10 Noterbara Fotografer Associerade Med New York City
Diane Arbus (1923-1971), som var en av de mest karakteristiska fotograferna i 1900-talet, tog andra flyktiga stunder i den vackra, bisarra, och obehagliga liv hos vanliga, kända och marginaliserade New Yorkers. Efter att ha initierat sig i modefotografibranschen med sin man, skådespelare Allan Arbus, studerade hon med som Richard Avedon och Lisette Model, vars instruktion väsentligt påverkat hennes efterföljande estetik. I slutet av 1950-talet började Arbus arbeta med soloarbete som karaktäriseras av surrealistiska svartvita porträtt av transvestiter, cirkusartister, barn och kändisar. Diane Arbus, genom en skildring av kontroversiella ämnen som grävde från snygga hotellrum till stadsgator, exponerade en dold och i stort sett oförskräckt sida av New York.
Diane Arbus, Tonåring med en baseboll, NYC, 1962 | © Andrew Russeth / Flickr
Robert Mapplethorpe
New York infödd och kulturell ikon Robert Mapplethorpe (1946-1989) var utan tvekan en av konsthistoriens mest inflytelserika fotografer. Han studerade vid Pratt Institute i Brooklyn strax före mötet punk rocker Patti Smith år 1967, som skulle bli hans samarbetspartner och livslånga vän. Mapplethorpe fotograferade artister, musiker, pornostjärnor och socialites - hans arbete utforskar naturens skönhet och människans form. På 1970-talet blev Mapplethorpe mer och mer intresserad av New Yorks underjordiska S & M-scen, och producerade en rad kontroversiella fotografier som kvarstår för att se men tekniskt mästerliga. Under hela sin karriär drev han gränserna för fotografering, breddar omfånget av hans vision men stadigt upprätthåller en klassisk teknik. 1988 inrättade han Robert Mapplethorpe Foundation för att främja fotografinsektorn och finansiera hiv / aids-forskning. Han dog av sjukdomen 1989.
1995.MapplethorpeCalendar | © Elvert Barnes / Flickr
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz (1864-1946), en av de mest väsentliga figurerna för 19th och 20th århundrade, fängslade inte bara staden genom sin egen lins utan främjades aktivt bildas över fem decennier. Han grundade Photo-Secession Movement 1902, som syftade till att integrera mediet i den vanliga konstkulturen genom att betona fotografisk skönhet över strikt dokumentation. År 1905 tog Stieglitz över fotografen, konstnären, galleristen och curator Edward Steichens tidigare studio på 291 Fifth Avenue och förvandlade den till en av stadens mest livliga platser och gav amerikanska publiken en exklusiv glimt på arbetet av Henri Matisse och Pablo Picasso, bland andra artister och fotografer. Kort sagt visade sig galleriet vara för litet, vilket ledde till expansion till utrymmet bredvid. Stieglitz hedrade galleriets ödmjuka början, dock genom att kalla det "291." Förutom hans utställningsutrymmen och personliga fotografiska bidrag, introducerade Stieglitz också fotopublikationer
Kameraarbete och Kameraanmärkningar . Alfred Stieglitz (American - The Hand of Man | Bild med tillstånd av Google Art Project
Bill Cunningham
Innan vi hittar enorm framgång som gatemodellfotograf för
New York Times , Bill Cunningham skrev för Chicago Tribune , där han introducerade utländska etiketter som Jean Paul Gaultier till den amerikanska allmänheten. Han tog sin passion på New York Citys gator och började candid fotografera förbipasserande. År 1968 producerade Cunningham en innovativ fotoserie med titeln Facades , där han klädde sina modeller i vintagekläder och ställde dem ihop i förhållande till New York Citys historiska landmärken. Fotografierna echoed relevanta sociala bekymmer om urbanism och kulturbevarande. Visa personlig stil som en inflytelserik kulturell struktur och en form av kommunikation som är värt att lyssna på, dokumenterade Cunningham de senaste fem decennierna av gatemode i New York City. Hans död sommaren 2016 skickade shockwaves genom moderedaktionsvärlden och förblir en stor förlust för gatufotografering. Bill Cunningham på Fashion Week fotograferad av Jiyang Chen | © WikiCommons
Berenice Abbott
Berenice Abbott (1898-1991), en av de ledande kvinnliga fotograferna från 1900-talet, fick internationellt erkännande för att hon arresterade fotografier av New York City landmärken och lokala gator. Samtidigt som han bodde i Paris, överträffade Abbott spår med den stora Dada och den surrealistiska fotografen Man Ray. Hon skulle bli hans assistent och experimentera med mediet under hans mentorskap, utveckla en speciell fascination med gatufotografi. Vid flytten till New York 1929 dokumenterade Abbott stadens stora industriella omvandlingar; från prestationer av teknik till scener av fattigdom som orsakas av den stora depressionen. Denna dynamiska miljö ledde till sin kända 300-plus fotografiska serie
