10 Konstverk Av Cézanne Du Bör Veta
Mordet (1867-8)
Hålls nu i Walker Art Gallery i Liverpool, The Murder kommer från Cézannes "Dark Period" under 1860-talet . Den visar två figurer som attackerar en annan, som ligger på marken, utsträckta armar. En siffra har sin ryggstämning mot betraktaren, en arm som lyfts upp som om man slår ett ytterligare slag, medan den andra trycker ned på offret med båda händerna. Vid denna tidpunkt förlitade Cézanne tunga, mörka, bräckliga färger i hans kompositioner. Även om de är baserade i Paris och bekant med impressionisterna, visar The Murder influenser av romantiska målare som Géricault och Delacroix i sin dramatiska intensitet. Det kan ha påverkats av romanen Thérèse Raquin av Cézannes skolvän Emile Zola, där hjältinnan mordar sin man.
Paul Cézanne, The Murder, circa 1870 | © Walker Art Gallery / WikiCommons
Poolen vid Jas de Bouffan (1876)
Under 1870-talet delade Cézanne sin tid mellan Paris och hans infödda Provence. Han blev väldigt nära den stora impressionistiska Camille Pissarro som utövar ett starkt inflytande på Cézanne som började använda varmare färger och måla utomhus. Poolen vid Jas de Bouffan från 1876 visar att Cézanne flyttar mot en mer impressionistisk stil - han uppvisade vid första och tredje impressionistiska showen 1874 och 1877. Bastide vid Jas de Bouffan var hemmet till familjen Cézanne i Aix-en-Provence från 1859. Paulus målade inomhusmålningar och huset själv många gånger och Han hade sin studio här från 1880. Målningen hålls på Statens Hermitage Museum i St Petersburg. Paul Cézanne, Jas de Bouffan, La Piscine | © Deirdre Moore / Flickr
Pojken i ett rött väst (1889-90)
Cézanne använde sällan professionella modeller när man målade mänskliga figurer. Ett undantag var för hans serie målningar av en pojke som hade en röd väst när han använde den italienska Michelangelo di Rosa. De mest kända av dem är av pojken med sin armbåge vilade på bordet framför honom, ögon på ett pappersark. Det är i grunden en demonstration av färg och kompletterande former - den röda av västen, den blå nacken och midjebandet och de diagonala linjerna hos pojkens välvda rygg, gardinen bakom sig, hans böjda armbåge och långa högra armar som alla skymmer med varandra i kompositionen. År 1985 beskrev kritikern Gustave Geffroy det lika bra som något arbete från de gamla mästarna. Den hålls nu i Stiftelsen E.G.Bührle i Zürich och värderas till 109 miljoner dollar.
Paul Cézanne, Pojken i Röda Vestet, 1889 eller 1890 | © Foundation E.G. Bührle / WikiCommons
L'Estaque med röda tak (1885)
L'Estaque är en liten by nära Marseilles, och en av två platser Cézanne målade om och om igen. Han skrev till Pissarro år 1876 att "solen är så levande här att det förefaller mig som föremål är alltid skisserade". Detta var perfekt för Cézanne i sin utforskning av abstrakta former och färg.
