10 Brasilianska Modedesigners Att Titta På
Alexandre Herchcovitch
Den brasilianska födda Alexandre Herchcovitch instruerades av sin mamma , Regina, att modellera och sy från en tidig ålder och snabbt bli hennes personliga stylist i hans pre-teen år. Regina främjade sina mönster på fester genom att modellera dem själv, vilket snabbt ledde till att de unga Alexandrins arbete av vänner och familjer startades. Herchcovitchs stil är berömd och underbart excentrisk med anteckningar av nostalgi, vilket gör att delikatessen är förknippad med underkläder i framkant för att visa den utsökta skönheten av noggrann spetsdetaljer. Victorian-stil fårköttärmar på dramatiska jackor och kristallkryssade jerseykamisoler erbjuds i en rad smörjiga neutrals och chic black, med enstaka blixt av fuchsia och scarlet för att visa mångfalden av Herchcovitchs skräddarsydda teknik.
Pedro Lourenco
Pedro Lourenco har både en modeinstinkt och ett öga för designen bokstavligen i hans blod: som son till etablerade brasilianska modepulser Reinaldo Lourenço och Gloria Coelho, upphöjdes Pedro för att ha en skarp förståelse för och medvetenhet om modepolitiken, studiorna , mönster och textilhantverk. Lourenco designade och avslutade sin första modeshow vid tolvårsåldern och uppvisade den på modersveckan i Sao Paulo i år 2002. Efter korta men integrerade arbetssteg, lärde han sig och designade för Lanvin och Giambattista Valli lanserade Pedro sitt eget varumärke till högt acclaim.
Oskar Metsavaht
Oskar Metsavaht är en naturkraft i kanske den mest bokstavliga meningen. Träning först som en ortopedisk läkare, det var hans utomhus livsstil och kärlek till naturen som styrde honom till mode. Denna lite okonventionella vägen in i designvärlden började med Metsahvaht utforma en högteknologisk, ergonomiskt snygg anorak för användning under hans expedition till Andes. Hans kraftfulla vetenskapliga kunskap och öga för design resulterade i lanseringen av varumärket Osklen 1989. Osklen reste sig snart upp som ett av de främsta livsstilsmärkena i Brasilien med butiker som öppnade i New York, Tokyo, Miami, Milano, Rom, Buenos Aires och Punta del Este. Metsavaht ger hållbarhet i modevärlden inte bara en realistisk och fungerande mening utan genom att skapa innovativa estetiska fördelar med världsvänlig "ny lyx", som arbetar nära Anna Wintour i Runway for Green Event och Founding Institute E, en ideell vinst organisation som syftar till att lyfta fram och stödja hållbar mänsklig utveckling. Förutom dessa imponerande bidrag till den gröna rörelsen initierade Metsavaht också e-material, sourcingmaterial som uppfyller ett stort antal specifika socio-miljökriterier.
Barbara Casasola
Brasilien-född designer Barbara Casasola utbildad på Central Saint Martins i London och utexaminerades först i sin klass vid Istituto Marangoni, Milano. Från den här imponerande starten blev Casasola sedan knäppt av Roberto Cavalli för att arbeta i Florens och antog ställningen som assisterande designer för kvinnans huvudsamling. Efter tre värdefulla år med Cavalli, följt av ett antal år med konsult för stora modehus i Paris, återvände Casasola till London 2013 med sin debutkatongkollektion vid White Cube. Från styrka till styrka var Casasola den förtjänta vinnaren av 2014 Guest Women's Designer Award på Pitto Uomo, och fortsätter att imponera med sitt engagemang för att kommunicera det visuella språket i Brasilien genom de smutsiga och rena linjerna i hennes textilskap.
Sandro Barros
Sedan hans tidiga barndomsdagar i Itapetininga, inland Sao Paulo, visade Sandro Barros en passion för de starka kvinnorna i sin familj och deras önskan att pryda utsmyckat aftonkläder. Hans egen kärlek till klassisk ballett, konst och filmens glamour ledde honom in i konsterna av kläder och kostym, genom att undersöka designens skönhet och de många material som finns tillgängliga för att föra dessa mönster till liv. Efter att ha lämnat Itapetininga för att driva mode på Anhembi Morumbi University i Sao Paulo arbetade Barros för namn som Vogue Brazil och Jorge Kauffman som modeassistent innan han höll på språng från observatör till skapare år 2002 och accepterade en position hos Daslu Couture med Silvia Reali Campos da Silva. Efter nio år på Daslu, designade och skapade allt från tillbehör till utsmyckade kvällsklänningar, etablerade Barros sitt eget varumärke tillsammans med en vän och tidigare kund, Renata Queiroz de Moraes. Barros-märket mästar varje kvinna genom att inte försöka placera kunden i kläder som hon inte känner sig nöjd med. De skräddarsyr mode för individen, med ett ständigt uppmärksamt öga på kvalitet och unika.
