gånger den höga uppskattningen på 730.000 dollar och även en skiva för konstnären.
Bridget Riley är listad som en av de tio dyraste levande brittiska artisterna och en av de tio dyraste levande kvinnliga artisterna.
Hon har inte målat någonting figurativt i 65 år
Riley har inte målat någonting figurativt sedan 1950-talet när hon började kopiera Seurats verk och göra sitt eget arbete i den punktillistiska stilen. Du kan se detta på utställningen i det djärva språket i stil från
Pink Landscape (1960) till Tremor (1962). Hon använde landskapet i Italien utanför Siena som inspiration för Pink Landscape och gjorde ett steg från lös hantering av färg till precision. De ligger nära varandra för att visa flytten till abstraktion, den senare visar upplösningen av natur och former. Bridget Riley, Pink Landscape, 1960, olja på duk, 40 x 40 i © Bridget Riley 2015 | Kändis av Karsten Schubert, London.
Hon hade te med Agnes Martin i New York.
På hennes resa till New York träffade hon och hade te med Agnes Martin, en annan kvinnlig abstrakt målare. 1957 flyttade Martin från New Mexico till New York efter att hon upptäcktes av Betty Parsons. Martin i sin egen rätt är en fulländad amerikansk abstrakt målare som arbetar relativt samtidigt som Riley. Även om hon ofta kallas minimalist, ansåg Martin sig vara en abstrakt expressionist.
Untitled # 12 av Agnes Martin | © Sharon Mollerus / Flickr
Vem bar på sin målning
1919 keith moon, trummisen från The Who, fotograferades med en T-tröja prydnad med Rileys målning
Blaze (1964) en virvlande vortex av svartvita geometriska linjer. Bridget Riley var upprörd av kommersialiseringen av Op Art, som kopierades fritt av grafiska designers och modetidningar. 1965 visades Rileys utställning The Responsive Eye , curated av William C. Seitz, på Museum of Modern Art i New York, som uppmärksammade hela världen inte bara hennes arbete utan Op Art-rörelsen. Hennes konst upprepades och reproducerades efter illamående av färdiga tillverkare, hennes målningar kommodificerades innan hon kunde uttala ett protestord. Riley är uppmärksam på att hennes "hjärta sjönk" när hon körde från flygplatsen ner på Madison Avenue, där man såg butiker fyllda med klänningar utifrån hennes målningar. Hon fördömde hur hennes konst blev "vulgarised in the rag trade" och upptäckte att i USA fanns ingen upphovsrätt för att skydda konstnärernas arbete. Det var inte förrän 1967 att en amerikansk upphovsrättslagstiftning godkändes efter ett självständigt initiativ av New York-konstnärer. Bridget Riley Artwork | © Judy Dean / Flickr
Hon har kört SPACE i 40 år
Stå för rymdtillhandahållande Konstnärligt kulturellt och pedagogiskt, SPACE var ett försök att bygga utopi för artister. Under de sista dagarna i Londons dockyards stod gamla lager tomma och ruttna i miles längs Themsen. Den första platsen som de tittade på var Marshalsea-fängelset i Southwark, där hennes partner Peter Sedgley ursprungligen ville squat. Med Londons bostadskris blev häftning ett sätt att hantera. Men snarare än att hugga de hyrde ett övergiven elfenbenskvarn vid St. Katharines Dock från Greater London-rådet. Så fort de flyttade in, var de tvungna att flytta ut, eftersom St. Katharines Dock var en del av ombyggnaden av Londons Docklands. Under åren hittade de plats efter plats. Efter 40 år går SPACE fortfarande starkt och bildar en kreativ samling av konstnärer. Riley trodde att konsten är en social handling ad att hon utökar den sociala visionen i rymden.
