De 10 Viktigaste Gamla Mästarna I Nederländsk Målning

Författare: Justin Griffin | Senast Uppdaterad: Januari 2024

Nederländerna från fantastiska original som Hieronymus Bosch fram till den holländska guldåldern på 1650-talet, producerade Nederländerna otaliga mästerverk i alla kategorier av målningar. De flesta är bekanta med höga figurer som Rembrandt eller Vermeer, men det finns mer en konströrelse än två figurer. Från en internationellt framgångsrik kvinna till Dürers stora nederländska rival har landet så mycket att erbjuda konstfläktar. Utforska Holland med vår guide till sina bästa gamla mästare. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn var kanske den mest kända och mest kända porträttmålaren av observation, chiaroscuro och kanske viktigast av allt, brutal ärlighet, som ses i hans mest kända verk, självporträtten. Kritiker och forskare är inte överens om hur många han åtagit sig, men oavsett det faktiska numret är det en svimlande samling med cirka 45 målningar, 30 etsningar och sju ritningar. Dessa skildrar tidens ödlor på konstnärens ansikte utan känsla av fåfänga, och är hjärtskärande om de ses i följd. Hans bibliska scener och etsningar är också fantastiska, men det är de porträtt som är hans arv.

Rembrandt van Rijn, Självporträtt med två cirklar | © Wmpearl / Wikicommons

Johannes Vermeer (1632-1675)

Förmodligen ignoreras Vermeer nu i sin egen tid, som en äldre mästare. Som många från den guldåldern av holländsk målning var Vermers fascination lätt och den trogen och vackra reproduktionen av den på duk. Detta kan bäst ses på hans mest kända arbete

Flicka med pärlörhängen , där samspelet mellan ljus på de olika tygerna och den underbara reflektionen som skiner på den pärlörhängen gör den till en av mästerverk av västerländsk konst . Genom att använda kameraobscura som blev tillgänglig i Nederländerna på mitten av 17-talet, har Vermeer bästa verk allmänt fönster och Vermeer skulle använda sitt nya verktyg för att skildra ljuset som skiner genom dem på sätt som han aldrig tidigare sett i sin tid. Johannes Vermeer, flicka med pärlörhängen | © Crisco 1492 / Wikicommons

Pieter Brueghel, den äldste (1525-1569)

Brueghel i stället såg sig tillbaka till den gotiska åldern av Hieronymus Bosch, som försvagade konventet av italiensk sättism som var så utbredd i sin tid. Hans tidiga arbete har Boschs märke överallt, men tempererat av förändringar i kristen moral orsakad av figurer som Martin Luther. Snart utvecklade han emellertid en unik stil där man och naturen sågs som perfekt balanserad och anpassad utan att förlora antingen naturens breda räckvidd eller den unika karaktären hos varje man i målningen.

Peter Brueghel, äldste, jägare i snön (vinter) | © DcoetzeeBot / Wikicommons

Jan Steen (1626-1679)

Steen kunde överhuvudtaget en genrekonstnär (den tredje högsta i genrehierarkin av sin tid bakom episk och porträttmålning) injicera humor i det som traditionellt hade varit ett mycket stabilt fält. För att romantisera bönderna som praktiseras av många av hans samtidiga förändrade Steen för evigt genom att införa osjälviskhet i sitt arbete för att återspegla mänsklighetens osinnighet över saniterade skildringar av vardagen. Inte för ingenting förblir uttrycket "Jan Steen hushåll" på nederländska, vilket innebär ett hushåll som är fullt av liv och fullt av röra.

Jan Steen, The Merry Family | © DcoetzeeBot / Wikicommons

Hieronymus Bosch (c. 1450-1516)

Hieronymus Bosch var en helt unik siffra i nederländsk målning, samtidigt som den harmoniska och den hemska mästaren, som återspeglas i hans välkända

Garden of Earthly Delights triptychpanelmålning. Tusentals ord kunde inte beskriva detta fantastiska och skrämmande arbete fullt ut. Flankerad av himlen till vänster och helvete till höger är det proto-surrealistiskt och skulle påverka en märkvärdigt varierad grupp av reklammaterial genom århundradena, från Goya till Dalí till David Lynch till bandet, Black Sabbath. En fascinerande avvikelse i utvecklingen av holländsk konst. Hieronymus Bosch, The Earthly Delights Garden | © Dcoetzee / Wikicommons

Lucas van Leyden (1494-1533)

En samtida av Bosch, van Leyden var lika radikal på sin egen väg. När allt kommer omkring var han en av de första holländska målarna att arbeta i genre målning, ett fält som nederländska målare verkligen skulle göra egna under de följande två århundradena. Ovanpå detta var han en mästare av kopparstick, betrakta som viktig en graver till Holland som Dürer var i Tyskland. I en ålder där målningar endast var tillgängliga för en rik kundkrets var Leydens gravyrer av hans målningar ett avgörande sätt för den framväxande holländska stilen att bli känd för en kontinentövergripande publik.

Frans Hals (1580-1666)

En generation som är äldre än Rembrandt (även om han bodde nästan lika länge som han), hade många av de stora verken inte varit möjliga utan Frans Hals arbete. Vanligtvis innehöll Hals arbete löstare, frittare borstarbete än någon som hade kommit framför honom, introducerade en livlig rörelseriktning och en levande kvalitet för många studier, med hans mest kända exempel på detta

The Laughing Cavalier . Utan detta, enkelt sagt, skulle Rembrandt porträtt inte ha någonting som den prestige som de gör, och porträtt som leder upp till Lucian Freud skulle ha haft en helt annan väg. Frans Hals, Boy with a Lute | © Crisco 1492 / Wikicommons

Hendrick Terbrugghen (1588-1629)

Med Hendrick Terbrugghen kom Caravaggios inflytande till nederländsk målning. Som en del av rörelsen kallad Utrecht Caravaggism tog Terbrugghen ljus och skuggsamverkan, mörkhet och belysning till holländska canvases överallt. Holländska dukar som de som Vermeer skulle skapa några årtionden efter Terbrugghens död. Han arbetade mestadels i prestigefylld episk målning och tog mjukhet och livskraft till en ofta hård och tråkig tradition. Även om vi bara kan verifiera en målningskarriär som varade under ett decennium var detta ett avgörande årtionde för utvecklingen av holländsk målning, med Caravaggio som en direktfader.

Willem Kalf (1619-1693)

Även om vi arbetar i stilla liv, betraktas som den svagaste formen av målning enligt den traditionella hierarkin, har många i våra mer demokratiska ålder kallat honom det levande livets förlossning till hans expertis i att skildra ljus. Genom att måla så kallade "ostentatious still lives" (från den nederländska pronkstilleven) med val av överdådiga föremål demonstrerar Kalf perfekt sin teknik från ett urval av glänsande, glittrande eller glasiga föremål, vilket framgår av hans finaste arbete

Still Life with Drinking Horn (ca 1653), inrymt i Londons National Gallery Willem Kalf, Stilleben | Rachel Ruysch (1664-1750)

Mästerverk som skapats av kvinnor i målningens förflutna har ofta lämnats oupptäckt, och Rachel Ruysch uppnådde internationellt berömmelse i sin egen livstid under en mycket lång tid karriär som specialiserat sig på blommemålningar som är fulla av färgglans och färgstarka samspel mellan ljus och mörker, vi har kommit att förvänta oss från den nederländska guldåldern. Även om könet begränsade henne till det som ses som den lägsta målarbilden, är hennes framgång i formatet ett bevis på sin storhet.