Topp 10 Konstverk Inspirerade Av Shakespeares Spel
Ophelia (1851) - Sir John Everett Millais
Eventuellt en av de mest kända målningarna av Pre-Raphaelite-tiden, visar Millais Ophelia scenen där Ophelia - Hamlets älskare - drunknar sig efter att ha blivit orolig för sin pappas (Polonius) död. Många av blommorna är menade att ha en symbolisk betydelse; vallmo symboliserar döden, violer betyder kyskhet, trohet eller ungdomlig död etc. Modellen för Ophelia, Elizabeth Siddal var tvungen att stå i ett bad fullt med vatten i fyra månader.
Ophelia (1851), olja på duk | © Google Cultural Institute / WikiCommons
David Garrett som Richard III (1745) - William Hogarth
Titeln på denna målning är relativt självbeskrivande. David Garrett var en berömd skådespelare och oerhört inflytelserik scenschef på 1700-talet, och hans roll som Richard III fick mycket beröm och uppmärksamhet från kritiker och allmänhet. Målningen visar det dramatiska ögonblicket när Richard III plötsligt vaknar från en mardröm, där hans fiender (han mördade) kom till spök.
David Garrick som Richard III (1745), olja på duk | © Google Cultural Institute / WikiCommons
Desdemona (1892) - Rodolfo Amoedo
Skildringar av Othello fokuserar ofta på Desdemonas dödsplats i spelets näst sista skede - Rodolfo Amoedos målning är inte annorlunda. Efter att ha troddat henne otrogen mot honom och trots att hon påtalade sin oskuld, kvävde Othello Desdemona. Amoedo skildrar ögonblicket rakt efter, som Desdemona exhalerar och dör, med de underförstådda skuggorna, Othello och hennes tjänare Emilia ser på i skräck.
Desdêmona | © det förlorade galleriet
Francesco Hayez - Romeo och Juliet | © Irina
Romeo och Juliet (1892) - Frank Dicksee
Shakespeare var populär bland viktorianerna, och trots sitt försiktiga arv var de mer än bra med att skildra sina mer amorösa scener. Dicksee var en välkänd konstnär av dagen, som målade många porträtt baserat på lekar, litteratur och historiska scener. Här målar han scenen efter den stjärnkorsade älsklingens bröllopsnatt, där de inte känner till dem, de omfamnar och kyssar förra gången.
De tre häxorna (1783) - Johann Heinrich Fussli
De tre häxorna är De mer populära karaktärerna som ska avbildas i målningar baserade på den skotska leken. Tyskfödd målare, Johann Heinrich Fussli, inspirerade mycket av Shakespeare-spel, och i synnerhet Macbeth. De tre häxorna pekar dramatiskt på någonting - sannolikt en av tre uppfattningar som The Witches kallar för Macbeth i Act IV. I en annan målning av Fussli pekar häxorna på ett beväpnat huvud som varnar Macbeth om Mucduff.
The Weird Sisters eller The Three Witches (1783), olja på duk | Waldir / WikiCommons
Scen från en midsommarnattdröm (1848-1851) - Edwin Landseer
Under sin tid var den brittiska konstnären Edwin Landseer känd för sina djurporträtt, och idag kanske vi känner honom som mannen som gjorde de fyra bronslejonarna vid basen av Trafalgar Square i London. Denna målning är hans enda skildring av en saga som visar Tatiana, drottningen av älvorna, fawn över Bottom efter att ha fått en kärleksdryck av Puck (som kollar, roade bakom paret).
Scen från en midsommarnattdröm (1848-1851), olja på duk | Google Cultural Institute / WikiCommons
King Lear: Cordelia's Goodbye (1897-1898) - Edward Austin Abbey
King Lear har betraktats som en av Shakespeares största spel, och har varit en populär källa för artister. Amerikanska konstnären Edward Austin Abbey gjorde många atmosfäriska målningar baserade på The Bards arbete, men hans King Lear är kanske hans bästa, om inte störst. I den här scenen är Cordelia förvisad av äldre far och kung, Lear, för att han inte smickrade, utan snarare talar om sin kärlek. Hennes äldre systrar, Regan och Gonoreil tittar på, medan kungen av Frankrike imponerade med sin ärlighet, kysser hennes hand - sannolikt att symbolisera deras förlovning.
King Lear, Act I Scene I, (1897-1898), olja på duk | © Crisco 1492 / WikiCommons
Miranda (1916) - John William Waterhouse
En annan pre-Raphaelite-målning - de älskade verkligen Shakespeare-och Arthurian-motiv - av John William Waterhouse. Liksom Millais, målade han många olika versioner av Ophelia, men han målade även Miranda från The Tempest. Hans första version 1875, målade i hans yngre år var mer konservativ och ställd men detta arbete - målade bara ett år före Waterhouse död - är mycket mer dramatiskt och dynamiskt. Miranda tittar på, när King Alonsos skepp förstörs vid havet, piskas upp i en frenesi av sin pappa, Prospero sörjde storm.
Miranda (1916) - The Tempest, olja på duk | © Jan Arkesteijn / WikiCommmons
Brutus och Caesars Ghost (1806) - William Blake
Porträtt av William Blake av Thomas Phillips | © Books18
William Blake är en av Englands mest älskade romantiska poet. Han var också målare inspirerad av klassisk litteratur inklusive Dante och Shakespeare. Blake gjorde många akvareller på The Bards lekar, inklusive Macbeth och ett mycket vackert landskap av en Midsommarnattdröm . I detta arbete besöker Ceses spöke - eteriskt avbildat av Blakes akvareller - ett besök på Brutus, som skämtar mannen av hans överhängande nederlag i händerna på Mark Antony.
Shakespeare spelar (ca 1849) - Sir John Gilbert
Sir John Gilbert gjorde många målningar och gravyrer baserade på Shakespeares spel. Men här försöker han lägga så många tecken och scener i en stor duk som en slags Shakespearean. Var är Wally? Mest igenkännliga är kanske Henry VIII (som på båda sidor omges av andra engelska monarker), Hamlet och Ophelia i framkant, Falstaff verkar full av dem, och på himlen är Bottoms åsnanshuvud buren runt av en flygande Puck.
William Shakespeare spelar (ca 1849), olja på duk | © Sofi / Flickr
