Italiens 10 Moderna Smyckeskonstruktörer Att Titta På
© Mark Ahsmann / WikiCommons
Dario Scapitta
Det var kanske skrivet i hans blod att Valenza-födda och nederländska Dario Scapitta skulle utvecklas till smyckedesign, men hans övning är mycket modern och innehåller okonventionella material och spännande 3D-trycktekniker. Även om hans mönster omfattar traditionella stilar - till exempel hans Extravaganza collier som refererade till 15th century ruffs och tjänade honom till ett 2013 Silver Design Award - är Scapittas designprocess inriktad på samtida tolkning, användning av tillgängliga och icke-värdefulla material och en strävan för nya former av konstnärligt uttryck i design som resulterar i eleganta men bärbara stycken som utstrålar en unik, modern elegans.
Black Rose Collection, petit collier och armband, svart nylon | Grattis på Dario Scapitta Designs
GianCarlo Montebello
GianCarlo Montebello, född i Milano år 1941, där han slog sin hantverk på konstskolan i det vackra Castello Sforzesco-kyrkan, är en fulländad samtida smycken designer firas för hans fokus på smycken som kroppsartiklar och för hans design "enkelhet, skönhet och förmåga att betona förhållandet mellan kropp och objekt. Efter att ha etablerat GEM, började Montebello skapa sina egna mönster 1978 och år 2013 hedrade titeln Best Italian Jewellery Designer på 2
nd utgåva av Andrea Palladio International Jewellery Awards. GianCarlo Montebello, Softness armband, 'As Time Goes By', kedjemail och stor snäppfäste i rostfritt stål, mitt i svart agat, sömmar i 18 karatgult guld, från Baradmante, 2011 | Foto av Dario Tettamanzi / Courtesy GianCarlo Montebello
Annamaria Zanella
Medan Annamaria Zanella också är examen från Pietro Selvatico Art Institute i hennes hemstad Padua, kan hennes design ses som en avvikelse från henne föregångare med tanke på hennes sparsam användning av guld och införlivande av former utöver det rent geometriska. Född 1966, Zanella - vars mönster idag uppträder i samlingar på Musée des Arts Décoratifs i Paris och New York Citys konst- och designmuseum - har utsikt över ädla metaller till förmån för oädelmetaller och strimlar av järn och stål med korroderade plåtmetaller och
Bruno Martinazzi
Bruno Martinazzi är en född i Turin, född 1923 och reste till Florens för att studera konsten att prägla och emaljera vid Scuola Statale d'Arte innan de fortsätter att genomföra den gamla tekniken för toreutics vid Roms konstforskning. Det var hans första solutställning 1955 som kombinerade dessa tekniker och katapulerade honom till internationell berömmelse. Martinazzis smyckedesign är känd för sin inbyggnad av mänskliga egenskaper och kroppsdelar - gjutningar av böjda fingrar, pouting-läppar och ögon blir armband, ringar och broscher i högskulpturella former, suddiga linjerna mellan smycken och konst.
Giampaolo Babetto
Giampaolo Babetto, som föddes i Padua år 1947, anses allmänt som en av de ledande designerna i avantgarde smyckenvärlden. Liksom många hyllade italienska moderna smyckeskonstruktörer slog han sin hantverk på Paduas prestigefyllda Pietro Selvatico Art Institute. Under sin fyrtioåriga karriär har Babettos mönster utställts globalt, med utställningar i Japan och USA och verk som visas i den permanenta samlingen av Tysklands Pforzheims smyckenmuseum. Som vinnare av olika utmärkelser, inklusive Schmuck Shows Herbert Hoffman Award 1975 och 1985, är Babetto känt för sina abstrakta, geometriska mönster som kännetecknas av användningen av guld blandat med kontrasterande, oortodoxa material som plast eller glas.
Gaia Repossi
Kommer från den legendariska italienska smycken dynastin, Repossi-familjen, är det kanske inte förvånande att Gaia Repossi blev en smyckedesigner själv och år 2007 blev han 21 år som kreativ och konstnärlig chef för House of Repossi, en roll som tidigare hölls av sin far och farfar före henne. En examen av målning vid École des Beaux Arts i Paris, förvandlade Repossi familjemedlet med sina mönster, med hänvisningar till hennes passion för samtidskonst och användningen av metall i modern skulptur och arkitektur. Hennes senaste samling White Noise, som debuterade 2014 i Paris, öppnade för att rave recensioner.
Mario Pinton, Brosch, Schmuckmuseum Pforzheim, 1967 | Foto av Rüdiger Flöter / © Schmuckmuseum Pforzheim
Mario Pinton
En professor i smyckedesign på Pietro Selvatico Art Institute i Padua, Mario Pinton är rättvist krediterad som en av de mest inflytelserika siffrorna i modern italiensk smyckesdesign. Född 1919 fokuserade Pinton sina mönster mer på individualitet och konstnärligt uttryck än kommersiell överklagande och trodde att smyckedesign var praktiken av småskaliga skulpturer. Berömd för sina djärva geometriska former, användandet av guld och införlivande av invecklade hantverkstekniker är de sena Pintons verk, som påverkas av gamla smyckedesigner, ett fantastiskt exempel på nutida konstnärliga smycken.
Martina Grasselli
A Martina Grasselli är född 1981 och har fått en varierad utbildning - bland annat studerar arkitektur och inredning i hennes hemstad och mode- och textildesign på Milanos prestigefyllda NABA Fine Arts Academy. Hennes utbildning har informerat om sin mångsidiga arbetspraxis, som utöver smyckedesign, har också inkluderat inredningstillbehör. År 2009 grundade Grasselli sin kostymsmyckelsamling Coliac - ett elegant, samtida varumärke med en känsla för övertygelse, fusionera sin kärlek till abstrakt konst och rysk dekonstruktivism med kontrastiva värdefulla och icke-värdefulla material, vilket tjänar henne till en plats i italienska Vogues 2010 nya talang lista.
Stefano Marchetti
En 1989-examen från Pietro Selvatico Art Institute - där han senare lärde sig metall- och smyckedesign i mitten av 1990-talet - Stefano Marchetti är en välrenommerad samtida smycken designer född i Padua, som vann den bästa unga italienska smycken designer priset på 2009 italienska smycken utmärkelser. Marchetti har arbetat som designer sedan början av 1990-talet och har utställts globalt i gallerier i Storbritannien, USA och Tyskland och genom sin konstruktion utforskar han hur små enskilda metallstycken kan skulpteras i bitar av bärbar konst som specialiserar sig på en Stefani Luchetta
Född och arbetar fortfarande i den pittoreska norra staden Bassano del Grappa. Stefania Luchetta kommer från en akademisk bakgrund och kombinerar studier i konsthistoria och industriell design. Efter träning i guldsmedkonst i sin familjs verksamhet började Luchetta experimentera med 3D-programvara och snabb prototypteknik. År 2002 lanserade hon sin debutbegränsade upplagdssamling med hjälp av icke-traditionella material som stellit och biokompatibla hartser. Kritikerna har berömt Luchettas kombination av konst och teknik samt hennes förmåga att skapa lyxiga bitar från billiga material, medan modevärlden också har omfamnat hennes unika mönster som har dykt upp på sidorna Vogue Gioiello och Wallpaper.
Av Helen Armitage
