10 Konstverk Av Botticelli You Should Know

Italiensk målare Sandro Botticelli är en av de största konstnärerna i tidig renässans . Efter att ha utbildats i workshops av Filippo Lippi och Andrea del Verrocchio var Botticelli en mästare av teknikerna för perspektiv och förkortning. han hade också en stark känsla av arkitektonisk design och anatomi. I den här artikeln tar vi en resa genom de 10 största verk av denna son till Florens.

Venus födelse | © Google Art Project / WikiCommons

"Venus födelse"

Botticelli mest kända arbete skildrar inte en kristen historia. Istället är det en bild av en klassisk myt - Venus födelse . Under renässansen blev klassiska myter som den här populära bland de utbildade klasserna. Troligen beställt av en medlem av den rika Medici-familjen i Florens, visar arbetet Venus när hon kommer ut från havet på ett skal som styrs till stranden genom att flyga vindgudar. Botticelli fångar djupt gudinnans rörelse och berättelsen om hennes födelse, som i sin tur kom att symbolisera skönhetens födelse i världen. Idag är "Venus födelse" inrymt i det världsberömda Uffizi-galleriet i Florens.

Primavera | La Primavera

Också hittades i Florens Uffizi Gallery är La Primavera, även känd som "Allegory of Spring", en målning som Botticelli avslutade runt 1482 (ungefär fyra år före " Venus födelse "). Arbetet visar en grupp mytologiska figurer i en trädgård, inklusive Venus, som står i mitten av kompositionen. Trädgårdens frodiga grönska är en allegori för tillväxten som väckts under vårsäsongen; Faktum är att den naturalistiska scenen är så detaljerad att det finns hundratals olika typer av blommor och växter.

Tillbedjan av Magi | © Yorckprojektet / WikiCommons

'Magiets tillbedjan'

Botticellis "tillbedjan av Magi", som dateras från 1475 eller 1476, avslöjar en av Bibelns viktigaste scener. De tre Magi, eller vise män, knäböjer i dyrkan inför den heliga familjen (Kristus, Maria och Josef) och erbjuder dem gåvor. Bortsett från dess religiösa tema, visar målningen några framstående figurer från det florentinska samhället, inklusive Cosimo de 'Medici, den första av Medici-familjen dynastin som styrde staden. Han är representerad som Magi i svart knä framför Mary. Längst till höger är Botticellis påstådda självporträtt - den blonda mannen ser direkt på målarens observatör.

Diagram över helvetet | © WikiCommons

"Helvetets diagram"

Botticellis "Diagram of Hell" är en av de mest kraftfulla visuella representationerna av Dantes

Inferno som någonsin gjorts. Botticellis arbete, gjort med penna och pensel på vellum, skildrar den nedstigning som poeterna Virgil och Dante gjorde genom vad den senare kallade "smärtsam dalen". Dante föreställde helvetet som en avgrund som leder till jordens mitt; han föreställde sig nio ringar i helvetet, var och en representerar en annan sorts kategori. "Helvetets diagram" är en otroligt invecklad ritning - den mäter bara 32,5 med 47,5 centimeter - vilket ger Dantes berättelse till liv genom bilder. Kolla in den här interaktiva kartan för att utforska diagrammet i större detalj. Allegory of Fortitude | © The Yorck Project / WikiCommons

"Allegory of Fortitude"

Botticellis första inspelade arbete, "Allegory of Fortitude", var ursprungligen en del av en uppsättning av sju paneler som var avsedda att dekorera stolarna i en tribunal Piazza della Signoria i Florens. Varje panel avbildade en av de sju dygderna - de tre kristna värdena av tro, hopp och välgörenhet, tillsammans med de fyra världsliga värdena av temperament, försiktighet, rättvisa och styrka. Det var den unga konstnärens första möjlighet att visa sin talang, eftersom arbetena var mycket publicerade och tillgängliga för allmänheten. Med Fortitude gripde den 25-årige Botticelli klart sin möjlighet och fortsatte med att slutföra många andra högprovisioner.

Venus och Mars | © National Gallery, UK / WikiCommons

"Mars och Venus"

Kärlek övervinner krig - det här är meddelandet bakom Botticellis målning "Mars och Venus". Mars, krigsguden, sover och är oarmad, medan Venus, kärlekens gudinna är vaken och vaken. Botticelli var sannolikt påverkad av en förlorad klassisk målning som visar äktenskapet av Alexander den Store till Roxana, som beskrivs av den grekiska författaren Lucian från 2: a århundradet. I den målningen spelade cupider med Alexanders rustning och spjut, som de satirer som stjäl Mars 'lans i Botticellis arbete. Satt i en spökskog, har scenen en mycket kompakt känsla av perspektiv.

Magnificat Madonna | © WikiCommons

'Madonna of the Magnificat'

Botticelli målade 'Magnagnas Madonna' i

tondo , eller cirkulär form. I det skriver Jungfru Maria öppningen av Magnificat, en kristen psalm, på den högra sidan av en bok; Sidan till vänster är en del av en annan psalm som heter Benediktusen. Guldfärg användes i stor utsträckning för att detaljera många aspekter av arbetet, såsom Marias krona och de gudomliga strålarna. Det var till och med van vid förhöjning av figurernas hårfärg. Som ett resultat var detta förmodligen den mest kostsamma tondon som någonsin skapats av Botticelli. Idealiserad Porträtt av en Lady | © Google Art Project / WikiCommons

'Idealiserad porträtt av en dam'

Botticellis porträtt är allmänt trodde att det är en återgivning av Simonetta Vespucci, en ung nobelkvinna som anses vara den vackraste i hela Florens. Vespucci giftes klockan 16 och dog bara några år senare, vid en ung ålder av 23. Hon inspirerade dock många konstnärer av tiden - Botticelli är inget undantag. Vissa tror att hon tjänat som modell för Venus i Botticellis mest kända verk, "La Primavera" och "The Birth of Venus". Här är den unga Simonetta mytologiserad som en nymf eller gudinna, med en utarbetad coiffure som innehåller band, pärlor och fjädrar.

Mossens spår | © Erzalibillas / WikiCommons

'Moses' försök '

När Pope Sixtus IV hade slutat bygga det sixtinska kapellet bestämde han sig för att kalla på dagens bästa konstnärer för att dekorera den. En av dessa konstnärer var Botticelli, som reste till Rom för att arbeta på "Moses 'försök" mellan 1481 och 1482. Fresco ligger på kapellens södra vägg och visar sju episoder från unga Moses liv. Botticelli gör detta med stor skicklighet genom att skilja scenerna med fyra diagonala rader av figurer. I varje scen identifieras Mose enkelt av hans gula mantel och grön kappa.

Porträtt av en man med en medalj av Cosimo den äldste | © The Yorck Project / WikiCommons

"Porträtt av en man med en medalj av Cosimo den äldste"

"Porträtt av en man med en medalj av Cosimo den äldste" är en av de mest ovanliga porträtten i tidig renässansen. Mannen, vars identitet länge varit ett mysterium, ser direkt på observatören. Detta var inte det vanliga formatet för florentinska porträtt av tiden, som vanligtvis var i profil. Det är också en av de tidigaste italienska porträtten att inkludera ämnets händer som en del av målningen. En annan unik aspekt av arbetet är det faktum att Botticelli satte medalj in i målningen som en förgylld gjutgjutning.