Hennes arbete kan orsaka rörelsesjuka
Reproduktioner gör aldrig Op Art paintings justice. När du ser en Op Art målning personligen, verkar den plana ytan av målningarna höja och krusa framför dina ögon. Ju längre du tittar på det desto mer börjar världen att flytta som ett skepp till sjöss, i vissa fall producerar en hallucinatorisk effekt, i andra rörelsesjuka. En sådan målning i utställningen är
Senare morgon I (1967), en stor duk fylld med vertikala linjer av växlande fyra rena färger i vitt, grönt, blått och rött, vilket skapar en rippel effekt av både vertikala och diagonala linjer framför betraktaren, som nästan skakar och rör sig framför betraktarens ögon, inkräktar på ditt visuella utrymme och omsluter alla dina andra sinnen, dess visuella energi som producerar dynamiska fysiska känslor. Bridget Riley, sen morgon jag, 1967, akryl på linne, 89 1/2 x 89 1/2 i © Bridget Riley 2015 | Courtesy Karsten Schubert, London
Hon har flera viktiga förståndare
Bridget Riley var den första kvinnan som fick Sikkenspriset, en prestigefylld holländsk konstpris som erkänner användningen av färg. Sikkensstiftelsen har beskrivit Rileys arbete som rent, subtilt och exakt samt en "sensationell övning från vilken en ny generation konstnärer drar inspiration." År 1968 var hon motvillig att vara känd som en kvinnlig konstnär, men snarare som en abstrakt målare, var hon den första kvinnan som vann det internationella priset för målning vid Venedigs Biennalen.
Hon har många fans
Serpentine Gallery uppvisade 1 hennes 1960- och 1970-talsbilder som attraherar 130 000 personer, den mest någonsin för en show där.
Hon har en imponerande härkomst
Riley är en avlägsen efterföljare av William E. Gladstone, en liberal brittisk politiker som tjänade som premiärminister fyra separata tider, mer än någon annan person. Hennes mamma är dotter till en engelsk uppfinnare som arbetade för Thomas Edison.
Konstverk av Bridget Riley | © sam.romilly / Flickr
Hon har många studior
Riley har ett sex våningar Kensington-hus, på fyra våningar är studior. Hon har också hus med studior i Cornwall och Provence och en studio i Bow i Londons East End, ett loft, med lägenheter som hon använder för förvaring. Hon säger att hon tycker om avståndet mellan sig själv och jobbet och reser ofta från sitt hem i West London för att arbeta på sin studio i East London.
Du kan ta en topp i Rileys studio
Kopiera efter
The Bridge at Courbevoie av Georges Seurat (1959) brukar hänga på en mur i Riley's studio för att tjäna som en sten för hennes fortsatta undersökning av frågan om uppfattning och som en påminnelse om konstnären som spelade en så viktig roll för att ställa henne på henne väg. Nu kan du se den visas på Courtauld-galleriet som en del av utställningen. Broen vid Courbevoie av Georges Seurat | © The Yorck Project / WikiCommons
Hon "korrigerade" Seurat's
Bridge i Courbevoie (1886-87) i sin egen kopia När Riley gradvis fortsatte att internalisera Seurats metod kom hon till den punkten där hon började inse när han inte gjorde någonting som han borde ha gjort, hade han följt sin metod till en T. Till exempel finns röda prickar synliga i hennes kopia som inte är synliga i Seurats målning. Efter Seurats "metod" insåg Riley att de faktiskt borde vara där. Detta kom från att veta om hans användning av omgivande komplementarier. Därför hade han på en grön mark som hans normalt sett satt in, vilket han inte gjorde i sitt ursprungliga. Det tog henne ungefär en vecka att måla sin kopia av Seurats
Bridge i Courbevoie. Utställningen, som Rileys målningsprocess, var till stor del försök och fel. Originalplaner ändrades när arbetena anlände för att ge varje arbete tillräckligt med utrymme att andas och placeras strategiskt i samtal med varandra. Trots att det finns ett rum med sju verk, utmärker utställningen de viktigaste aspekterna av Seurats inverkan på Rileys arbete och utvecklingsutvecklingen genom hela hennes oeuvre.
Bridget Riley, Kopiera efter Seurats Bridge vid Courbevoie, 1959, olja på duk, 28 x 35 7/8 i © Bridget Riley 2015 | Utställningen går från 17 september 2015 till 17 januari 2016 vid Courtauld Gallery i London, Strand, Storbritannien
