8 Kenyanska Samtida Konstnärer Och Var Att Hitta Dem

Författare: Johnnie Walton | Senast Uppdaterad: Januari 2024

Afrikas rikedom av konstnärlig talang blir äntligen det erkännande och uppmärksamhet som det förtjänar. Varje lands unika historia och kultur producerar artister som effektivt utforskar deras förhållande till kontinenten och resten av världen, med länder som Ghana, Nigeria, Sydafrika och Kenya som leder vägen. Här tittar vi på åtta av de bästa kenyanska samtida konstnärerna, deras inspiration, deras arbete och förhållandet de har med sitt hemland.

Arlene Wandera

Londonbaserade Arlene Wandera föddes i Kenya och flyttade till Storbritannien med sin familj som barn. Hennes arbete informeras av sina erfarenheter, utforskar hennes barndomsminnen, komplexa sociala interaktioner och rasidentitet. Wandera arbetar med flera medier, inklusive skulptur, fotografi och prestanda. Många av hennes arbeten är gjorda med vanliga och bortkastade föremål som tyg och hushållsfärg. Återvinningen av föremål som är vanliga i hennes hemstad Nairobi inspirerar henne. Som konstnär som bor i Storbritannien har hon förmodligen tillgång till mer resurser och material än andra länder, men hon väljer att arbeta med dessa glömda föremål. Konflikten och förhållandet mellan Wanderas arv och hennes nuvarande liv informerar hennes produktion, vilket resulterar i verk som utforskar de dualiteter som är inneboende i livet, samtidigt som man förvirrar betraktaren med sin subtila och skrymmande humor. Hon är representerad av ARTLabAfrica, som kan nås på numret nedan.

+25 4706 442740

Arlene Wandera, jag har alltid velat ha en dockas hus, detalj II, blandat medie, 2014. Hörsel av ARTLabAfrica

Alex Wainaina

Alex Wainaina skapar skulpturer från repurposed skrot. Han upptäckte sin passion för att arbeta med metall, samtidigt som han studerade lantbruksingenjör och tog en bestämd annan väg till sina jordbrukare. Hans metallskulpturer har övervägande djur och heliga figurer. Wainaina skapar verk som utforskar traditionellt hantverk med moderna material. Han förhandlar materialets väsentlighet genom att hålla den grova metallfinishen, med hjälp av de udda formade bitarna som han finner för att informera objektets slutliga utseende. Han är representerad av Banana Hill Art Gallery.

Banana Raini Road, Nairobi, Kenya , +254 711 756 911

Gor Soudan

Gor Soudan är född i Kenya och arbetar med funna föremål och återvinning för att skapa verk som ifrågasätter den politiska situationen i landet. Liksom många kenyanska artister använder han befintliga material och föremål och ändrar dem för att skapa något helt nytt. Soudans arbete ser på politiken i stadsmiljöer i Kenya, särskilt den livliga staden Nairobi. Soudan använder skrapar som sparas från stadslivet och politiska protester för att utforska begreppet utopisk stadsmiljö. Ett exempel på detta är hans abstrakta skulpturer gjorda av "protesttråd" som han bjälkte från brända däck under Kenyas politiska protester 2008. Han skrämmer inte bort från de politiska frågorna i landet, men utmanar aktivt och utsätter dem. Soudan är representerad av ARTLabAfrica och Deavearts i Nederländerna.

Bankastraat 63, 2585 EH, Den Haag, Nederländerna, +31 (0) 6 25309253

Gor Soudan, Nest I, protesttråd, 2013. Domstol av ARTLabAfrica

James Muriuki

James Muriukis arbete är invecklat knutet till landskapet där han bor. Baserat i Nairobi och ursprungligen från den kenyanska landsbygden, har Muriuki en unik inblick i de olika liven i Kenyas medborgare. Muriuki fäster övervägande landskap i fotografering och dokumenterar sin ökande urbanisering. Hans kraftfulla stillbilder fokuserar på arkitektur och landskap, med varje fotografi som indikerar den större historien bakom den - det ständigt föränderliga landskapet och dess förändrade liv. Muriuki tillämpar samma uppmärksamma och poetiska ögat på de platser han reser på sina flera bostäder, dokumenterar landskapet han passerar genom och de förändringar som uppstår med tiden. Han är representerad av ARTLabAfria och hans senaste hemvist var vid Delfina Foundation i London.

