7 Framstående Artister Av Harlem Renaissance I Nyc

Historiskt har konst spelat en viktig roll i samhället som ett unikt medium kapabel till sannfärdig berättande utan ett enda ord. Konst kan vara ett sätt att tvinga människor att se och förstå komplexa politiska problem som äger rum i världen, eller till och med inom sina egna samhällen. Harlem Renaissance var en social, kulturell och konstnärlig rörelse som ägde rum i New York Citys Harlem-kvarter, främst under första hälften av 20-talet. Vi profilerar sju framstående artister som stod i spetsen för denna explosiva kulturrörelse. Aaron Douglas (1899-1979)

Aaron Douglas hjälpte till att odla begreppet "New Negro" som en av de utvalda artisterna under Harlem Renaissance. .' Douglas målade väggmålningar för byggnader och skapade omslagskonst för många svarta publikationer, inklusive

Krisen och Möjlighet . Han flyttade till Tennessee 1940, där han undervisade på Fisk Universitet i 20 år och grundade sedan sin konstavdelning. Under FDRs Arbete Progress Administration, målade Douglas också en väggmålning för 135th Street-grenen i New York Public Library i Harlem. Serien i fyra paneler visar upp den afroamerikanska historien, från sin tid i Afrika till deras slaveri i Förenta staterna för att befria från inbördeskriget och anpassa sig till livet i New York. Aaron Douglas, Noahs Ark | © Jennifer Mei / flickr

Lois Mailou Jones (1905-1998)

Lois Mailou Jones föddes vid toppen av rasdiskriminering och fördomar, odlade hennes hantverk i målning vid School of Fine Art i Boston. Jones skrev in sina tavlor i tävlingar via sina vita vänner som skulle lämna in sina inlagor till henne. Under årens lopp fortsatte Jones att måla och utöka sitt nätverk av andra konstnärer. Jones fortsatte att ge föreläsningar i hela Haiti, Etiopien, Ghana och så vidare. Hennes målningar från dessa besök i kombination med hennes tidigare arbete fick tillräckligt med uppmärksamhet att presenteras i tidningen

Ebony . Hennes målningar betraktas fortfarande som en viktig del av Harlem-renässansen. Lois Mailou Jones, The Butte Montmartre | © Irina / flickr

Jacob Lawrence (1917-2000)

Jacob Lawrence etablerade sig som den första mainstream-artisten av Harlem-renässansen. Lawrence kom till framgång vid 24 års ålder, som varade fram till sin död år 2000. Hans målningar skildrade historier om afrikansk migration till USA, särskilt södern. De efterföljande målningarna i hans migrationsserie jämförde den diskriminering som afroamerikaner möttes i söder till afroamerikanskt liv i norr.

Augusta Savage (1892-1962)

Augusta Savage etablerade sig som skulptör, civilrättsaktivist, och en lärare. Hon fick konstnärlig berömmelse efter att hon skulpterade bilder av framstående figurer, såsom W.E.B. Dubois och Marcus Garvey. Under den stora depressionen deltog Savage i roller som hjälpte till andra kämpande artister och ägnade sig åt att undervisa studentkunsten. Eventuellt välkänd för sitt arbete, var hon uppdrag att skapa en skulptur för 1939 New York World's Fair. Tyvärr förstördes skulpturen innan mässan slutade. Savage är fortfarande noterad som en av Harlems renässans mest inspirerande kvinnliga konstnärer.

Augusta Savage, ca. 1938 | © Andrew Herman / wikicommons

Zora Neale Hurston (1891-1960)

Zora Neale Hurston var en av Harlems renässans mest populära kvinnliga författare, mest känd för sin bok

Their Eyes Were Watching God . Det kan sägas att hon hade ett starkt inflytande på Toni Morrison, Gayle Jones, Alice Walker, Ralph Ellison och Toni Cade Bamabara. Hurston var en av häftklammerna i Harlem-renässansen och 20-talets litterära värld. 1975, Ms. Magazine publicerade Hurstons personliga uppsats, med titeln "In Search of Zora Neale Hurston", som gav ytterligare intresse för hennes arbete. När det gäller Harlem-renässansen hjälpte Hurston påminna människor om deras kultur och arvs rikedom. Zora Neale Hurston | © Okänd-U.S. Bibliotek av kongress / wikicommons

Richmond Barthé (1901-1989)

Richmond Barthé var känd för sin skulpterade skildring av svarta figurer. Utbildad på Art Institute of Chicago, avbildade hans arbete män i sin naturliga form, genom vilket han delvis beskrev sin egen självidentitet. Trots att hans arbete gav honom många framgångar under 1930- och 1940-talet, kämpade Barthé med sin homosexualitet. Hans skulpturer avbildade en känsla av intensitet och sensualitet som lockade europeiska patrons och pressens folk.

Richmond Barthé, The Boxer, 1942 | © Sharon Mollerus / flickr

Charles Alston (1907-1977)

Charles Alston var en skulptör, målare, konstnär, muralist och lärare. Alston föddes i Charlotte, North Carolina men uppvuxen i New York City. En akademiker från Columbia University, Alston var en aktiv medlem i sin gemenskap. Han började ett pojkas läger som heter Utopia House, där han blev mentor till kamratskapet Jacob Lawrence. Alston blev regissören för Harlem-sjukhusets väggmålningar, liksom den första svarta chefen för federal konstprojekt 1935. I slutet av 1936 hade två av hans verk blivit presenterade i Museum of Modern Art. Hans andra framstående verk inkluderar

Porträtt av en man , Tjej i en röd klänning och Porträtt av en kvinna . Charles Alston, Charles Henry Fletcher - Soldat av produktion, 1943 | © Charles Alston / wikicommons