15 Incredible Works Of Land Art

Dessa konstnärliga arbeten visar konstnärernas förmåga att arbeta i harmoni med jorden för att producera skulpturer som väcker viktiga frågor om förhållandet mellan mänskligheten och miljön. Vi utforskar femton framstående konstverk, från amerikanska genrepionjärer som Robert Smithson och Nancy Holt till den samtidiga kanadensiska stenbalansören Michael Grab.

Spiralbrygga - Robert Smithson

Den sena amerikanska konstnären Robert Smithson var ett världsberömt land konstnär som är känd för vad han kallade sin "jordverk", den mest kända som är hans skulptur Spiral Jetty , byggd på stranden av Great Salt Lake nära Rozel Point, Utah. Består av över 6 000 ton sten och jord från platsen anordnad i en moturs spole som sträcker sig 1500 meter i sjön, smälter Smithson's Spiral Jetty regelbundet av stigande vattennivåer och var senast synlig igen i oktober 2015 .

Synergy - Martin Hill

New Zealand-baserad konstnär Martin Hills oeuvre utforskar förhållandet och potentialen för hållbarhet mellan mänskliga och icke-mänskliga system, med fokus på miljöskulpturer avsedda att så småningom återvända till naturen. Hans 2009-skulptur Synergy , en finalist i 2016 Arte Laguna-priset landskonstkategori som gjorts i samarbete med partner Philippa Jones, är en serie icke-röra raupstammar kopplade av linsträngar som hålls i suspenderad animering enligt principen av tensegrity - en av egenskaperna hos tensegrity är synergi, eller effekten av något större än summan av dess delar. Även om Martin och Philippas skulpturer skapas för att vara tillfälliga, kan utskrifter av deras efemiska verk ses och köpas på konstnärens studio och galleri i Wanaka, Nya Zeeland.

Desert Breath - D.A.ST. Arteam

Omkring ett område på 100 000 kvadratmeter mark i östra Egypten där Sahara-öknen möter Röda havet, Desert Breath är ett sajtspecifikt arbete som tar itu med öknen som sinnesstämning. Skapat 1997 av D.A.ST. Arteam - en grupp bestående av tre grekiska kreativiteter, konstnär Danae Stratou, industridesigner Alexandra Stratou och arkitekt Stella Konstantinidis - konstverket har blivit föremål för naturlig förväxling och erosion sedan starten men är fortfarande synlig via Google Earth nästan 20 år senare.

Michael Grabs stenbalanskonst

Michael Grab började experimentera med stenbalansen under 2008 medan han utforskade Colorado's vackra Boulder Creek och det som började som en hobby blev snabbt en kreativ passion och meditativ process för den kanadensiska födden konstnär och fotograf. Grab har sedan dess skapat en del av hans fantastiska gravitationstrogna konstverk över hela världen på platser som hittills har blivit avsedda för Kanada, Tyskland och Kroatien.

Human Debris - Jeremy Underwood

Missouri-baserad konstnär Jeremy Underwoods arbete undersöker det ofta komplexa förhållandet mellan mänskligheten och miljön, med en särskild inriktning på spänningen mellan fysiska terränger och de kulturella ideologier som människor projekterar på landskapet och hans Human Debris Serien är inte annorlunda. Clemson Clay Nest - Nils- Udo Den Clemson Clay Nest

var en jätte fågelbo byggd i South Carolina Botanical Gardens vid Clemson University av tysk miljö konstnär Nils-Udo 2005. Utarbetad av olika naturmaterial fann konstnären på plats inklusive stavar, lövverk, bär och jord,

Clemson Clay Nest stod på plats på Botaniska trädgården i två år tills strukturen inte längre var säker och demonterad. Andra liknande verk har skulpterats av Nils-Udo på platser som Tysklands Lüneberg Heath och Kaliforniens Red Rock Canyon. Stridsbågar - Andy Goldsworthy I ett hörn av sydvästra Skottland i Dumfries och Galloway, behandlas vandrare i en spektakulär syn - Stridbågar

, en serie av tre Dumfriesshire röda sandstenbågar som dottar landskapet som skulpteras av brittiska konstnär Andy Goldsworthy och menade som en firande av och monument till det skotska folket. Goldsworthy har skapat andra liknande platsspecifika stenbågar på platser som Cass Sculpture Foundation Gardens i England och Nya Zeelands Gibbs Farm skulpturpark.