29/31 Catherine Place, London, SW1E 6DY, Storbritannien , +44 20 7233 5344

James Muriuki, Untitled II, cprint på dibond. ArtLabAfrica

Miriam Syowia Kyambi

Miriam Syowia Kyambi använder prestanda och installation för att utforska personlig identitet med avseende på historiska och sociala frågor. Inspirerat av förhållandet mellan tradition och nutidsliv skapar Kyambi verk som drabbar båda dessa element. Hennes verk är viscerala och taktila, utsätter konstnärens emotionella svar på sina ämnen och inspirerande liknande reaktioner i publiken. I hennes föreställningar kombinerar hon kläder från det moderna livet, jämställd med traditionella föremål och klädsel och skämtar inte bort från hennes personliga roll när hon utforskar dessa idéer. I stället tvingar hon publiken att se på hur de är implicita i vardagens föreställningar om identitet i det särskilda sammanhang där de bor. Kyambi representeras av ARTLabAfrica och Deavearts i Nederländerna.

Bankastraat 63, 2585 EH, Den Haag, Nederländerna , +31 (0) 6 25309253

Miriam Syowia Kyambi, 2010-14. Namnlösa: ARTLabAfrica

Naomi Wanjiku Gakunga

Född i Kenya 1960 började Naomi Wanjiku Gakunga studera konst i Nairobi. Hon fortsatte sina studier i USA, där hon för närvarande är baserad. Inspirerat av den uppfinningsrikedom som hon bevittnade i Kenya, särskilt användningen av galvaniserad plåt för att skapa bostadshus på 1960-talet, använder Gakunga samma material för att skapa sina stora verk. Hon återskapar effekten av oxidation på plåten, ett oundvikligt resultat av att bli utsatt för elementen, vilket resulterar i verk som är både grandiösa och känsliga. Bilderna som skapats av konstnären med oxidation, syror och färgämnen bildar efemiska mönster som dikteras av en slump. Gakunga representeras av oktobergalleriet i London.

24 Old Gloucester Street, Bloomsbury, London, Storbritannien , + 44 20 7242 7367

Naomi Wanjiku Gakunga, Mirũri ya ×theri - strålar av ljus . Metallplåt, rostfritt ståltråd, 295 x 203 x 46 cm. Bild med tillstånd av konstnären och oktobergalleriet London

Paul Onditi

Paul Onditi har bott och arbetat i Kenya och Tyskland och har utställts i stor utsträckning på båda ställena. Hans flerskiktiga verk visar ofta figurer i en stadsmiljö och utforskar deras förhållande till stadsbilden. Han skapar drömliknande världar genom att använda färg, syra och etsningar, skrapa in i flera lager. Den suddiga figuren som återfinns i hans verk verkar undersöka ett ibland bekant och ibland okänt drömlandskap, som echo artistens eget förhållande med sin miljö. Han utforskar ålders gamla ideer om utopi och dystopi och den mänskliga resan. Hans nyfikna utforskning av tekniker och bilder resulterar i skiktiga bilder som är både figurativa och abstrakta, med färger och föremål som blandar sig i varandra i sina surrealistiska landskap. Han är representerad av ARTLabAfrica, som kan nås på numret nedan.

+25 4706 442740

Paul Onditi, Anonymous Smokey, blandat medium på bläckpatron för digital polyester, 2013. Domstol av ARTLabAfrica

Peterson Kamwathi

Peterson Kamwathi utfrågar starkt de politiska och sociala situationerna i Kenya. Kamwathi jobbar främst inom printmaking och ritning och skapar verk som fokuserar på mänskliga och animaliska figurer. Hans berömda serie Sitting Allowance , skapad som svar på det politiska våldet i Kenya 2007 och 2008, är allmänt citerat som sitt viktigaste arbete hittills och har stora träkolritningar av byggnader och landmärken som deltog i omtvistade 2007 Kenyanska valet. Han är representerad av ARTLabAfrica och Ed Cross Fine Art i Storbritannien.

224 East End Road, London, Storbritannien, +44 (0) 750 706 7567