Lucas Nascimento
London College of Fashion-examen och Bonito-född Lucas Nascimento har återfunnit den gemensamma uppfattningen av ull och stickade kläder. Nascimento retar material i täta vävningar för att skapa bländande jacquardklänningar som skimrar kroppen, studerar den geometriska strukturen och den unika texturen av stickade kläder för att utnyttja materialet på ett revolutionerande sätt, vilket skapar ovanliga och oväntade silhuetter med en futuristisk dimension. Bekvämt av ullens komfort får en postmodern vridning, något som han redan är känd för. Efter att ha fått det brittiska moderådet NEWGEN sponsring för vår / sommar 2014 - Nascimento etablerar sig som det sista ordet i tidlösa bitar, för den fjärde på varandra följande säsongen sedan hans debut i London 2011, så omsorgsfullt utformad att han trotsar det naturliga motståndet hos fientliga tyger .
Tufi Duek
Den brasilianska födda Tufi Duek är känd för att skapa den mest evasiva men mest önskvärda av klädhäftklammer - det perfekta paret i jeans. Hans manipulation av denim fick honom nationell respekt över Brasilien, tillsammans med hans sofistikerade och vackert utformade kvällsklänningar. Hans populära etiketter "Forum" och "Triton" har uppnått utbredd erkännande, med den tidigare investeringen i internationella kvalitetskampanjer och kataloger - möjliggjort av sexårs partnerskapet med konstregissören Giovanni Bianca. Tritonsåg Duek flyttar mot de mer avantgarde, preppy mode som är populära med ungdomskulturen och koncentrerar sig på sensualiteten i form och mönster. Duek fortsätter enkelt och tyst att dominera på världsstadiet, med "Forum" - marknadsfört helt enkelt som "Tufi Duek" -iketten utanför Brasilien - säljs nu i mer än 150 butiker över hela USA.
Ocimar Versolato
Ocimar Versolato har en stellar mode stamtavla, särskilt om geografi är något att gå förbi. Född till föräldrar till italiensk lager i Brasiliens modehem, Sao Paulo, äger han nu en salong på Place de Vendome i världens modehuvudstad - Paris. Det har dock inte varit helt enkelt att segla för Versolato. Efter hans faders död fann Versolato och familjen sig av inte bara en älskad men en väsentlig inkomst. Som ett intuitivt svar på detta öppnade Versolatos mor en symaskin som gradvis utvecklades till en couture salong. Av de sex syskon var Ocimar Versolato den enda medlemmen som berättat att ha gett möjligheten att designa och skapa kläder till Sao Paulo-damerna i det höga samhället. Efter en kort flirtation med studien av arkitektur, släppte designern sig för att ha framgång med tillverkningen av kvinnors tillbehör. Efter denna uppmuntran lämnade han till Paris och Bercot Fashion Design School 1987 och arbetade för Herve Leger och Lanvin innan han producerade sin egen linje 1993. Efter etableringen av hans parisiska studio lanserade Versolato sin första couture-kollektion 1998 och har sedan Tillverkad underkläder, denimkläder och andra plagg som bär märket.
Bruno Basso
Bruno Basso är ett namn som ofta nämns när det gäller varumärket "Basso & Brooke". Basso, född i Sao Paulo, Brasilien, och Christopher Brooke, född i Nottingham, Storbritannien, träffade 2001 och bestämde sig för att starta sin egen etikett. Deras digitala tryck pressar gränserna för textilmanipulation, testar estetiken i traditionell design och spelar med integrationen av ny teknik utöver den känsliga strukturen hos etablerade material. Designers motsatta bakgrund har nödvändigtvis skapat en mångkulturell tråd som har blivit en integrerad del av deras design - oavsett om det är den japanska inspirerade linjen vår / sommar 2009 eller klädlinjen som framkom från sin forskningsresa till Uzbekistan, på uppdrag av British Council. Paret har etablerat imponerande länkar med företag som är så olika som Swarovski - för vilka de producerade en ljuskrona för Crystal Palace-utställningen i Milano (2006) - till Coca Cola och Turnings Leaf Wines, för vilka de producerade en rad unika möbelstycken.
Carlos Miele
Baserat på Sao Paulo uppnår Carlos Miele sina unika mönster genom att kombinera den naturliga med den artificiella. Miele klädmärkning - Miele s och Carlos Miele - specialiserar sig på strukturell komplexitet och undersöker kvaliteten och användbarheten av materialet. Faktum är att Miele är djupt intresserad av tygets kvalitet som används för att skapa sina mönster, arbetar nära brasilianska favelas och inhemska samhällen för att säkerställa Fairtrade inom sitt företag och stödja de brasilianska hantverkarnas känsliga arbete. Sammansatt av sensuella och klibbiga tyger, har hans klädselskollektioner ökat i popularitet under åren, med flaggskepps "Carlos Miele" -butikerna i Sao Paulo, Paris och New York.
