De 10 Must-See Konstverk I Louvren, Paris
Caravaggio, "Virgin of Death", Olja på Canvas, 369cm x 245cm, 1606 | © Public Domain / WikiCommons
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Jungfruens död , c.1605-6
Caravaggio var hans raconteur och revolutionära målare och i Död av en Virgin vi kan se varför. Där hans samtidiga arbetade för att skildra de heliga som ouppnåliga idealer, är Caravaggios helgon skänkade med agonier och fulla verklighet. I det här arbetet utsätts de universella mänskliga känslorna av sorg och förtvivlan för oss. Denna konst har också sin mest sensuösa målning av tyg, med de röda draperierna som upptar en tredjedel av duken. Caravaggio målade ett mästerverk som fortfarande kan tala volymer till oss i denna alltmer sekulära ålder, med ett starkt djup av känslomässig sanning.
Jacques-Louis David - Kejsare Napoleons intrång och Joséphines krönning i december 2, 1804, 1806
Efter att ha arbetat som den "officiella konstnären" av den franska revolutionen och lämnat oss med en serie episka canvaser som kommer att tolka tolkningar av dessa händelser för evigt, blev Jacques-Louis David målmästare för Andra franska riket under Napoleon. I denna roll målade han denna detaljerade studie av denna kejsare. För dem som kommer till Louvren som vill förstå mer om fransk historia är detta en viktig uppfattning. Stillheten och pompen i Napoleons image är symbolisk för hur långt Frankrike har förändrats sedan Davids kinetiska aktivitetsfyllda ritning av tennisbanan, en av de viktiga händelserna från revolutionens början.
Eugène Delacroix, "Liberty Leading the People", Olja på Canvas, 260cm x 325cm, 1830 | © Public Domain / WikiCommons
Eugène Delacroix - Frihet som leder folket , 1830
Detta är en av Louvrens målningar så kända som det har tagit ett eget liv, Liberty Leading Människorna har inspirerat allt från Frihetsgudinnan, Les Misérables till Coldplays Viva La Vida albumomslag. Detta arv, istället för att minska effekten av originalet gör det ännu mer fascinerande. En grundbild där moderna Frankrike tar mycket av sin identitet, med den centrala kvinnliga figuren som kodifieras som den definitiva "Marianne" (en symbol för Frankrike). Mer allmänt är det emellertid en av konstens mest fantastiska representationer av "liberté, égalité, fraternité" och en av de mest potenta skildringar av revolution som någonsin målats.
Anthony van Dyck - Charles I of England , c. 1635
Bland Louvins halliga salar hittar du många representationer av stora män, hundratals bilder av kungar, drottningar, kejsare och gudar. Av dessa är en av de största van Dycks porträtt av den misshandlade Charles I of England. I detta arbete tempererar Van Dyck melankoli av mycket av sitt bästa arbete för att visa en monark av poise och obestridlig auktoritet. Den historien visar oss att denna återgivning var långt ifrån sanningen gör målarens prestation ännu mer anmärkningsvärd här. Den visar i en målning varför van Dyck var så efterfrågad som en domstolsmästare i Storbritannien.
Théodore Géricault, "The Raft of the Medusa", Olja på Canvas, 491cm x 716cm, 1818-9 | © Public Domain / WikiCommons
Théodore Géricault - Medaljens flotta , 1818-9
Denna målning av ett skeppsbrott lanserade ironiskt en våg av arbete i fransk romantik. Även om det har blivit sett av så många i otaliga konsthistoriska böcker, är ett besök på originalet i Louvren ett måste. Att komma in i rummet som det hänger i ska bombarderas av målningen (mäter en episk 5 meter vid 7 meter) och konfronteras med sin övertygande bild av den verkliga viljan hos mannen under tryck. Trots allt var den verkliga Medusas sjunka skandalen av sin dag, med alla utom 15 av de ombord som omkom. De som överlevde hade undvikit svält genom kannibalism.
Jean Auguste Dominique Ingres, "Valpinçon Bather", Olja på Canvas, 146cm x 97.5cm, 1808 | © Public Domain / WikiCommons
Jean Auguste Ingres - Valpinçon Bather , 1808
Denna kvinnliga nakendefinierade omformuleringen. Dess målare, Ingres, blev känd för sin förmåga att avbilda kött. "Valpinçon Bather" har påverkat alla med ett intresse för människokroppen, från Lucian Freud till Man Ray, vars kända fotografi av en kvinna med fiolhål på ryggen heter "Violon d'Ingres". Långt från att vara värd att se på grund av sitt inflytande är originalet en måste-se i sig själv på grund av att det är det bästa arbetet hos en av de största målarna i den kvinnliga formen av all tid. Det är en målning som fortfarande påverkar hur kvinnor avbildas i konst ännu till denna dag.
Leonardo da Vinci - Mona Lisa , c.1503-6
Även om du måste kämpa genom en armé av selfie stick bärare för att ens få en glimt av det, vem skulle kunna tänka sig att besöka Louvren utan att se den mest kända målningen i världen? Tusentals sidor har skrivits om varje detalj av den elusive sitteren, och Leonardos teknik har analyserats med mer granskning än någon annan artist. Men målningen lyckas fortfarande hålla fast vid sin aura. Det är nästan omöjligt för ett litet arbete att leva upp till så mycket hype, men om någon målning skulle klara sig skulle det vara den här.
Michelangelo, "The Dying Slave", Marmor, 215cm x 82 cm x 82 cm, 1513-6 | © Public Domain / WikiCommons
Michelangelo - Den döende slaven , c.1513-6
Det enda andra geniet av renässansen som kan matcha den legendariska statusen av da Vinci, Michelangelo Buonarroti Dying Slave delar den komplexa blandningen av känslor och erotik av hans mest kända verk, hans staty av David i Florens. Den döende slaven har all den sorg och ecstasy som kännetecknar konstnärernas arbete ( och ledde till den berömda romanen och filmen med samma namn). Att han kunde producera ett sådant mästerverk omedelbart efter att ha slutfört det sixtinska kapellet berättar allt du behöver veta om Michelangelo, genren av alla hans konstformer.
Okänt, Kongens monument Naramsin , c.2270 f.Kr.
Även om Louvren är mest känd för sin konstsamling i Europa från 1400-talet, rymmer museet också en skattkista av föremål från antiken. Av dessa är en av de äldsta Monumentet till kung Naramsin , som gjordes i Mesopotamien 2000 år före Kristi födelse. Det visar att den förutnämnda kungen träder över en besegrad fiende. Detta arbete börjar en tradition av kungliga mönster som kan ses över tusentals museets föremål.
Alexandros Antioch, "Aphrodite of Milos", Marmor, 203cm x 40cm x 40cm, c. 130-00 f.Kr. | © Public Domain / WikiCommons
Alexandros Antioch, Aphrodite of Milos , s.130-100 f.Kr.
Louvres näst mest besökta arbete efter Mona Lisa , Milos Aphrodite (mer känd som Venus de Milo) har blivit precis ojämn som den 1600-talsmålningen. Även om den senaste utvecklingen har gjorts, var mycket om statyn ett mysterium i många år. Mest kända: var är armarna ursprungligen fästade på statyn som ligger? Oavsett svaren på frågorna kring det, kan vi dock vara säker på att Venus de Milo kommer att förbli ett av de bästa exemplen på kvinnlig nåd som finns i västkonstkanon.
