10 Samtida Filippinska Konstnärer Som Känner Till
Ronald Ventura <2011> Ronald Ventura bröt rekordet för högst brutto sydostasiatisk målning på Sotheby Hongkong när hans grafit-, oljeprodukter och akrylarbete med titeln
Grayground såldes för 1,1 miljoner dollar. Ventura s målningar och skulpturer har flera lager av bilder och stilar, symboliska för Filippinas mångfacetterade nationella identitet - ett land som genom hela historien har koloniserats av USA, Spanien och Japan. Venturas arbete förkroppsligar komplexiteten i postkolonial kultur genom att juxtapositionen av östliga och västerländska motiv sätts ihop. hög och låg kultur; tradition och framsteg förflutna och nuvarande. Alfredo och Isabel Aquilizan
Makro duo Alfredo och Isabel Aquilizan emigrerade till Australien 2006 - en händelse som blev en integrerad del av deras konstnärliga praxis. Deras arbete talar om samhälle, personlig erfarenhet, minne och förskjutning, tillsammans med de emotionella och psykologiska effekterna av migrationen. Aquilizanerna använder ofta kulturellt betydande objekt som metaforer av den "levande upplevelsen". År 2006 utställde de
Projektlängning: Transit vid Biennalen i Sydney; gjord av traditionella balikbayan lådor som används av filippinerna för att skicka sina tillhörigheter runt om i världen, gav installationen parets resa till Australien. Detta arbete utvecklades till Projekt ett annat land: Adress (2008), innehållet i 140 balikbayan lådor, var och en försiktigt packad och kuraterad med personliga föremål. Aquilizans har sedan dess producerat flera verk som involverar lokalsamhället, använder donerade material och skapar komplexa installationer från objekt av betydelse. Mark Salvatus
Teman av urbanism och vardagspolitik är centrala för arbetet med tvärvetenskaplig konstnär Mark Salvatus, som tjänar också som medgrundare av lokala gatukonstgrupper Pilipinas Street Plan och 98B Collaboratory. Salvatus skildrar inspiration från sitt urbana landskap, populärkultur och media, den samtidiga erfarenheten, både i hans inhemska Filippinerna och på de platser där han reser. Salvatus länkar tvärkulturella gemensamma förhållanden, som representerade i
Haiku (2013) - en videoprojektion av graffiti som konstnären fotograferade under hans resor i hela Japan, New York, Australien och Indonesien. Videolänkarna är inte relaterade till människor och kulturer för att skapa en global dialog. I 2014 presenterade konstnären Latitudes på Filippinernas kulturcentrum - en serie av tre arbeten med socio-politiska frågor kring jord-, luft- och vattenresurserna. Gary-Ross Pastrana
Familjobjekt är dekonstruerade utan erkännande i Gary-Ross Pastrana's konceptuella verk till den punkt där de ärva en ny form, betydelse och funktion. Pastrana är intresserad av konsekvenserna av att omvandla ett objekts fysikalitet och observera hur dess konnotationer senare ändras.
Set Fire to Free (2002) undersöker om ett objekt kan behålla sin "saknos" om den är trasig. Pastrana förstörde en stege, brände en del av resterna och skapade en fågel från sin aska. För Två Ringar (2008) smälte konstnären två av hans mors ringar och formade dem i ett svärdliknande föremål för att undersöka om den fysiska omvandlingen skulle förändra materialets sentimentalitet eller värde. Pastrana drog slutsatsen att det monetära värdet inte skulle gå förlorat, men mer signifikant ökar deras sentimentella värde som ringarnas egenskaper sammanfogar. Pastrana omkonfigurerar verkligheten för att avslöja ett objekts sanning. Gary-Ross Pastrana, Untitled (Horizon), 2014. Collage. | Bild med tillstånd av konstnären och Silverlens.
