Andrea Fraser: För Chockerande För Usa: S Retrospective
Andrea Fraser | © Nicholas Grider / Vimeo
Kontroversiell, provocerande, chockerande. Det är bara några ord som används för att beskriva arbetet med Andrea Fraser, Montana-född och Kalifornienhöjd performance artist och förespråkare för institutionell kritik - en konstnärlig praxis som kritiskt analyserar hur konstvärlden verkar genom själva konsten. Huvuddelen av arbetet, producerat mellan mitten av 1980-talet och nutiden, har kritiserat många aspekter av samtidskonstvärlden. I hennes videoband Museumhöjdpunkter: A Gallery Talk (1989), undergrävde Fraser konstmuseet, som utgör konstvärldens docent 'Jane Castleton' - en uppbyggd persona, genom vilken hon parodierar bombastiskt konstjargong, på ett ställe belönar ett vatten fontän till nivåer av konstnärligt geni.
I Frasers fotografiska serie
Vita människor i Västafrika (1989/1991/1993), som består av hittade bilder och egna bilder, sysselsätter hon institutionell kritik i en bredare socio politisk mening att undersöka vit turism inom kolonialismens och neokolonialismens sammanhang. Seare ser en gemensam interracial diskurs i bilderna - en välvillig kvinnlig turist befinner sig i afrikanska barn; en manlig turist utsikt över en afrikansk by från en kulle vita barn upptar förgrunden på en bild medan inhemska afrikaner sänds till bakgrunden. Art muß hängen
(2001) ser Fraser re-enact, ord för ord och gest-för- gest, ett tal av den sena provocerande tyska konstnären Martin Kippenberger. Framställd 1995, medan han var berusad, var talet, i Frasers ord, belastat med homofobi, misogyni och främlingsfientlighet - synpunkter som hon föreslår att Kippenberger påverkades som en karikatyr av den tyska konstscenen på den tiden, hennes omformulering blev en institutionell kritik av Kippenbergers egen kritik. Men Frasers provokativa och arga observationer, medan det kanske är en obekväm sanning för dem som deltar i konstvärlden, är inte nödvändigtvis helt nya eller polemiska.
Hans Haacke uppvisade 1970
Information på Museum of Modern Art i New York som efterliknade en omröstning som frågade museet gav sina åsikter om då guvernören i New York och presidentkandidaten Nelson Rockefellers kontroversiella politiska hållning. Rockefeller satt också på museets förvaltningsstyrelse vid den tiden, och Haacke gjorde därmed kritik av politikernas engagemang i museets verksamhet och riktning. Som en del av en utställning på det kortlivade Claire Copley Gallery i Los Angeles i 1974 tog konceptkonstnären Michael Asher bort en vägg som skiljer galleriutrymmet från företagets kontor och visar galleriets affärsverksamhet som konst eller en del av konst.
Intressant är Fraser trots många utställningar i sitt hemland och hennes utnämning som en professor i nya genrer på UCLA: s konstavdelning, har vanligtvis funnit en mer accepterande konstmiljö i Europa. Det var en tysk institution, Ludwigmuseet i Köln, som gav Fraser sin första stora retrospektiva år 2013.
Återigen var det en tysk organisation, Gesellschaft für Moderne Kunst, som tilldelade Fraser hennes högsta erkännande i samverkan med hennes retrospektiv - det prestigefyllda Wolfgang Hahnpriset som erkänner samtida konstnärer som konsekvent har utvecklat sin konst och uppnådde internationellt erkännande.
Titta på en video sammanfattning av Andrea Frasers retrospektiv på Museum Ludwig, Köln:
Som
noterade Economist, "Ms Fraser är väl representerad i offentliga samlingar i Storbritannien, Frankrike och Tyskland, men ansågs för vågat för en amerikansk retrospektiv. " Vad är det för Fraser konstverk som den amerikanska konstvärlden finner" för vågad "? Är det helt enkelt att amerikanska konstmuseer och gallerier har svårt att tolerera Frasers institutionella kritik? Kanske. Även om Frasers vänd mot kroppsbaserad prestanda i början av 2000-talet, vilket Kemper Art Museum kallar hennes "provocerande prestanda som fokuserar ihållande på konstnärens kropp", som har tjänat hennes arbetsbeskrivningar av vågat, chockerande och kontroversiellt.
