10 Kvinnliga Jazzmusiker Du Behöver Veta
Terri Lyne Carrington
Terri Lyne Carrington har till stor del hyllats i jazzcirklar som en av de bästa samtida jazz-trummare runt i dag. Den har haft en berömd musikkarriär som sträcker sig över 30 år. Hon började lära sig trummorna vid en ålder av sju och blev till slut tilldelad ett fullt stipendium till Berklee College of Music, där hon senare skulle utnämnas till professor. Hennes turnékarriär har inkluderat att arbeta med sådana legender som Herbie Hancock och Al Jarreau, medan hennes inspelningskarriär omfattar två Grammy-prisbelönta verk - The Mosaic Project , ett samarbete med en myriad av kvinnliga jazzkonstnärer som sköpte " Bästa jazzsångalbumet "och hennes senaste release Money Jungle: Provocative in Blue , som vann" Best Jazz Instrumental Album "2013.
Carla Bley
Amerikansk pianist, kompositör och bandledare Carla Bley sänkte sig i jazz började i hennes tonåring efter att ha hört som om Lionel Hampton och Gerry Mulligan inspirerade henne att lämna hennes inhemska Kalifornien till New York City. Där tog hon jobb som cigarettflicka på den legendariska Birdland-klubben för att avslöja sig för mer jazz. Innan länge komponerade Bley sin egen musik. Tillsammans med framtida make Michael Mantler grundade hon Jazz Composer's Orchestra, gruppen bakom vad som anses vara Bies mest kända arbete. Escalator Over the Hill , en genreövergångsutforskning av fri jazz, listades bland The Guardian s "50 Great Moments In Jazz."
Mary Lou Williams
Den sena, stora jazzpianisten och kompositören Mary Lou Williams var verkligen en banbrytande kvinnlig figur i jazz. Född 1910 var Williams redan en ålder av åtta arbetande musiker, och innan hon nådde hennes 20-årsåldern kunde hon lägga till att arbeta med jazzlampor som Duke Ellington och McKinney's Cotton Pickers till hennes CV. Williams anpassade sig kraftigt till utvecklingen av jazz under sin sex decennierskarriär, och blev senare en ledande siffra i bop och en mästare av då kommande musiker som Dizzy Gillespie och Thelonious Monk. Innan hennes död i 1981 beskrev Duke Ellington Williams som "evigt samtida. Hennes skrivande och utövande har alltid varit lite framsteg under hela sin karriär. "
Regina Carter
Hålls av musikpressen som en virtuos, Detroit-födda Regina Carter är den ledande jazzviolisten av hennes generation. Tränad som en klassisk violinist från ålder fyra, spelade Carter i Detroit Symphony Orchestra som ungdom. Ändå var det inte förrän vän och jazzsångare Carla Cook presenterade henne som Ella Fitzgerald och Jean-Luc Ponty som Carter föll för jazz. År 2006 var Carter hedrad med ett MacArthur-fackförbund med MacArthur Foundation, som beskriver henne som "en mästare av improvisationsjazzviolin." Stiftelsen lovordade sin mångsidiga repertoar av genrer, allt från Motown och bebop till folkmusik och världsmusik - tydlig i henne 2014 release Södra Comfort , en utforskning av södra folkmusik.
Melba Liston
Trailblazing trombonist och arrangör Melba Liston är känd som den första kvinnliga trombonisten att spela i de mandominerade stora band från 1940-talet till 1960-talet. bland de som Gerald Wilson och Dizzy Gillespie. Medan Liston spelat in ett album som bandledare - Melba Liston and Her Bones 1958 - genom sin karriär som arrangör och kompositör gjorde hon många anmärkningsvärda bidrag till musik, bland annat ett kreativt samarbete med jazzpianisten Randy Weston. Detta skapade hans kritiskt hyllade album Our Ancestors Spirits . Trots att en stroke 1985 lämnade henne oförmögen att spela, fortsatte Liston sin karriär som arrangör och hedrade med ett 1987 NEA Jazz Masters Award före hennes död 1 .
Vi Redd
Född i Los Angeles 1928, alto saxofonisten Vi Redds musikaliska familj - hennes pappa var trummisen Alton Redd, en framträdande figur på LAs Central Avenue-jazzscenen, och hennes stora moster var den berömda musiken och läraren Alma Hightower - exponerade henne för jazz från en tidig ålder. Tillsammans med Mary Lou Williams och Melba Liston anses hon vara en av de tidiga pionjärerna av kvinnlig jazzmusik, som trots den mandominerade genren mer än bevisat att hon var värd att leka med manliga samtidiga som Dizzy Gillespie och Count Basie. År 1989 hedrade Los Angeles Jazz Society Redd med ett Lifetime Achievement Award, och 2001 blev hon känd för Mary Lou Williams Women in Jazz Award.
Melissa Aldana
Den chilenska tenorsaxofonisten Melissa Aldana började spela i åldern av sex under skolan av sin far Marcos Aldana, också en fulländad saxofonist. Vid 16 hade hon headlining set på klubbar i hennes inhemska Santiago innan hennes karriär tog henne till Boston Berklee College of Music. Efter examen såg ett drag till New York City inspelningen av Aldanas debutalbum, Free Fall , och en rad framträdanden på högprofilerade arenor och evenemang som Blue Note Jazz Club och Monterey Jazz Festival. År 2013 uppnådde Aldana en plats i jazzhistoria när hon blev den första kvinnliga och första sydamerikanska musiker för att vinna den prestigefyllda Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition .
Emily Remler
New York City-born och New Jersey-höjde Emily Remler var en självlärd gitarrist vars första förspel med instrumentet spelade musiken av rock och blues legender som Jimi Hendrix och Johnny Winter. Upptäcka gitarrister som Charlie Christian och Wes Montgomery medan de studerade på Berklee College of Music gjorde henne till jazz. Efter att ha flyttat till New Orleans, såg ett möte med Herb Ellis, som hon imponerade mycket, såg henne inbjuden att spela på Concord Jazz Festival, som såg henne undertecknade Concord Records och släppa ut sin debutalbum, Firefly , 1981. Sadler dog Remler vid en ung ålder av 32 år. Men hennes arv lever vidare, med jazzkritiker Gene Lees som förklarar henne som "en utomordentligt vågad spelare."
Mimi Fox
Beskriven av Jazz Times som "en märkvärdig framåtriktad spelare med perfekt tid, perfekt utförande, seriösa kotletter, ett ömt öra för återharmonisering och en inre uppmaning att brinna", började San Francisco-baserade Mimi Fox börja spela gitarr på 10 år. Under sin 30-åriga karriär utförde hon och spelade in med legender och samtida talanger, inklusive Charlie Byrd och Terri Lyne Carrington. Tillsammans med en mängd album gästspel har Fox också släppt 10 album som bandledare, inklusive hennes kritikerrosade 2006-album Forever Hip, , som hyllades av San Francisco Chronicle som hennes mästerverk. En hängiven pedagog, Fox inspirerar yngre generationer gitarrister som docent vid California Jazz Conservatory .
