De 10 Största Kinesiska Filmen Från Hela Tiden
För närvarande är landet hemma till en av världens största filmmarknader och rivaler de andra kraftverken av kinesiska språken bio (Taiwan och Hong Kong) med verk från en produktiv och internationellt hyllade sjätte generationen. Här tittar vi på de mest anmärkningsvärda och särdrag som kommer fram från varje period.
Shanghai Nanjing Road i 1930-talet l | © Okänd / WikiCommons
Street Angel (1937)
Markerade en ny höjd i den nya realistiska dramatiken Yuan Muzhi Street Angel , från en musikalisk romantisk komedi till ett socialrealistiskt drama. utveckling av kinesisk biograf. Med två av Kinas mest kända skärmtalenter, Zhao Dan och Zhou Xun, tar filmen en mänsklig titt på ett ensemble karaktärer, bland annat prostituerade, en tidningsleverantör och en frisör, som varje kamp kämpar för att skära ut en lekfull och hoppfull existens mot negativa sociala förhållanden de möter. Politiskt lutande, det är en av de bästa biografiska föreställningarna om livet på 1930-talet. Shanghai.
Våren i en liten stad (1948)
Betraktad som den högsta uppnåendet av Shanghais guldålder av filmframställning, Våren i en liten stad riskerade överge vid sin frisläppande i händerna på statens censorer. Filmen introducerar en nivå av formellt experiment tidigare osynligt i kinesisk biograf. Vad fick filmen drog ut ur teatrarna efter bara en handfull screenings, men det är att det ansågs reaktionärt och borgarklass. Det här är inte en historia om politiserade massor; uttryckliga hänvisningar till politiska angelägenheter är bara tangentiella eller i bakgrunden av en krigsdragen stad. Tornet i statens känslor och denna klassiska kärleks-triangulododas största prestation är dess mogna skildring av känslomässiga realiteter, interpersonella relationer och historiens fatalistiska spådom.
Tvåstegssystrar (1965)
Avslutat strax före kultur Revolutionen och påtagligt annorlunda än många av de propagandistiska filmerna som producerats under de senaste 17 åren är Two Stage Sisters känslomässigt komplexa, välgjorda och fyllda med graciösa kameraförflyttningar. Det följer förhållandet mellan två kvinnliga opera sångare från 1935 - 1950, strax efter grundandet av kommunistiska Kina, som de leder mot olika vägar. Den ambitiösa berättelsen rör sig från landsbygden till Shanghai, spelar ut marxistisk politik inom ramen för en Hollywood-melodrama och mästerligt syntetiseras med element från klassisk kinesisk opera och sovjetisk socialistisk realism.
Yellow Earth (1984)
Yellow Earth premiär vid 1985 års Hong Kong International Film Festival. Omedelbart orsakade en känsla, detta första exempel på en mer modern typ av filmskapande tog världen över vederbörande till fastlands Kinas femte generationen filmskapare. Denna debut från Chen Kaige (Palme d'Or vinnare för Farväl min konkubin 1993), fastställdes 1939 Shaanxi-provinsen, styrd av de tidigare stridande fraktionerna från Kinas kommunistiska parti och Kuomintang. Protagonist Gu Qing (Wang Xueqi), en kommunistisk soldat, skickas till provinsen med uppgiften att samla folksånger från regionerna i hopp om att lyfta lokalens moral och vinna dem över till den röda sidan.
Red Sorghum (1987)
Vinnare av den eftertraktade Guldbjörnen vid Berlin International Film Festival 1988, Röd Sorghum var en förteckning över enastående kompositioner och subtil kommunikation av känslor. den slutgiltiga bekräftelsen att Kinas femte generation var inlärning i en ny guldålder för kinesisk biograf. Att dölja in i det nationella förflutet är fortfarande ett rådande tema, den här tiden vilar någonstans mellan en folklikning och en hyllning till den kinesiska bondekulturen och deras motstånd mot japanska invaders på 30-talet. Cinematografi är förmodligen mindre än subtil, med djupt påverkande färgstarka bilder som följer med en bondeflickas berättelse som syftar till att gifta sig med en spetälsk man. Toner skiftar långsamt från ljus till mörk humor, och sedan en plötslig början av våldsam horror markerar den radikala tonalskiftet.