L'Estaque med röda tak visar på Cézannes intresse för extraordinära färger som brinnande guld och cerulean blues. Men titta på taken och du ser en direktlänk med den stora kubisten Georges Braque som kom till L'Estaque 1907, inspirerad av Cézanne. Han målade landskap, träd, hus och viadukter som tydligt visar Cézannes inflytande. Paul Cézanne, L'Estaque med röda tak, 1883-1885 | © Privat samling / WikiCommons
Mont Saint-Victoire-serien (ca 1880-talet)
Mont Saint-Victoire
är det andra landskapet som är associerat med Cézanne. Han kunde se den enorma kalkstenskanten från Aix, och han återvände till det som ämne gång på gång, särskilt i hans senare år på 1890-talet. Berget blev hans bakgrund, förgrundade ibland av slätter, ibland av hus, järnväg eller tallar. I vissa bilder är träden gröna; I andra är det provencalska landskapet honung-guld i solen. Vad Mont Sainte-Victoire målningar visar så bra är Cézannes berömda tvivel och brist på ett enda samlingsperspektiv - de är otydliga, inte bestämda bilder, fulla av tvekan och utforskande borstslag. Målaren blir inte mästaren på allt han skapar men påverkas av osäkerhet om vad han ser. Kortspelarserien (1890-talet)
Cézanne målade provencalska bönder som spelar kort i fem lite olika kompositioner. Kanske är den mest kända det i Musée d'Orsay i Paris, som också är den minsta och sista serien. Alla visar sittande män som helt enkelt koncentrerar sig på de små korten framför dem, tysta och fokuserade, precis som målaren själv berörs av duken framför honom snarare än världen runt honom. Cézanne inspirerades sannolikt av 1700-talets genremålningar, av vilka han kunde ha sett målningar av kortspelare av bröderna Le Nain i museet på Aix. En av de fem
kortspelarna -serien såldes 2011 till Qatar-kungafamiljen för nästan 300 miljoner dollar, den näst dyraste målningen någonsin såld. Paul Cézanne, The Card Player | © Joaquin Martinez / Flickr
Kanna, Gardin och Fruktskål (1893)
Detta är det dyraste stilleben som någonsin såldes när det passerade Sotheby's saleroom i New York 1 och gick för 60,5 miljoner dollar. Det är också en av Cézannes finaste stilleben - en tidig ägare var Paul Gauguin. Still life-genren var idealisk för Cézanne i sin utforskning av de dolda formerna och formerna bakom objekt och de flera perspektiv som människor upplever snarare än en imitation och tråkig kopia av saker. I
Kanna, Gardin och Fruktskål, ser tittaren en mörk gardin, en vit duk, en fruktskål och äpplen, apelsiner och päron som smälter och smälter in i tyg, skål och varandra. Varje objekt är ett ämne i sig, en studie i färg och form. Paul Cézanne, kruka, gardin och fruktskål, 1893-1894 | © Whitney Museum of American Art / WikiCommons
Stilleben med gardin och blommad pitcher (1895)
En annan av Cézannes stora stilleben och en utmärkt illustration av hur han kunde avstå från ett enda övergripande perspektiv inom en målning är
Stilleben med gardin och blomkrukare . Vid första anblicken ser tittarna en tabell därpå en kanna, två skålar apelsiner, några äpplen, en lång vit trasa och en mönstrad gardin. Titta närmare och allt är inte som det verkar - vissa bitar av frukt verkar sjunka ner i bordet, den centrala skålen kantar mot betraktaren medan bordet är platt och vänstra hörnet av bordet ligger i fel vinkel mot resten av bilden. Vad du hittar är motstridiga perspektiv i en bild. Den ryska samlaren Ivan Morozov köpte målningen vid Cézanne Retrospective 1907, och från sin samling kom den till statens Hermitage Museum i St Petersburg. Paul Cézanne, stilleben med gardin, cirka 1898 | © Hermitage Museum / WikiCommons
Badarna (1898-1905)
Badarna, eller närmare bestämt
Les Grandes Baigneuses, hålls nu av Philadelphia Museum of Art. Cézanne producerade i sina senaste år en serie verk om nakenbadare. För några kritiker representerar Les Grandes Baigneuses sitt finaste arbete trots att det är ifrågasatt om det var klart trots att Cézanne jobbat på det i sju år. Badarna hör till en lång tradition av nudes i landskapet som börjar med Titian och Poussin, med sina nymfer och satyrer. Men Cézanne drog sitt klassiska mytologiska innehåll för mer abstrakta figurer som förbereder den berömda Demoiselles d'Avignon av Picasso och simmare av Matisse. Paul Cézanne, The Bathers, 1906 | © Museum of Art, Philadelphia / WikiCommons
Pyramid of Skulls (1901)
Pyramid of Skulls
är en skildring av fyra mänskliga skalle, arrangerade i pyramidform mot en mörk bakgrund. Endast kranierna dominerar duken på ett sätt som till skillnad från föremålen i många av Cézannes stilleben är ordnade. Skallar hade länge varit en häftklammer i konstnärens lexikon som en memento mori , sedan Holbeins och Poussins dagar. Cézanne använde skallar i flera stilleben från mitten av 1890-talet och framåt, bland annat. Dålig hälsa och dödsfallet av sin mamma 1897 inducerade melankoli och en bröd på dödligheten. Men med Cézanne, , kommer också hans besatthet med skullarnas massa och form, som lyfter den bortom en konventionell konstnärlig meditation på döden. Paul Cézanne, Skulls Pyramid, 1901 | © Privat samling / WikiCommons
