Gauguin'S Tahiti: En Kreativ Besatthet

Gauguins resor till Franska Polynesien har blivit väl dokumenterad och konstnären gick in i en ny fas av både hans personliga och konstnärliga karriär efter att ha kommit till Tahiti för första gången. Samtidigt som han förbättrade sin kreativa produktion och ändrade sin målarstil lät han livet på Tahiti förmedla honom från Europa och blev absorberat inom den hypnagogiska världen av hans målningar.

Paul Gauguin, två tahitiska kvinnor, Metropolitan Museum of Art, New York Stad 1899 | WikiCommons

På grund av olika problem i sitt personliga och professionella liv som bekymmer över sin popularitet som konstnär, kämpade för att tjäna tillräckligt med pengar och saknade estetiska inspirationer, åkte Gauguin till Tahiti 1891 och lämnade sitt gamla liv och familj bakom sig . Man tror att han trodde att en resa till ett spännande och allmängilt exotiskt främmande land skulle medföra en ny era i sitt liv och uppfriska sin konstnärliga karriär som målare. Detta hände verkligen, åtminstone med avseende på hans målningstil, och arbetar av Gauguin från den här tiden i sitt liv från sin tidigare impressionistiska stil och Pissarros lärdomar mot att ha mer primitiva egenskaper. Färgerna blir mer levande, och formerna blir djupare och mer grafiska, medan hans ämne gradvis vänder sig mot de tahitiska kvinnorna på ön, som ofta går vidare med menliga vardagliga uppgifter, som ibland bär högtidliga uttryck. Gauguin blev besatt av Tahiti, och hur det gjorde honom. Det kan ses att han representerat ett slags refugium peccatorum för honom, och det var utan tvekan fullt av frestelser och nyheter. Tahitis scener gav sina målningar starkare särdrag, och förutom påverkan från hans kvinnliga ämnen tog målaren stora influenser från den natur som plötsligt omringade honom och gav honom nyfödd kärlek till livet. I sin tidskrift 'Noa Noa' skisserar Gauguin sina erfarenheter av livet på Tahiti med fantastiska bilder och ett bra beskrivande skrivande, vars extremiteter har ifrågasatts av litterära kritiker som bedrägliga hyperboliska påståenden om primitivitet och erotik på en plats som var relativt västerländsk av tiden Gauguin anlände. Området Papeete, där Gauguin ursprungligen valde att bosätta sig, var redan upptaget av ett antal bosättare från Europa, och Gauguin var inte så nedsänkt i exotisk primitivism som hans samtidiga ofta tyckte.

Noa Noa 1929, Éditions Crès, Paris | WikiCommons

Även om Gauguins omgivning inte var så otamad som kanske han skulle ha velat, är naturens tema och den naturliga skönheten i hans verk viktig. Medan han enligt uppgift hänvisade till tahitierna som "dumma" och "ödmjuka" och orsakade många kritiker att anklaga honom för att ha alltför borgerliga tendenser och en kolonial attityd, flyttades han av sin kultur och konst på ett eller annat sätt. Primitivismens verk som han kom över på Tahiti direkt påverkade hans målning, huruvida hans dagordning var att intrigera utomeuropeiska publiken eller att fånga de taiitiska kvinnornas skönhet och deras omgivning är fortfarande i strid. Men över tiden började Gauguin att anta Tahitians kultur och trossystem, och gradvis avvisade katolicismens missionära lärdomar och skyllde på dem för att många tahitiska konstverk försvann.

Gamla polynesiska myter säger att mineraler, växter , djur och män delar alla samma rötter och konsistens. Denna exotiska tolkning av vilka gamla greker som mer eller mindre kallas atomism, har omformats som ett modernt mål i ett antal olika forskningsområden. Det är möjligt att naturen aldrig har varit långt ifrån det polynesiska samhälls- och kulturlivet, men skiftet i Gauguins målarstil och personliga attityd kan ses som att uttrycka inte bara naturens betydelse och skönhet utan dess grundläggande roll i inspirerande vetenskapliga upptäckter och konstnärliga insatser. Berättelsen om Gauguins senare liv och dess slutliga slut är ganska avskyvärt, då hans övergivande av Europa kom en alienation från folket där och försäljningen av hans målningar återhämtade sig inte i sin livstid.