Kompletterande Skinn: Den Kvinnliga Naken I Sydkoreansk Samtida Konst

Sydkoreanska kvinnliga konstnärer, även när de är helt nakna, döljer mer än de avslöjar. Här tittar vi närmare på Sydkoreas nakenhet i modern konst, som utmanar traditioner och talar om nationell kultur, identitet och estetik.

Rim Lee, "Consensus No. 25", 2010, olja på duk, 170 x 154,5 cm | Bildgodkännande Kasia Kay Art Projects Gallery. I våren 2013 spreds ett rykte som Park Geun-hye, den första kvinnliga presidenten i Sydkorea och dotter till före detta diktatorpresident Park Chung-hee, var på väg att passera en lag som förbjöd mini kjolar. De internationella medierna, som nu vant sig vid bilder av skarpt skirted koreanska popstjärnor, undrade var sådan konservatism plötsligt sprungit ifrån. Rykten om mini kjolens undergång visade sig vara ogrundad, men de avslöjade attityder mot blygsamhet, dölja och den nakna kvinnliga formen som löper genom sydkoreansk samtidskonst och samhälle.

Sydkorea är ett land med en historia av att behandla kroppen - speciellt den nakna kvinnliga kroppen - konservativt. Enligt Seong Yoon-jin, som i 2013 curated en recension av kvinnliga nudes i koreansk konst på Lotte Hotel Gallery i Seoul, introducerades "naken" på koreansk konst för nästan 100 år sedan.

Den stilistiska och konceptuella utvecklingen har skett sedan dess, särskilt efter den turbulenta 1960-talet. Enligt

The Korean Herald bröt artisterna sig bort från den akademiska stilen [av västra naken] och experimenterade med sina egna stilar. "Till och med idag skapar konstnärer som använder nakenbilden ett avstånd mellan modellen och tittare och förmedla en känsla av blygsamhet. Kroppen, även när den är fullklädd, exponeras blygsamt. Miru Kim, 'NY1', 2010, digital C-print, 101,6 x 152,4 cm | Image artighet konstnären.

Konstnären Miru Kim (f. 1981) står naken i bizarre omgivningar: krokade på broar, knuffade upp till grisar och promenerade med kameler.

Naked City Spleen var den första av dessa nakna skinnad serie. Kim sa om arbetet: "Jag har alltid fascinerats av levande varelser som återkallar urbana ruinerna och har kommit över mer än bara råttor: vildhundar, katter, fåglar och bin som suger sig i sockerfat i övergivna sockerfabriker. Att föreställa sig imaginära varelser som kunde bo i dessa utrymmen började jag ockupera mig själv. Jag blev ett djur eller ett barn som interagerar med omgivningen. När jag ständigt bor i dessa övergivna platser, omvandlas de från konstiga till bekanta, från svåra att lugna, från farliga till ludiska. " Miru Kim," Sammansättning 2 ", 2010, digital C-print, 90,5 x 127 cm | Bild med tillstånd av konstnären.

På samma sätt,

Pigen som därför är jag har två typer av fotografier av Kim med grisar. Ett format visar Kims kropp blandad med grisarna i deras livsmiljö. Hon går inte bara med dem, men försöker uthärda bland dem. Kontrasten av Kims rena släta kropp och svarta rosa bröstkroppar är tydliga. Hon avslöjade i en intervju med

T Magazine att hon under processen skulle vara täckt av urin och avföring och att grisarna skulle blåsa hennes kropp. Seriens andra format är en abstraktion av samma scen. Kims och grisarnas kroppar blir en, deras skinn pressas ihop och skapar en organisk helhet av varierande hudtoner och texturer. Vid Art Basel i Miami år 2011 orsakade en prestationsversion av fotografierna kontroverser bland djurrättsaktivister. Nikki S. Lee, "Hip Hop Project (2"), 2001, C-print | Image courtesy Nikki S. Lee och Sikkema Jenkins & Co., New York. På liknande sätt liknar Miru Kim, Nikki S. Lee s (1970) kroppsarbete handlar om att placera sin kropp i oväntade utrymmen. Men i Lee är kroppen inte bara ett verktyg som ska placeras utan också en duk som används för att representera vad konstnären ser. I hennes fördjupande fotograferingsserie