I Solens Värme (1994)
Baserat på Wang Shuo's 1991 novella Wild Beast , berättar detta första särdrag av Jiang Wen om en grupp tonårspojkar på en varm sommar på mitten av 70-talet Peking. Att leva i en militärskolaförening, hoppar de över klasser, kämpar med rivaliserande gäng och spionerar på tjejer. Det är något häftigt att den här konsthusfilmen inte fick så mycket kritisk uppmärksamhet som sina föregångare, särskilt eftersom historiens återkomst här är självmedvetet postmodern, blandat med regissörens egen voice-over som medger romantik av on-
Tie Xi Qu: Västra delen av spåren (2003)
Uppdelad i tre delar med titeln Rost, rester och räls , Wang Bings Tie Xi Que: Spår s är svårt att sitta igenom i ett sittande. Denna otroliga nio timmars dokumentär kartlägger den ekonomiska nedgången i ett av Kinas tätst befolkade industriområden. Efter den järnväg som skär över hela regionen och lyssnar på samtal av utrotade arbetare och ödmjuka familjer framgår det att sprängugnar och stålverk saknar modernisering som krävs av en föränderlig kapitalistisk ekonomi. Med stor skala och ambition ensam är denna noggranna blick på relationerna mellan mänsklighet, ekonomi och industrilandskap en av de mest radikala och anmärkningsvärda dokumentärhändelserna i den senaste historien.
Oxhide (2005)
Liu Jiayin var fortfarande en 23 årig filmstudent när hon regisserade vad många ansåg som den mest betydande kinesiska filmen av de senaste åren. Shot på nästan ingen budget, förvandlar Jiayin dokumentärmaterial till fiktion, kasta sig och hennes föräldrar som fiktionaliserade versioner av sig själva kämpar för att hitta sätt att hålla ett lädervaruföretag från att gå i konkurs. Bestående av 23 statiska långa inspelningar från en DV-videokamera placerad i familjens lilla lägenhet, faller den här claustrophobic historien intet mindre än en rehabilitering av realism, liksom att vara en verkligt rolig, rörlig episk om familjeliv och intimitet. av liv och död (2009)
Livs och döds stad
, även känd som Nanjing! Nanjing !, Tar på sig de chockerande fasorna i 1937 Nanjing Massacre med svart och vitt stilistisk stil. Trots att det är mästerligt exekverat och vackert sammansatt, blir det inte lättare för publiken att vara medveten om den svåra händelsen. Ibland är det kompromisslöst personligt, det återspeglar de tobaksbrister som begåtts på både offer och förövare. Nyanserade, kanske till kritikens punkt, orsakade filmen en viss kontrovers lokalt för att påstod visa någon sympati med den japanska armén. En scen där de kejserliga japanska soldaterna utför en segermarsch koreograferad till trummanslag, förtjänar en plats bland de allra bästa i modern biograf. En Touch of Sin (2013)
Ingen lista över kinesiska filmer skulle vara komplett utan att nämnas av Jia Zhanke. Det är verkligen en skrämmande uppgift att välja en av de många verk som idag är Kinas mest uppskattade regissör. Från sin tidigare
The Pickpocket (1997) och Plattformen (2000), upp till Still Life (2006) och den senaste Mountains May Depart (2015) fortsätter Zhankes kreativitet, nästan utan miss, vilket gör varje av dessa titlar förtjänta en plats på denna lista. 2013 A Touch of Sin , överraskade även lojala fans med sitt radikala skifte från sina tidigare kontemplativa verk. Tilldelas för sitt manus på filmfestivalen i Cannes, sammanfogar den här filmen fyra olika historier i moderna, moderna Kina. Bindning av dem är blaster av våldsam ilska som riktas mot och produceras av ett samhälle som i allt högre grad är besatt av pengar och kapital.
