De 10 Viktigaste Italienska Artisterna Du Borde Veta
Leonardo da Vinci
Anfallsvagn med skyggor av Da Vinci | Wikimedia Commons
Mycket har sagts om denna sanna renässansman, som inte bara var en målare utan en matematiker, forskare, ingenjör, uppfinnare, arkitekt och mycket, mycket mer. Hans oändliga nyfikenhet och fantasi ledde honom att drömma upp maskiner som var långt före sin tid, dyka in i anatomi på aldrig tidigare skådade sätt och skapar naturligtvis målningar och ritningar som skulle störa människor i många århundraden. I hans målningar finns det en överväldigande känsla av existensens mysterium - det mysterium som han sökte på så många sätt att jaga, dissekera och förstå.
Michelangelo Buonarotti
Pieta av Michelangelo | WikiMedia Commons
På många sätt definierade Michelangelo vad det innebär att vara en artist. Trots att han är känd för sina målningar, ansåg han sig först och främst en skulptör. Född och uppvuxen i en stenbrästad, sa han att han drack med sin mammas mjölk att hantera hammaren och mejseln. En anatomistmästare, han använde människans ansträngande, vridande muskler och senor för att uttrycka sin kraftfulla vision av världen.
Giovanni Bellini
Madonna and Child by Bellini | Wikimedia Commons
Bellini var renässansens venetianska som tog oljemålningen till en ny uttrycksförmåga. Han var pionjär i en teknik där färgerna gradvis byggdes upp i tunna, genomskinliga lager. Slutresultatet är blank, rik och glödande som ingen annan. I sina altartiklar hittar du en slags fredlig tystnad, upplyst av vackra färger som tycks tända inifrån.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Incredibility of St. Thomas av Caravaggio | Wikimedia Commons
Känd i historiahandböcker för vad som kallades hans "realism", Caravaggio tog liv i bibliska scener genom att kasta dem med vardagliga människor - de obehandlade arbetarklassens människor i backstreets. Känd för att skapa skandaler, modellerade han famously Jungfru Maria efter en berömd prostituerad, och fyllde sedan huvuddelen av en altartavla med en hästs baksida. Emellertid fann han arbete och erkännande som en av de mest talangfulla konstnärerna i sin generation mellan att vara utflyttad för våld och slagsmål.
Artemisia Gentileschi
Lucrezia av Artemisia Gentileschi | Wikimedia Commons
Artemisia är en av Barocks epokens stora gränsbrytande målare. Kvinnliga konstnärer av hennes tid var begränsade till fortfarande livsfärger och porträtt, för att det ansågs orättvist för kvinnor att måla från den nakenfigur. Men Artemisia skulle inte låta det stoppa henne. Vid bara 17 bröt hon tabuer med sin målning av Susanna och de äldste, där hon stolt visar en full frontal naken, smack dab i mitten av ramen. Hon blev våldtagna två år senare av en annan målare och utsatts för tortyr under utredningen av rättegången, men hennes kamp sträckte sig bara till sin konstnärliga produktion som hon visade sig måla efter målning av starka, tjusiga kvinnor.
Gian Lorenzo Bernini
Apollo & Daphne av Bernini | Wikimedia Commons
Skulptören med den magiska touchen som kunde vända marmor till någonting som han önskade, Bernini var ett förevigt geni som skulle omdefiniera vad som var möjligt med skulpturen. På Galleria Borghese hittar du några av hans största mästerverk. I Apollo och Daphne kommer du att undra på de nästan genomskinliga laurellbladen som är kopplade av viskningstunna grenar som sträcker sig ut från Daphnes fingertoppar. Ser du på Rape of Prosperina, kommer du att svära att stenen har blivit varmt, levande kött.
Amedeo Modigliani
Le Grand Nu av Modigliani | Wikimedia Commons
Den bohemiska Modiglianiens desperata fördärvade liv började när han föddes i den italienska staden Livorno. Han vagabonded sin väg genom Paris i början av 1900-talet med en cirkel av konstnärer och intellektuella som inkluderade Pablo Picasso, Jean Cocteau och Diego Rivera. Han var aldrig en del av de olika "ismerna", som kubism eller futurism, som var på väg över hela kontinenten. Han utforskade sin egen distinkt stil, målning med långa böjda linjer.
Tina Modotti
Gitarr med kulor och segel av Modotti | Ginexin / Flickr
En banbrytande fotograf, museum, tyst filmskådespelerska, politisk aktivist och (kanske) spion, var Tina Modotti född i Udine till en arbetarklassfamilj. Hon blev älskling av inflytelserika fotograf Edward Weston och flyttade med honom till Mexiko. Där blev de involverade med alla revolutionära intellektuella som skakade upp historia, som Frida Kahlo, Diego Rivera och Pablo Nerdua. Modotti började själv ta upp kameran där som hon blev mer och mer politiserad. Hennes arbete förvandlar fotografering till en ikonisk poesi med enkla och starka bilder som visar arbetarnas händer som håller spader, sombreros korsade med hammaren och segeln, ett öra av majs som ligger bredvid en gitarrs hals och ett rack med kulor.
Giorgio Morandi
Stilleben 1942 av Morandi | clairity / Flickr
Den viktigaste målaren på den italienska efterkrigstiden, Morandi var en återkommande man som aldrig gift och bodde i ett hus som delades med sin mor och systrar hela sitt liv. Han höll en samling flaskor och lådor som han skulle ordna och omorganisera i tysta kompositioner. I dessa små stillbilder, blir vardagliga föremål fartyg för att uttrycka oändliga fluktuationer av tid och rum, ljus och mörk.
Piero Manzoni
Merda d'artista av Manzoni | Wikimedia Commons
Manzoni är kanske mest känd för sitt arbete som heter Artist's Shit. Det här var en serie med 30 gram burkar som förmodligen innehöll hans utmatning, menade att de skulle säljas till priset av sin vikt i guld. Denna typ av ultra-ironisk kulturkritik försökte lösa en era med massproduktion och konsumentism, där kultur utsöndras, blåses och vunnit vinst. Hans död 1963 undertecknades och förklarades - som så mycket annat i sitt liv - ett konstverk.