Projekt

hittar Nikki S. Lee olika grupper av människor och tolkar hennes fysiska identitet för att kunna anta deras. Olika Projekt se Lee anse identiteten hos hiphop-folket, seniorer, lesbiska och yuppier för att nämna några. Om man inte var medveten om projektet skulle Lee i varje ögonblicksbild verka som en medlem i varje grupp där hon sätter in sig. I en intervju med Skaparens Projekt säger Lee att serien Projekt handlar om hennes försök att definiera sin egen identitet genom hennes samspel med okända kroppar. " " "Frågan handlar om mig, men att visa mig med De andra personerna i projektet blir väldigt mycket betydelsefulla. Identitetsfrågan om mig själv kräver att jag tittar på relationerna med mig själv och andra människor. " Nikki S. Lee," The Senior Project (19) ", 1 , C-print | Nikki S. Lee och Sikkema Jenkins & Co., New York.

Sedan

Projekt

har Lee påbörjat olika andra identitetsrelaterade konstverk, varav många presenterades i en tioårig retrospektiv, Projekt, delar, lager , på One och J Gallery i Seoul. Utställningen omfattade senare arbete som serien Layer , som enligt Creators Project visar fotografier av Lees porträtt tagna på gatorna i olika städer. Med dessa tryck tar Lee en annan inställning till identitet, layering-tolkning av sig själv vid tolkning. Nikki S. Lee, 'Layers, Seoul 1, 2, 3', 2007 C-print | Image courtesy Nikki S. Lee och Sikkema Jenkins & Co., New York. Lee förmåga att utmana konventionella idén om identitet demonstrerades oavsiktligt på tredje Gwangju-biennalen år 2000. Född och uppvuxen i Sydkorea fick konstnären sin första professionell framträdande i New York. Den resulterande förvirringen om hennes identitet ledde till en oavsiktlig placering av hennes arbete i den amerikanska delen av biennalen.

I Rim Lee (solo-utställning

Retrospective

på Kasia Kay Art Projects Gallery I Chicago presenterade konstnären två arbetsgrupper. Den första var en serie stora oljemålningar som Consensus No. 25 och The Mess of Emotion nr 12 . Målningarna gjordes under en prestation där både Lee och en modellens nakna kroppar var täckta med svartvit oljemålning. Skryta med en yta som är täckt med en lysande konsistens, lockar dessa målningar att uppmuntra betraktaren att bli en deltagare. Det finns något otroligt fritt om tanken på att vara helt utsatt, men ändå täckt. I dessa konstverk blir den nakna kroppen ett fordon för blygsamhet och integritet. Utställnings arrangörerna hänvisar till känslan som förknippad med osynlighet. Rim Lee, "Beyond Max Ernst (penis avund) No.8", 2010-12, arkivpigmenttryck, 100 x 80 cm, ed. av 3 | Image courtesy Kasia Kay Art Projects Gallery. Den andra uppsättningen verk är en hyllning till den surrealistiska konstnären Max Ernst. De kroppar som finns i dessa verk, som de som beskrivs ovan, är förtäckta. Enligt pressmeddelandet för

Retrospective

tjänar Adopting Max Ernsts arbetselement endast som ett fordon för att hjälpa Rim Lee att definiera sin egen historia. Efterföljande i Ernsts fotspår experimenterar Rim Lee med olika tekniker och komplicerade produktioner. " Att delta i det här experimentet, som utgörs av surrealistiska målningar, är de nakna kvinnliga kropparna pulverformiga vita och i vissa fall även maskerade med en vit owlhuvudbonad. Spara för pulvret, figurs bröst och skönhetsområde förblir utsatta medan deras ansikten är helt dolda. Direkt representation är dold till en drömlik glömska.