10 Must-See Konstverk På Nycs Metropolitan Museum Of Art
I antiken i Athen var Socrates en djup talare och lärare - och detta möttes med stor ångest. Som berättat genom Platons verk anklagades Sokrates för att förstöra ungdomen och förneka gudarna. När han fick valet mellan att avstå från sina tankar eller dö genom att dricka hemlock, fann Sokrates stor ära i döden. År 1787 målade den franska konstnären Jacques Louis David
Sokrates dödsfall , ett neoklassiskt arbete som visar en ohållbar Sokrates som når upp till koppen hemlock, eftersom hans discipliner omger honom i exasperation och synlig sorg. Skönheten i Sokrates integritet är kopplad till delens konstnärliga prestationer, vilket inkluderar fantastiskt perspektiv och tygdesign. Jaques Louis David, Socrates Död | © Universal History Archive / Universal Images Grupp / REX / Shutterstock
Förnekandet av Saint Peter
Med sitt liv på linjen förrådde Peter Jesus tre gånger. En av de mest känslomässiga berättelserna i Bibeln var Peters förnekelse ett intensivt ämne för den italienska målaren Caravaggio. Caravaggio var känd för att skapa konst med en skarp kontrast mellan ljus och mörk, och detta är centralt för hans arbete.
The Denial of Saint Peter, , som avslutades runt 1610. De tre fingrarna pekade på att Peter är symboliska för tre gånger som Peter förråda Jesus. Oavsett sin religiösa övertygelse är detta arbete en fantastisk färgvisning som ger upphov till otroliga känslor. Förnekandet av Saint Peter, Caravaggio | © Creative Commons / Wikipedia
Ung mors sömnad
I Mary Cassatts målning
Young Mother Sewing (1900) gör tittaren ögonkontakt med ett ungt barn som ligger på hennes mors knä när hon syr. Cassats arbete visar hemmalivet från hennes tid, men hon gör det med konstnärligt inveckladhet. Hennes breda penselsträckor fyller målningen, och hennes målning av en vardaglig scen är något anmärkningsvärd. Young Mother Sewing, Mary Cassatt | © Granger / REX / Shutterstock
Vingrad tjur och vingarlejon (lamassu)
På 9-talet f.Kr. gjorde den assyriska kungen Ashurnasirpal II stora förändringar i det område som nu finns i norra Irak. Han var ansvarig för att skapa en ny huvudstad, Nimrud, som han designade med stor lyx. Vid ingången till hans palats stod en
mänsklig ledad tjur och vingarlejon (lamassu) . Skulpturen har assyriska symboler, som en hatt som markerar gudomlighet och ett bälte som markerar makt. Varelsen, kallad en "lamassu", var tänkt att skydda kungen och slottet från fiender. Denna lamassu har fem ben, som visar att varelsen står stolt, när man tittat framifrån och går, när man tittar på från sidan. Människans huvudvingade lejon (lamassu) | © Universal History Archive / REX / Shutterstock
Venus Italica
Efter att fransmännen hade tagit en staty av Venus från Florens till Musée Napoleon beställde kung Ludovico att en ny staty skulle skapas 1804. Antonio Canovas skulptur,
Venus Italica , var troligen avslutad på 1820-talet. Skulpturen visar den här gamla romerska guden som klämmer tyget som hon kollar över hennes vänstra axel. Trots att hon är konstruerad av marmor, verkar hon otroligt levande och mänsklig. Venus Italica, Antonio Canova | © Creative Commons / Wikipedia
Sfinx av Hatshepsut
Den antika egyptiska farao Hatshepsut bodde och regerade i 15-talet f.Kr. Vid sin begravningsplats vid Deir el-Bahri stod sex sfinxer vakt. Hennes efterträdare, Thutmose III, beordrade att de skulle förstöras. I slutändan fragment av
Sfinx av Hatshepsut samlades och reformerades för att skapa detta enorma mästerverk. Sfinxen har en lång historia i antika Egypten, och den här sfinxen var tillverkade med Hatshepsuts ansikte på sin kropp - och till skillnad från den mest anmärkningsvärda sfinxen som står framför pyramiderna i Giza, har denna sfinx en näsa. Sfinx av Hatshepsut | © Gianni Dagli Orti / REX / Shutterstock
Interiör av Sankt Peters, Rom
Vem sa att du måste lämna New York för att se Rom? Giovanni Paolo Paninis spektakulära målning,
Interiör av Sankt Peters, Rom , presenterar den vackra extravagansen i Peterskyrkan. Panini skapade ett antal bilder av basilikan när han reste till Rom under hela sin livstid. Denna invecklade målning ger tittarna möjlighet att resa över hela världen, och det visar hur basilikan och dess besökare var på 1700-talet. Inredning av Peterskyrkan i Rom, Giovanni Paolo Panini | © Creative Commons / Wikipedia
Dancing Celestial Deity (Devata)
Dancing Celestial Deity (Devata)
är en sandstenskulptur från början av 1200-talet från Indien, i dagens Uttar Pradesh. Denna figur stod ovanpå ett hinduiskt tempel tillsammans med andra kvinnliga figurer för att uppmuntra tillbedjan för templets huvudsakliga gudomlighet. Ornamenten och posen får betraktaren att se rytmen i stenfiguren, eftersom figuren tycks vara i rörelse. Hennes hållning är otroligt lockande och en prestation för även de mest flexibla människorna. Dancing Celestial Deity (Devata) | © Creative Commons / Wikipedia Gertrude Stein
Gertrude Stein var en amerikansk författare som var känd för att ha ett stort följe i hennes parisiska salong. Hennes salong hade kända gäster som Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir och Pablo Picasso. Picasso målade
Gertrude Stein
mellan 1905 och 1906, och det är ett bevis på hans beskydd och vänskap. Detta arbete verkar enklare än några av Picassos andra målningar, och det är ett vackert testament till denna viktiga kvinna i sitt liv. Porträtt av Gertrude Stein | © Nicho Design / Flickr Bodhisattva Avalokiteshvara i vattenmånens form (Shuiyue Guanyin)
Denna representation av Avalokiteshvara visar figuren med sitt högra ben böjt och hans arm drapade på hans knä.
Bodhisattva Avalokiteshvara i Water Moon Form (Shuiyue Guanyin)
skapades i Kina under Liao-dynastin på 1100-talet. Denna ställning representerade det rena landet, hans personliga paradis som senare identifierades som ön Putuo. Figurerna är invecklade, och vikarna i kläderna på hans kläder gör figuren ser realistisk. Bodhisattva Avalokiteshvara i vattenmånen form (Shuiyue Guanyin) | © Creative Commons / Shutterstock
