10 Fotografer Som Har Tagit Den Riktiga Amerika

Amerika är ett land med många myter och pater som tenderar att maskera verkligheten av de flesta som försöker komma på denna mångsidiga och dynamiska plats. Ett enormt land med över 300 miljoner människor som lever i varierande geografiska och socioekonomiska realiteter, det finns mycket att fånga om denna komplexa plats. Här är 10 fotografer som fångade den verkliga Amerika.

Walker Evans

Walker Evans är mest känd för sitt arbete för att fånga livet under den stora depressionen på uppdrag av Farm Security Administration. På grund av hans ämne är mycket av Evans bästa arbete ganska uppseendeväckande. Hans ämne inkluderar misslyckade barn och deras förtvivlan patent, ungdomar härdade för tidigt av verkligheten av ödmjukhet och tattered individer som väntar i oändliga linjer för att få sociala förmåner eller mat. Ändå var dessa bilder representativa för de realiteter som många möttes under denna period av kamp i amerikansk historia. Evans fotografier var inte iscensatta eller förgyllda för att få livet att bli mer smickrande än det var. Han hade den djupa förmågan att presentera bilder på ett historiskt sätt, trots att han tog bilderna i nutiden.

William Eggleston

Från dagens perspektiv kan det hända att det var konstigt, men det fanns en tid då färgfotografering inte var ses som en legitim form av konst inom mediet. William Eggleston står som en fotograf som bidrog till att förändra denna uppfattning. Han fångade livet i den amerikanska södern efter andra världskriget och bortom. Några av hans ikoniska stycken inkluderar bilder av en frys fylld med snabbmat, heminredning, stormarknader, middagar, vägar, pastellfärgade bilar och porträtt av vanliga människor. En man med få ord, gillade han att låta hans bilder tala för sig själv. Hans arbete är enkelt, men ändå konstigt intimt och till och med hisnande. Eggleston hävdar att hans arbete inte är avsett att vara politiskt, eller har han för avsikt att söka upp ett visst ämne. I stället skildrar hans bilder den hint av magi som existerar i varje passande ögonblick av det vanliga livet.

William Eggleston | © libby rosof / Flickr

Lee Friedlander

Lee Friedlander fångade livet i Amerika under 60- och 70-talen. De flesta av hans fotografier sköts mitt i urbana landskap som New York City, och denna inställning hade en stor inverkan på hans arbete. I synnerhet gillade han att visa hur mänskligt samhälle återspeglas i sin urbana omgivning. Några av hans mest ikoniska foton presenterar ansikten på tv-skärmar eller reflektioner i glasfönstren på butikskronor. Sådana bilder gör att vi kan gå tillbaka och se den konkreta, teknikdrivna världen som vi har skapat för oss i ett nytt ljus. Han tog också berömda svartvita fotografier av kulturell ikon, Madonna poserar naken för Playboy . Friedlander arbetade också i film och andra konstnärsmedier.

Diane Arbus

Diane Arbus var känd för att fånga de osynliga, marginaliserade medlemmarna i det amerikanska samhället. Arbus började sin karriär inom mode- och marknadsföringsfotografering, men gick gradvis till gatuproduktion i New York City. Hon fotograferade de som ansågs ful och olämpliga för allmänheten. Några av hennes ämnen omfattade transgenderade personer, cirkusartister, nudister och de som har missbildningar och funktionshinder. Hennes arbete utmanade våra uppfattningar om det normala och surrealistiska på ett sådant sätt att vi ifrågasätter noggrannheten i hur vi uppfattar oss själva. Arbus blev världsberömd efter sin död 1971. Hon var den första amerikanska fotografen som hade hennes verk i Venedigs Biennalen.

Reproduktion av Diane Arbus "En ung man med curlers hemma på västra 20th street" bild, skott på 35 mm film utvecklade det gamla modet sättet | © Sebastien de Buyl / WikiCommons

Joel Sternfeld

Joel Sternfeld är en annan fotograf som hjälpt till att legitimera färgfotografering som ett konstnärligt medium. En av hans mest kända fotokollektioner, med titeln Amerikanska utsikterna, släpptes 1987. Dess syfte var att överväga ideologier av frihet som amerikanerna håller så dyrt i jämförelse med deras faktiska materiella realiteter. Hans arbete skildrade människor som i själva verket var begränsade till vissa värderingar och visioner för sig själva mot landsbygdens och förortets landskap på 70- och 80-talen. På så sätt erbjuder Sternfelds arbete ett fristående perspektiv på det amerikanska livets dagliga framträdande, vilket gör att vi ställer frågan om riktning och syfte.

