Jaco Van Dormael: Belgiens Direktör För Den Underbart Konstiga
Jaco Van Dormael | © Michiel Hendryckx
Fantastiskt tragedi
Van Dormaels innovativa stil fick honom att märka tidigt. Hans första kortfilm, Maedeli la Brèche , som han skrev under sitt sista år på den berömda INSAS i Bryssel, tjänade honom till Student Academy Award for Best Foreign Film 1981. Efter att ha skjutit upp sin debut i 10 år efter examen - med fokus på dokumentärer och kortfilmer under tiden - Toto le Héros (1991) visade sig väl värt att vänta. I filmen spelar fransk konsthus veteran Michel Bouquet en gammal man i ett vårdhem och tänker tillbaka på ett ganska vardagligt liv som, till hans subjektiva påminnelse, borde ha varit annorlunda. det av Alfred grannpojken att vara mer exakt. En komplicerad serie av flashbacks och ellipser - kända ploys i Van Dormaels biograf - väver samman för att visa oss etapper i Thomas eller Toto, som han gillar att kallas.
Det framgår att från ett tidigt ålder, unga Toto är fullständigt övertygad om att han och Alfred, son till den rika herrn och fru Kant bredvid, bytte till födseln i en sjukhusbrand. Trots att hans mamma torrt berättar för honom, att det aldrig fanns en brand, kommer Thomas att förbli förbrukad av Alfreds svartsjuka under resten av sitt liv. Med Toto, visar Van Dormael en förmåga att kombinera tragedier med lekframkallande fantasi. Pojkens värld som blir full av vrede - tro på sitt rättmätiga öde togs från honom - är också en värld av livfulla färger och av tulpaner i en blomsterbädd som dansar i harmoni med en fransk chanson . Toto var Van Dormaels första biljett till den prestigefyllda Cannes-festivalen, med två andra att följa (upp till ett imponerande batting-medel på tre av fyra).
Trots sin oförmåga kände regissören behövde fem år att skriva manuskriptet för Toto . Det skulle ta ytterligare fem för sin nästa bild för att se dagens ljus. Åttonde dagen (1996) är berättelsen om den otrevliga vänskapen som bildas mellan Harry (Daniel Auteuil), en stressad företagskrig och Georges (Pascal Duquenne), en vårdslös patient med Downs syndrom. Något förutsägbart slutar Georges att lära Harry värdena för ett förenklat och ännu rikare liv. Den ovanliga parningens tillgängliga känslighet kan tyckas som ett enkelt sätt att dra ihop på våra hjärtsträngar först; i att ge oss en glimt av Georges 'bokstavliga utsikt över världen visar Van Dormael en visuell känsla och idiosynkratisk humor som är oöverträffad. Eventuell känsla av konventionalitet går ut genom fönstret när regissören återigen använder ett barnsligt perspektiv för att forma en underbar värld av drömmarsekvenser och fantasier - en där Georges kan gå på vatten och där gräs behöver tröstas efter att ha klippt den. Ledande skådespelare Daniel Auteuil och Pascal Duquenne delade Cannespriset för bästa skådespelare för deras skildring av denna kärleksfulla vänskap.
Flera sanningar
Om en lutning mot parallella realiteter var närvarande i Van Dormaels arbete under nittiotalet, Herr . Ingen (2009) är den näst sista manifestationen av detta. Designad för att vara hans pièce de résistance tog författarregissören tio år för att förbereda sin engelskspråkiga debut. Ambitiöst till ett fel, Herr. Ingen spelar som en oerhört komplex Välj din egen äventyrshistoria. Som 118-årige Nemo Nobody (Jared Leto) försöker relatera sin livshistoria till en journalist år 2092, fortsätter olika iterationer av det att dyka upp. Vad hade det hänt om Nemo hade valt att stanna hos sin mamma istället för sin far efter sin skilsmässa, eller hade han valt den här tjejen över en annan? Vi utforskar olika möjliga återgivningar av hans liv, vilket resulterar i en komplicerad webbsida av berättelser och fullständig förvirring om vilken version av fakta som innehåller sanningen. "Du väljer, du förlorar", filmen verkar säga. Så Van Dormael väljer inte. Teman av val, minne, sammanträffande, öde, tid och återkommande av typen av fjärilseffekt behandlas alla med gusto . Det är lite mycket för vissa som det visar sig. Herr. Ingen gör det inte till Cannes som resten av hans filmer gjorde, även om det utvecklades ganska stort i Europa.
Komedisk skicklighet och öppna ändringar
Det förefaller inga gränser för Van Dormaels fantasi , eftersom hans världar fortsätter att växa i skala och komplexitet. Och vad är grander eller mer komplicerat än den Allsmäktige själv? Van Dormael visar i sin senaste kreativa tour de force, Le Tout Nouveau Testamentet ( The Brand New Testament) (2015) Gud som bor i en galna lägenhet i Bryssel tillsammans med en underdanig hustru och snygg dotter, Ea. Mer demoniskt än heligt fyller den förkastliga gudinnan sina dagar och tänker på irriterande naturlagar för att få sina ämnen att lida - när en naken kropp sänks ner i ett badkar fylld med vatten, så kommer telefonen oundvikligen att ringa. Ea har dock haft nog av hennes pappas grymma skott mot mänskligheten och flyr efter att ha smält alla på jorden sina dödsdatum. På sök efter sex apostlar för att hjälpa henne att skapa ett nytt test, går Ea in i de mest märkliga siffrorna.
Den underbart absurda tonen och givande komediska premissen gör Van Dormaels mest ljusa film upp till datum, tjäna honom en stående ovation i Cannes. Festivalen publiken var helt enkelt inte störd av det faktum att vi inte får en aning om vad som kommer hända med Ea och hennes följeslagare efter att skärmen blivit svag. Det är det som förväntas, trots allt. Att gå ut ur teatern efter en Van Dormael-film är att undra vad som kommer att bli av tecknen vi tillbringade två timmar med, eller till och med för att gissa de saker som vi trodde vi bevittnade. Hans filosofi är framförallt en fråga. I Nemo Nobels ord: "Så länge du inte väljer, är allt möjligt." Van Dormaels arbete vägrar att ge oss svar eller den säkerhet vi håller på att leta efter, precis som livet självt. På så sätt visar sig auteur s fantastiska skapelser vara mer realistiska än någon annan historia bunden i en båge.
