Nilesh
"En dag tittade jag på bordsdukens röda blommönster på ett bord och när jag tittade upp såg jag samma mönster som täckte taket, fönstren och väggarna och till sist över rummet , min kropp och universum. Jag kände mig som om jag hade börjat självutplåna, att rotera i oändligheten av oändlig tid och rymdens absoluthet och reduceras till ingenting. När jag insåg att det verkligen hände och inte bara i min fantasi var jag rädd. Jag visste att jag var tvungen att springa bort för att jag inte skulle bli berövad av mitt liv genom att de röda blommorna stavade. Jag sprang desperat uppför trappan. Stegen nedanför mig började falla ifrån varandra och jag föll nerför trappan som sträckte min fotled. "
- Yayoi Kusama. Välkommen till världen av den japanska konstnären Yayoi Kusama. Som barn blev Kusama fysiskt missbrukad av sin mamma och runt den tiden började en annan värld öppna sig för henne, en värld av visioner och hallucinationer. 1939, i åldern 10, skapade hon ritningen
Untitled . Det här stycket visar en bild av hennes mors ansikte mot en bakgrund, som alla är täckta med polka dots. Polka punkterna är inte bara representationer av vad hon såg, men symboliserar också solen, månen, jorden, universum som helhet och, ännu viktigare, oändligheten i detta universum. Vid en sådan ung ålder var det Kusamas representation av vad hon såg i hennes alternativa verklighet och var början på vad som skulle fylla resten av hennes liv; en livslång utforskning av sig själv, en pågående besatthet med polka prickar och olika visuella processer av hur hon kunde representera sin egen självutplåning. Kusama fortsatte naturligtvis från sin kreativitet under barndomen till en konststudent. Hon började studera Nihonga, en traditionell form av japansk målning. Under denna period började Kusama hennes visioner och hallucinationer genom hennes konst.
År 1955 startade hon en skriftlig dialog med den amerikanska konstnären Georgia O'Keeffe, flyttade till Seattle 1957 och flyttade sedan till New York för att studera vid Arts Students League. Kusama hade sin första utställning på Brata Gallery 1959.
Infinity Nets var en spännande utställning som var roman i sin minimalism och avantgarde i en tid i New York när Abstrakt Expressionism var samtidskonstformen. Delarna av
Infinity Nets var ett uttryck för oändlig tid, rymd och avstånd. Detta koncept utvecklades från duken till fullskaliga installationer 1963 med Infinity Mirror Rooms , där ens kropp skulle bli fragmenterad och mönstrade på spegelväggarna. Hennes tredimensionella arbete fortsatte under Venedigbiennalen 1966 och installerade 1.500 speglade sfärer i trädgården utanför huvudpaviljongen. Från 1967 till 1969 flyttade Kusama på målning och täckte personer med polka dots, mest framträdande under hennes aktiva engagemang i antid Vietnamkrigsdemonstrationer. Detta ledde till att hon öppnade sin egen butik 1969. Hennes underskriftsstil av polka dots och repetition växte snabbt och diversifierat på 1960-talet. Kusama | © Freedom Men Art / Flickr
Efter en rad sjukdomar återvände Kusama till Japan 1973 och genomgick behandling för depersonalisationssyndrom. När hon återvände till Japan expanderade hennes kreativitet vidare till att omfatta poesi och litterärt arbete. 1977 intog hon sig in i ett psykiatrisk sjukhus i Tokyo och har fortsatt att bo där fram till idag. Hon har en studio i närheten av sjukhuset så att hon kan fortsätta att skapa. Hon har varit en produktiv konstnär över flera årtionden och har fördjupat sig i en rad olika teman som utforskade hennes syndrom, inklusive hennes
Sex Obsession och Mat Obsession Series, Längs för universum , Kumulationens ackumulering ( Fångar omgivna av Depersonaliseringsgardinet) och Universums slut. Kusama är en banbrytande konstnär vars entusiasm spänner över hela kreativitetens manifestation, allt från måleri, skrivning, mode, skulptur, silkescreening, dans, design, möbler och musikaliska sammansättning. Hon har haft en djupgående effekt på konstens värld. Redan före Andy Warhols ikoniska en-dollar-fakturor skapade Kusama minimalistiskt, upprepat bildbaserat arbete. Före Claes Oldenburgs mjuka skulpturer, producerade Kusama dem i form av phalli-tema soffa och föremål. Yoko Ono har noterat Kusama som en av hennes influenser. År 1993 valdes hon för att representera Japan i Venedigs Biennalen och har haft ett stort antal solutställningar runt om i världen, inklusive Serpentine Gallery i London, Nationalmuseet för modern konst i Tokyo och Museum of Modern Art i New York.
Kusamas arbete och identitet som konstnär är inbördes sammanflätade. Vi kan ofta se henne fotograferade tillsammans med hennes konst. Hon har sagt att om hon inte hade sin konst skulle hon ha dödat sig för länge sedan. Kusama har dedikerat hela sitt liv att demontera hennes identitet och befria självet. I många av hennes stycken kan vi se henne i den kontinuerliga processen att utplåna sig. Hennes polka prickar är inte bara universella tecken på jordens och stjärnans yttre värld utan också tecken på cellens inre värld. Hennes arbete går från det inre till det yttre och tillbaka igen och dödar "jag" så att vi kan bli fria och förenade med universum.
För att uttrycka det i Kusamas egna ord:
"Vår jord är bara en polka dot bland en miljon stjärnor i kosmos. Polka prickar är ett sätt att vara oändligt. När vi utplånar naturen och våra kroppar med polka prickar, blir vi en del av vår miljö. "
Av Nilesh Patel