Stephen Shore

Stephen Shore är en självlärd fotograf född 1947. En pionjär i populariserande färgfotografering, centrerade Shore sitt arbete runt det munnariska livet i det amerikanska livet. Shores fotografi påverkar även arbetet hos viktiga fotografer som Joel Sternfeld. En av hans mest kända serier heter American Surfaces . Det är en eklektisk serie som innehåller porträtt av människor, mat, hem och byggnader från 1970-talet. Han tog också många foton av amerikanska landskap under resor han tog över landet. Hans arbete kallar oss att reflektera och tänka djupt om element i det dagliga livet som vi annars skulle kunna ta för givet. Många beskriver även sitt arbete som meditativ.

Stephen Shore | © Drpaluga / WikiCommons

Alec Soth

Född i Minneapolis, Minnesota, fokuserar Alec Soths ämne på de nordvästra USA i senare tid. Han citerar Diane Arbus som en av hans influenser. Soth har också fotograferat Niagara Falls och chronicled bilder av hans 2000-mil resa längs Mississippi River. Berömt för hans filmiska landskap, är hans arbete intimt, tankeväckande och bär ofta en liten touch av något mystiskt. Hans foton lyfter fram de olika och ofta motsägelsefulla aspekterna av det amerikanska livet. I en av hans senaste utställningar, Broken Manual , fotograferade Soth en serie heremiter avbildade med en luft av eteritet. Soth är en av de största fotograferna i denna generation.

Stacey, South Plains, Texas. Av Alec Soth | © Cliff / Flickr

Ansel Adams

Ansel Adams, född 1902, är en av de mest kända amerikanska fotograferna. Han är mest känd för sina landskapsbilder av den amerikanska västern. I synnerhet har hans bilder av Yosemite National Park stigit till ikonisk status. Hans arbete är i stor utsträckning knutet till hans miljöistiska övertygelser. På så sätt strävar hans fotografi för att utöka magnifika USAs orörda naturlandskap till sin publik. Adams lägger stor vikt vid att mastera och manipulera de tekniska detaljerna i hans hantverk, i synnerhet mot ljus och exponering i synnerhet. Hans svartvita bilder av vildmarken är fortfarande brett utbredda idag. Han fotograferade också japanska interneringsläger som en protest mot krigets orättvisa.

Tetoner och Snake River (1942) | © Ansel Adams / WikiCommons

Gordon Parks

Gordon Parks är en berömd afroamerikansk fotojournalist. Född i landsbygdens fattigdom 1912 arbetade Parker som en servitör i en järnvägsmatsal, där han blev utsatt för fotografering genom tidningarna på tåget. Från denna erfarenhet bestämde han sig för att bli fotograf. Han köpte sin första kamera på en bondebutik och han var en naturlig från början. Parker började som en modefotograf ha en enorm inverkan i att dokumentera afroamerikaners liv i århundradet efter avskaffandet av slaveri, bilder som var viktiga för medborgerliga rörelse och bortom. Han arbetade också i film, där han skapade genren som kallas Blaxploitation, som styr ikoniska filmer som Shaft .

Harlem Newsboy av Gordon Parks, 1943 (LOC) | © pingnews.com/Flickr

Jacob Riis

Jacob Riis var en dansk invandrare och social reformer som använde fotografi för att sprida medvetenheten om sin sak. Mest känd för sin serie, Hur den andra halvan lever dokumenterade Riis villkoren för fattigdom i New York City som fanns samtidigt med tanken att Amerika var ett land vars gator är belagda med guld. De flesta serierna fokuserar på livet för dem som lever i trånga, nedslående lägenheter. Han kunde till stor del göra detta med hjälp av den senaste uppfinningen av flashfotografering. Hans arbete hade en enorm inverkan. Offentligt svar resulterade i reformering av skolor, rivning av de mest nedslående husen, förbättrad offentlig avfallshantering och utrotning av många sweatshops.

Lodgäster i en trångt Bayard Street Tenement-'Five Cents a Spot '| © Jacob Riis / WikiCommons

Av Lily Cichanowicz.

Lily är en författare, redaktör och bloggare. Du kan läsa mer om hennes arbete på lilycichanowicz.com.