José Santos III
José Santos III har länge utmanat uppfattningar om "vardagen". I hans tidiga verk målade Santos hyperrealistiska
trompe l'oeil scener och surrealistiska drömlika kompositioner. Multimediakonstnären har utvecklat en kryptisk stil och lämnar sitt arbete öppet för tolkning. Han fortsätter att utforska en fascination med föremål i ett försök att avslöja sina historier samtidigt som man fördärvar betraktarens uppfattning om den bekanta. I ²hide (2014), och utställning på Pearl Lam Galleries, uppvisade Santos en ny karaktär av vardagliga föremål med nya betydelser. Osynliga föremål placeras ofta i rampljuset, omplaceras för att skapa en ny upplevelse. Santos framkalla en förnyad uppskattning för de dolda, visar oss i vilken utsträckning vi tar föremål för givet i vardagen. Costantino Zicarelli Costantino Zicarelli är en självutnämnd misslyckad musiker och graffitiartist vars verk återspeglar historia av drone metal, black metal och allt rock n roll. Hans verk och utställningar inspireras ofta av sångtext, till exempel hans 2013-show på Silverlens med titeln
vit som månsken, så vitt som ben, så mörkt som ormen, så mörk som tronen
. Att utforska popkulturens "mörka sida" visar Zicarellis grafitgreytexter av bilder av skalle, mörka skogar, lås som hänger i tangles, disco bollar, krossade gitarrer, döda rockstjärnor och tatueringsemblem. Konstnären förklarar att hans övning är mindre om att vara en grupp, och mer om att visa en mindre kaotisk sida av branschen. Hans utställning 2014 Människans damm inspirerades av arbetet och estetiken av Stanley Kubricks ikoniska 2001: A Space Odyssey. Från bilder av offer till förfall visade den här utställningen den eviga sårbarheten hos mänskligheten. Costantino Zicarelli, "tills ljuset tar oss VI", 2013. Grafit på papper. | Bild med tillstånd av konstnären och Silverlens. Norberto Roldan
Grundare av svarta konstnärer i Asien - en Filippineringsbaserad grupp med inriktning på socialt och politiskt progressiv konstnärlig praxis - och gröna papaya konstprojekt, Norberto Roldan behandlar lokala sociala, politiska , och kulturella frågor. Hans samling av text, bilder och funna föremål överväger den levande erfarenheten av det dagliga livet på Filippinerna, tillsammans med det komplexa landets historia och kollektiva minne. Roldan lägger särskild vikt vid historiska föremål och deras förmåga att bibehålla betydelse när de är kasserade och bortglömda, ifrågasatte om ett objekt i sig är sentimentalt eller uteslutande begåvat med mening. Hans samling med titeln
In Search for Lost Time 1/2/3/4
(2010) inspirerades av Hitlers lägenhet i Berlin, vilket var förmodligen inkongruöst med den megalomaniacal diktatorns natur. Arbetet ställer frågor om hur föremålen återspeglar vem vi är. Uppkomsten av historia och dödliga strategier (2011) inspirerades av Jean Baudrillards uppsats med titeln History of History and Meaning , in som filosofen hävdar att globaliseringen utfällde historiens upplösning och framstegets sammanbrott. Varje arbete är en samling gamla föremål som visas i skåpen och återkallar ett förflutet som är tillverkat genom ett försök att skapa en orderordning från glömda minnen. Norberto Roldan, "Sacred Is The New Profane 1" (diptych) 2010. Sammansättning med hittade objekt. 24 x 48 tum. | Bild med tillstånd av konstnären och Lightbombs Contemporary. Louie Corderos rika ornamenterade och ofta groteskt humoristiska multimediaverk samlar inhemska traditioner, spansk katolicism och amerikansk popkultur för att uttrycka en lång historia av spänning. Hans vibrerande kompositioner drar sig från estetiken av b-film skräckfilmer, heavy metal musik, serier, folklore och gatan liv, engagera sig med problem som härrör från konstnärens koloniala förflutna och katolska uppfostran. Vid 2011 Singapore Biennale presenterade Cordero en störande multimediainstallation med titeln
Min Vi
, inspirerad av de dåliga senaste morden på oskyldiga människor som sjunger Frank Sinatras
My Way i barer runt Filippinerna. Installationen uppvisade en mängd glasfiberfigurer som stod över deras kroppar med kroppsdelar sönderdelade. I bakgrunden projicerade en videoinstallation Sinatras dödliga sång för att skapa en hemlig rekreation av de makabra händelserna. Rodel Tapaya Tappa in i teman av minne och historia, väger Rodel Tapaya den samtidiga verkligheten med folkliga berättelser i en livlig bordauktion inspirerad av folktales och pre-kolonial historia. Cane of Kabunian, numrerad men kan inte räknas
(2010) vann honom 2011 Signature Art Prize. Målningen - som visas på 10th Gwangju Biennalen 2014 och nu inrymd i Tiroche De Leon-samlingen - presenterar bilder från filippinska folklore, sammanfogar flera berättelser och diverse allegoriska referenser, från den centrala hunden, beror på ursprungsmyter och andra varelser. Tapaya varnar mot mänsklighetens girighet och miljöförstörelse. I en liknande åsikt,
Mountain Fantasies (2012) kommenterar farorna med överbrytning och vikten av att bevara naturen. Målningen drar inflytande från filippinska legender som den vackra skogsgudinnan Maria Makiling som skyddar skogsmarkerna och andar som vårdar plantor där gamla träd har dött. Tapaya arbete fungerar som en kritik av mänsklighetens skynda mot framsteg på bekostnad av världen runt oss. Martha Atienza Född till en holländsk mamma och en filippinsk far, Martha Atienza har flyttat mellan Filippinerna och Nederländerna genom henne Livet och hennes blandade bakgrund återspeglas i hennes videoarbete. Någonstans mellan fantasi och förståelse är hennes arbete en sociologisk studie av hennes miljö. Atienza är intresserad av att undersöka dagens samtidskonstens potential som ett verktyg för att initiera social förändring. Tillsammans med Rodel Tapaya var hon bland finalisterna för 2013/2014 Sovereign Asian Art Prize, där hon presenterade sitt arbete oändliga timmar till sjöss
. Videoinstallationen betalar hyllning till havsresaens historia, inspirerad av hennes fars förflutna som sjökapten. Med en rörlig video av havet som bryts genom ett glas vatten och åtföljd av havets ljud, fångar detta arbete illusionen av rörliga vatten och föreslår en känsla av hallucination som åstadkommes genom isolering av ett liv till sjöss.
