Konstnären Fernando Botero: Colombias Mest Colombianska Artist
Fernando Botero | © Roel Wijnants / Wikicommons
Fernando Botero är beundrad både i sitt hemland och internationellt, med premier, inklusive första pris i målning på den prestigefyllda Salon Nacional de Artistas 1958, bara 24 år. Senare under 2012 var han presenteras med en livstidsprestation i Contemporary Sculpture Award av International Sculpture Center i USA, som erkänner betydande bidrag till mediet. År 2001 sålde Boteros bronsskulptur Dansare för mer än 1,7 miljoner dollar vid en Christies auktion i New York, en ny rekord för colombiansk skulptur.
Men trots Boters uppenbara kritiska och kommersiella framgång finns det några inom samtidskonstvärlden som avvisar sitt arbete, vilket tyder på att hans preferens för estetisk konst är trivial och opolitisk, eller att hans respekt för de gamla mästarna av måleri och hans införlivande av deras tekniker är bestämt oförändrad. Detta kan dock vara alltför förenklat en läsning av Boteros arbete.
Fernando Botero, Donna Sdraiata, Brons, 60 x 23,5 x 25 cm, Rosenbaum Contemporary, 2007 | Courtesy Gallery and Artist
Född 1932 i Medellin, Colombia, är Fernando Botero en bildande konstnär i sin fulla bemärkelse, känd för sina målningar och skulpturer av kurviga, fullbildade ämnen. Han föddes som den andra av tre söner, och hans far, en resande säljare, dog när Botero var bara fyra år gammal. Hans mamma fick då arbeta som systress för att stödja familjen. Efter en stint på en matadorskola bestämde sig Botero att konst var hans sanna anrop och 1948, 16 år gammal, hade han sin första utställning. Tre år senare, efter att ha flyttat till Colombiens huvudstad Bogota, värd han sin första solo-utställning. I början av 1950-talet reste Botero genom Europa på att studera konst på Madrids Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, följt av en stavning i Paris som utnyttjades absorberande de gamla mästarnas verk vid Louvren. Han fortsatte till Florens, där han studerade freskerna i den italienska renässansen. Det var under och efter denna tid som Botero började utveckla sin egen distinkt stil. Påverkade av den naturistiska porträtten av den spanska barockmästaren Diego Veláquez, Francisco de Goyas romantik och den mexikanska väggkonstnären och målaren Diego Riveras livliga storskaliga målningar, kombinerar Botero's konst den livskraft, djärvhet och folkets temaer som är vanliga för latinamerikansk konst, samtidigt som man betalar respektfullt hyllning till känslighet av form i de gamla mästarnas arbete. Botero har därvid utvecklat en stil som både är en del av en konstnärlig tradition men också helt egen. Som Reed Johnson skrev för
sade Los Angeles Times , "hans Rubenesque människor, rotund landskap och vällofta vaser, musikinstrument och andra livliga föremål är så identifierbara att de är praktiskt taget ett varumärke." Fernando Botero Stilleben med frukt, Olja på duk, 78,1 x 99,1 cm, Rosenbaum Contemporary, 2003 | Courtesy Gallery och Artist
Inte alla kritiker är Boters fans, men med många lambasting sitt arbete som saknar djup och kritik, eller som Charmaine Picard för
Arts in America sa, är Boters konstverk blasted av motståndare som förenklade karikatyrer av köttiga former i soliga familjescenarier. " Men dessa kritiker i nutidskonstvärlden har aldrig utsatts för ett problem eller ett hot mot Botero. Han accepterar faktiskt detta avslag, kanske till och med omfamna det, i en intervju med ARTnews att "vissa människor älskar mitt arbete, vissa människor hatar det. Du kan inte gilla alla. Det har varit motstånd på vissa ställen. Jag representerar motsatsen till vad som händer i konst idag. " Det kan vara så mycket motsägelse mellan Botero och hans kritiker som förklarar hans betydelse för samtidskonst. Han går emot de flesta konstnärers korgen som arbetar idag med hjälp av traditionella tekniker, och har etablerat sin egen tydliga, distinkta och orubbliga stil, skapar konst med en känsla av permanens, substans och mening - något som Botero känner att en stor modern konst saknas som hans dotter Lina Botero sa, "han tycker att samtidskonst är en tävling av extravaganser om vem som kan uppfinna den bästa gimmicken, men som han säger är det som när man får ett skämt - första gången skrattar du, den andra tid, du kan skratta igen, men det tredje skämtet är borta eftersom du redan vet det. Ingenting av verkligt ämne eller mästerlig teknik görs idag och ändå kan samtidskonst kunna bibehålla sig och fortsätta genom åren. '
Det kan vara Botero syn på konstens funktion som skiljer honom från många andra samtida konstnärer. Istället för att skapa konstverk som rent utgjordes för att chocka och provocera en viss reaktion, försöker Botero att ge en känsla av lugn och glädje genom mycket av hans konst - som konstnären sade sig själv, skulle konst vara en oas, en fristad från livets hårdhet. " Denna uppfattning dämpar dock inte Botero förmåga att tillämpa sin distinkta stil på ett mer allvarligt ämne som han gjorde när han visade det drogdriven våldet i hans inhemska Colombia och med hans
Abu Ghraib (2005). serie av målningar och ritningar inspirerades av rapporter om misshandel och tortyr i Iraks Abu Ghraib-fängelse av amerikanska styrkor och utgjorde en stor uppror, särskilt i USA. Fernando Botero, Leda e il Cigno, Bronze, 66,1 x 128,3 x 54,6 cm, Gary Nader Fine Art, 2007 | © Courtesy Gallery and Artist Det är faktiskt när man skapar konstverk som tar itu med grymheter så att Botero känner konst har en vital funktion och en funktion som andra medier inte kan efterlikna. Som Botero sa om sin Abu Ghraib-serie: "Konst är viktig i tiden. Det ger en viss reflektion över frågan. Vi har analyserat denna sak från redaktionella sidor och böcker, men på något sätt kompletterar den här visionen av en konstnär vad som hände. Han kan göra synliga vad som är osynligt, det som inte kan fotograferas. I ett foto gör du bara ett klick, men i konst måste du lägga in så mycket energi. Den här koncentrationen av energi och uppmärksamhet säger något som andra medier inte kan säga. "
Botero kan ha fått kritik, men det kan inte nekas. Hans konst, med sina livfulla färger och voluptuösa ämnen, har en viss magnetism och "everyman" överklagande som inte är elitistisk eller restriktiv. Hans son, Juan Carlos Botero, har sagt om sin fars arbete: "En av Boters viktigaste övertygelser är att konst bör vara direkt i sin mening: alla borde kunna förstå det. Detta är en av hans starkaste principer som en konstnär. Människor "får" sina målningar, ritningar och skulpturer eftersom hans konst är enkel. Det finns inget behov av en kompletterande förklaring av en tredje part för att hjälpa dechiffrera, beundra, uppskatta eller helt enkelt njuta av arbetet, vilket så ofta händer i nutidskonst. "
Fernando Botero, Bodegon con sopa de arvejas, Olja på duk, 183.2 x 193,7 cm, Gary Nader Fine Art, 1970 | © Galleri & Konstnär
Konstnär och skulptör av välfungerande former, beundrare av de gamla mästarna och en "everyman" konstnär, Botero är nu på 80-talet och är lika produktiv som någonsin. En ivrig skapare, han har producerat tusentals målningar och hundratals skulpturer och kommer fortsätta att fängsla med sitt varumärke fullfunna människor och föremål. Som Botero själv säger, "en konstnär är aldrig färdig."