Wrapped Coast - Christo och Jeanne-Claude Christo och Jeanne-Claude - en konstnärduo och make-and-wife-lagspel från respektive Bulgarien och Marocko - monumentala arbeten Wrapped Coast

(1969) såg en och en halv mil av kusten vid Sydney, Australiens Little Bay i meter i meter av tyg och rep och involverade en svimlande 17.000 timmars produktion över en fyra veckorsperiod. Christo och Jeanne-Claude skulle återkomma till detta tema ett antal gånger med projekt inklusive

Wrapped Reichstag i Berlin och Wrapped Trees i Schweiz. Andres Amador's Earthscapes San Francisco baserade konstnären Andres Amador skapar sina vackra, men helt efemära, jordarter genom att smidigt raka sand till entrancing geometriska mönster, ofta under många timmar innan tidvattnet tvättar dem bort. Även om hans utvalda duk huvudsakligen är den norra Kalifornien kusten runt sin hemstad, har Amador skapat sina sandbaserade konstverk på stränder över USA och internationellt på platser inklusive Nya Zeelands fantastiska nordvästra kust som en del av Capturing Impermanence - ett samarbete mellan Amador och filmskaparen Jonathan Clark. Ondulering - Sylvain Meyer

Med hjälp av material som hittas i vilken miljö han för närvarande arbetar med, har innovativa schweiziska konstnären Sylvain Meyer förmågan att förvandla och förtrolla ett annars vanligt, välkänt landskap med hisnande skulpturer och installationer som hittills har inkluderat en spindel tillverkad av mossa och ett ormliknande arbete gjord av kastanjer. Hans 2009-arbete

Ondulation

var en serie koncentriska cirklar gjorda från jorden som finns i terrängen som omger Alpernas vackra Mont Blanc.

Sandcastle Matt Sandcastles Harvard Universitets sociologi föreläsare om dagen och begåvad sandcastle artist På sin fritid började Matthew Kaliner - även känd av sin moniker Sandcastle Matt - producera sina fantastiska skapelser 2004 på Bostons norra strand och har inte tittat tillbaka. Långt från enkla slott byggda med en barns hink och spadesats, är Sandcastle Matts skulpturer slående, Gaudis-esque strukturer som tycks dämpa tyngdlagen. Medan en sann konstnärlig prestation, säger Sandcastle Matt om sina verk: "Jag är helt motiverad av den glada leken på stranden och gör något av det jag kan hitta den dagen." The Lightning Field - Walter De Maria

I den avlägsna höga öknen i västra New Mexiko ligger den sena amerikanska skulptören Walter De Marias 1977 landkonstinstallation,

The Lightning Field

- en serie 400 rostfria stålpoler arrangerade i en rutform som är utformad för att locka blixtnedslag. Även om konstverket inte är öppet för allmänheten, erbjuder

Lightning Fields kommissionär och förvaltningsorgan Dia Art Foundation över natten resor till platsen från maj till oktober. Roden Crater - James Turrell American konstnären James Turrell är känd över hela världen för sitt arbete med ljus och ljud, och hans magnum opus, Roden Crater

- ett ambitiöst landkonstprojekt som omvandlar en slumrande vulkanens cinder kegel i norra Arizona målade öken till en stor naken Eye Observatory - är kulminationen av hans oeuvre. I mer än 30 år har

Roden Crater ännu inte slutförts, men en vald grupp av art-aficionados inbjöds att besöka webbplatsen för prästbeloppet på $ 6.500 i maj 2015. Planer är på plats för att så småningom öppna upp arbetet för allmänheten. Sun Tunnels - Nancy Holt Nancy Holt, konungen till medborgarlandskonstpionjären Robert Smithson, höjde sig över hela världen för sina stora offentliga skulpturer och installationer före hennes död i 2014. Hennes mest kända arbete, Sun Tunnels

, är en serie av fyra stora betongstunnlar som ligger i en X-form i öknen utanför spökstaden Lucin, Utah. Varje tunnel borras med små hål som ligger i mönster av konstellationer (Draco, Perseus, Columba och Capricorn, för att vara specifika) genom vilka besökare är inbjudna se det omgivande avlägsna landskapet i Great Basin Desert.

Double Negative - Michael Heizer Modern amerikansk landartist Michael Heizer sa om sitt 1970-arbete Double Negative

, "Det finns inget där, men det är fortfarande en skulptur", och han överdrev inte. Består av två långa grävningar som mäter 30 fot bred och 50 meter djupt skuren i Nevada Mormon Mesa, är arbetet mer en kommentar om vad som har tagits bort från platsen - det negativa rymden som skapas av grävarna - än vad jobbet egentligen är visas som. Nuvarande ägda av Los Angeles Museum of Contemporary Art,

Double Negative är öppet för allmänheten och kan nås med fyrhjulsdrift.