Change New York . På 1940-talet skedde Abbott till vetenskapsfotografering och tog fantastiska bilder av naturliga reaktioner. [A] Berenice Abbott - Hårdvaruaffär, 316-318 Bowery vid Bleecker Street, New York (1938) | © cea + / Flickr
Nan Goldin
Nan Goldins (f. 1953) sällskapsarbete fångade många gripande bilder av New Yorks postpunk och LGBT-underkulturer. Hennes mest kända serie, The Ballad of Sexual Dependency, visade sig vara mycket kontroversiell, eftersom hennes artfula skildringar av drogmissbrukare och våld oavsiktligt glamouriserade hennes ämnesstrider. Men Goldin var en integrerad del av sitt eget arbete - hennes serie fungerade också som en personlig berättelse. Paulins strand
Paul Strand (1890-1976) föddes och uppvuxen i New York City, där han studerade med känd fotograf Lewis Hine på det etiska Kultur Fieldston School. Strand introducerades först för modernistiska konstverk på en fälttur till Alfred Stieglitzs banbrytande 291 galleri, vilket inspirerade den abstrakta genren av hans verk som vuxen. Han fokuserade på teman av framsteg och urbanism, fotograferar bilar, rusande affärsmän och fattiga invandrare. Strand använde fotografi som ett sätt att förespråka social förändring och hjälpte till att hitta den politiskt inriktade Photo League 1936. Han fortsatte senare att styra flera filmer i 1940-talet. Hans arbete som täcker det mänskliga tillståndet i Amerika, Afrika och Europa, är Paul Strand en av de mest betydande fotograferna i 1900-talet.
Wall Street av Paul Strand, 1915 | Grattis på WikiCommons
Garry Winogrand
Bronxfödda Garry Winogrand (1928-1984) är mest känd för sina energiska fotografier på Manhattan under 1960-talet. Framförallt en gatfotograf, Winogrand använde vanliga människor, kändisar, hippies, politiker, demonstranter och djur som hans ämnen. Hans fotografier har en livskraft som indikerar löftet och ångestet i efterkrigstidens Amerika. Winogrand var utomordentligt produktiv under sin livstid men gynnade hans hantverk över sin kommersiella sida. När han dog vid 56 års ålder lämnade han efter många tusen outvecklade och opublicerade bilder. sålunda medan han anses vara en av de ledande fotograferna i 1900-talet har Winogrands arbete bara delvis utforskats. Ändå är han högt ansedd för att bevara viktiga stunder i det amerikanska folks liv under en historisk era som turbulenta som det var hoppfullt.
Domstol av Aris Michalopoulos / Flickr
Richard Avedon
Född och uppvuxen i Bronx, Richard Avedon (1923-2004) var en fotograferingspionjär. Medan andra täckta banbaneshows och på-set fotograferingar visade Avedon de senaste samlingarna utanför gränserna för en studio. Han placerade högmodigt i verkliga världsinställningar som caféer och stadsgator och gjorde historia år 1955 när han fotograferade en Dior-klädd modell poserad mellan två cirkusfifanter (nu i Whitneys permanenta samling och med utsikt i New York City). Vid mitten av 20-talet hade Avedon etablerat sig inte bara som fotograf utan som konstnär. Han experimenterade senare med svartvitt porträtt, avslöjande karaktärs nyanser i ansiktet av kulturellt relevanta figurer som Marilyn Monroe, Martin Luther King Jr. och Bob Dylan. Efter att ha upplevt världen genom en kameralins, är Richard Avedon en av de mest inflytelserika fotograferna i modern tid.
Marilyn, Richard Avedon. Amaianos / Flickr
William Klein
Född i New York City 1928 vände sig William Klein på konst som ett kreativt utlopp i barndomen för att undkomma antisemitismens börda. Han lämnade så småningom hem för att studera vid Sorbonne i Paris, där han utvecklade ett intresse för abstrakt modernism och den tyska Bauhaus-rörelsen som genomträngde Europa på den tiden. Klein flyttade tillbaka till New York City på 1950-talet och började experimentera med fotografi genom användning av udda subjektperspektiv och ovanlig belysning. Han producerade en serie av att arrestera fotografier som fångade staden i alla sina efterkrigsgrisar och gjorde sekvensen till en bok med titeln New York. På 1980-talet experimenterade Klein med film, med samma teknik och estetik som finns i hans fotografier. Efter att ha utställt i gallerier över hela världen fortsätter Klein sitt arbete från Paris.
