10 Saker Du Bör Veta Om Mark Rothko
Individuell erfarenhet är nyckeln
Rothko trodde starkt på vikten av individens personliga erfarenhet till sina målningar. I hans vision skulle betraktaren dras in i ett djupt meditativt förhållande när han mötte kanfasen, ett tillstånd av känslomässig sårbarhet och total mottaglighet, som liknar Rothkos känslomässiga tillstånd när han målade duken i hans studio.
Mark Rothko i hans studio, 1964, cibachrome | © Hans Namuth / Courtesy of the National Portrait Gallery, USA
Färgmästaren var inte "intresserad av färg"
Sedan hans otvivelösa död har Rothkos banbrytande av Color Field-rörelsen beskrivits av många kritiker som obestridlig och banbrytande. Till målaren själv var färg bara ett fordon mot en känslomässig reaktion framkallad i betraktaren, randig av någon estetisk eller dekorativ underström. I ett berömt uttalande som belyser hans konstnärliga praktik, sade Rothko: "Om du bara flyttas av färgrelationer, saknar du poängen."
Mark Rothko, Untitled (Seagram Mural skiss), 1959, olja på duk | Courtesy Gemeentemuseum Den Haag
Avstå från att kalla hans målningar "vacker"
Att ha sina målningar tjäna ett dekorativt syfte var förmodligen Rothkos största rädsla som konstnär. När han sålde en privat, studerade han först köparens reaktion på duken i ett försök att bedöma huruvida den nya ägaren skulle använda målningen som ett tillbehör eller ett mittenstycke. Även om det är ett obestridligt skönhet till Rothko s ståtliga, hypnotizing verk, är hans föreskrivet sätt att se på dem att tömma huvudet på någon estetisk övervägande och uppfattar dem att röra sig, både bokstavligt och bildligt.
Mark Rothko, Untitled, 1955, olja på duk | Courtesy Gemeentemuseum Den Haag
Rothkos tidiga verk är figurativa.
Hans tidiga verk är bestämt figurativa, långt ifrån de stora, abstrakta verk som han så småningom blev känd för. Subway scener, tolkningar av antika myter, halv mänskliga figur studier och pastorala inställningar kommer ihop i en eklektisk blandning av till synes obestämd ämne, innan de blir suddiga abstraktioner i nästa steg av Rothkos utveckling. Den koppling mellan dessa och hans senare verk är målaren synliga förkärlek för upprätt vertikal linjer, förlängd kroppar uppåt, och allestädes närvarande kolumner alla räknar Rothko mogna verk
Mark Rothko, Untitled, 1947, olja på duk. | Courtesy Gemeentemuseum Den Haag
Svart är aldrig riktigt svart
Mer specifikt är det svart som används av Rothko ett flerdimensionellt plan av mörk nyans, vanligtvis placerad ovanpå eller bredvid en annan ton som imbues resten av målning med en mycket subtil färgning. Även i de sena, typiskt mörka arbetena, skiljer sig svartlagret av halvsynliga blinkar av färg underifrån och kämpar för luft från bortom det första intrycket.
Mark Rothko, Untitled, 1953, blandat material på duk | Rothko's
Orange, Röd, Gul
(1961) är bland de fem bästa dyraste efterkrigsmålningarna någonsin såldes på auktion . Den hämtade en extraordinär 86,9 miljoner dollar på en Christie's New York-auktion 2012 och slog konstnärens tidigare rekord med White Center (Yellow, Pink and Lavendel on Rose), som köptes för 72,8 miljoner dollar på Sotheby's 2007. För att uttrycka detta i ett sammanhang såldes Van Goghs Irriser (1889) för en "bara" 53,9 miljoner dollar 1987. Pengar var aldrig en drivkraft för Rothko Trots de rekordpriser som hämtats av hans målningar i dagens konstindustri, välstånd och berömmelse var aldrig bland Rothkos prioriteringar. Den så kallade Seagram-kommissionen är ett spektakulärt exempel: i juni 1958 accepterade Rothko en provision från ägarna till den nya Four Seasons-restaurangen i New York för att producera en uppsättning väggmålningar för interiören och att komplettera den all-star-cast som är involverad i restaurangens design, komplett med Mies van der Rohe och Philip Johnson. Efter att ha accepterat vad som hade varit hans mest lukrativa uppdrag började Rothko plötsligt avbryta kontraktet med liten förklaring. Man misstänker att han trodde att projektet skulle äventyra sin integritet som konstnär och göra sina målningar rent dekorativa inom en lyxig matsal. The Seagram Murals | Courtesy Gemeentemuseum Den Haag
Rothkos senare verk gravida mot mörker
Under senare år av sin karriär, på 1960-talet, började Rothkos målningar att vika mot mörkret, ett komplett skifte från hans tidigare fokus på livfulla dukar där färg till synes tog mittstadiet. Mörka gråar och nästan svarta började dominera sin palett i vad många nu ser som en självmords självmord under vintern 1970. Förstås är hans slutliga arbete en skrikande komposition av blodröd.
Mark Rothko, nr 7 , 1964, blandade medier på duk | Courtesy Gemeentemuseum Den Haag
Mondrian och Rothko har mer gemensamt än du tror
Det finns ett verkligt, konkret samband mellan Piet Mondrian och Mark Rothko. Deras verk delar en känslomässig intensitet, en underström av rå känsla dikterad av användningen av form och färg, struktur och konsistens som definierar dem båda. Haags Gemeentemuseums sammansättning av sina slutliga verk - Rothko s
Untitled
, (1970) och Mondrian's
Victory Boogie Woogie
(1944) - i en 2014/15-utställning var både oväntat och ändå perfekt vital. Piet Mondrian, Victory Boogie Woogie, 1944 & Mark Rothko, Untitled, 1970 | © Gerrit Schrreurs / Courtesy Gemeentemuseum Den Haag