2001 utförde Fraser
Official Welcome , som beställdes av MICA-stiftelsen i New York och utfördes under ett inledande tal för att avslöja stiftelsens nya konstverk vid en privat händelse hos en av dess medlemmar. Under Officiell Välkomst , mimar Fraser konstpersonligheter och konsumenter, innan de tar bort sig till bara hennes underkläder och skor, proklamerar, "Jag är inte en person idag. Jag är ett föremål inom ett konstverk. ' Samma år skapade Fraser en videofilm med titeln
Little Frank och hans Carp (2001). Filmerad via dolda kameror på Guggenheim Bilbao i Spanien, ser stycket Fraser anta personalen på konstmuseets besökare och spelas in med att lyssna på museets audio tour guide. När hon vandrar på museet, uppmanar ljudguiden henne att beundra arkitekturen i byggnaden, designad av den kanadensisk-amerikanska arkitekten Frank Gehry ("Little Frank" i konstverkets titel), utan att nämna de konstsamlingar som presenteras i museet. Fraser reagerar som hon uppmanas att - enthralled hon tar in i museets arkitektur. Hon börjar smyga på museets väggar, övervinna med känslor och fascination, och i ett ögonblick av arkitektonisk parafili, hitches upp sin klänning och börjar humping ett av museets pelare medan andra museumsmästare ser på bemusedly. Titta på Little Frank och hans Carp av Andrea Fraiser (2001):
Fraser hade ändå producerat sitt mest kontroversiella arbete hittills, medan hon kantade mot mer kontroversiella delar av nakenhet och sexuell bildskärm. Det kom i form av
Untitled (2003), en videoband utställd på Friedrich Petzel Gallery i New York City 2004. I den timme långa videon har Fraser sex på skärmen med en konstsamlare som betalat $ 20.000 för att delta i konstverket. Kanske inte överraskande
Untitled orsakade krusningar inom konstvärlden och bortom. New York Times reporter Guy Trebay skrev en funktion på utställningen, vilken Fraser kände var oavsiktligt misogynistisk - förvisso var Trebays uttryck av Fraser som "hooker med hjärtat av guld" inte till videoens legitimitet som konstverk. New York Daily News hämtade också upp historien, eftersom den passade in i tidningens sladderkolumn och kallade Fraser en "fulländad konstnär". Men konstnären Jerry Saltz, konstkritiker och försvarare av Fraser, noterade konstvärlden en plats för att skjuta gränser: "Fraser bör lovordas för att göra något modigt och mitt i ett minfält. Utanför konstvärlden kommer hon att märkas en slampa och en mutter. Konstvärlden kommer sannolikt att kalla henne en narcissistisk show-off. Men konstvärlden är en plats som säger att du ska vara fri. "
Fraser, som försvarade sitt arbete i en intervju med Brooklyn Rail, sa:" Jo, det är konst och frågan jag är intresserad av poserar är om konst är prostitution - i en metaforisk mening, förstås. Är det mer prostitution eftersom jag råkar ha sex med en man än det skulle vara om jag bara säljer honom en bit? "
Och så kontroversiell eller provocerande som
Untitled kan vara att rama in utbyten gjorda inom konstvärlden och visar hur konsten har blivit en vara, utför Fraser igen sin kritik över konstvärlden, och spelarna inom den ingår sig själv. Om publik eller konstkritiker ser Fraser med sin kropp som dristig eller oetisk,
Untitled väcker ändå viktiga debatter om mekanismerna i konstvärlden och hur en konstnär kan anses vara "fri" när hon kritiseras för att engagera sig kontroversiella ämnet. Som Jan Verwoert skrev i Frieze Magazine, "Med hennes verk får du dig att uppleva de ideologier och maktstrukturer som styr artverdenen och hävdar kritikens självständighet genom att öka disenchantmenten med begreppet konstnärlig frihet." Men kanske i den amerikanska konstvärlden hade Fraser tagit ett steg för långt. Som Kriston Capps från Washington City News sade med
Untitled , korsade Fraser en linje som hon länge försökt att suddas ut. " Att skapa konst som både exponerar konstvärlden för vad den är, medan den suddas mellan konst och "porno", är bara för mycket för att svälja för en i stort sett konservativ konstplats. Även om Fraser, medan han kanske fördömdes från den amerikanska konstvärlden i en utsträckning och sänds till en mer accepterande europeisk publik, är ändå nöjd med hennes mest kontroversiella arbete: "För mig är en av de tydligaste tecknen på att
Untitled är en framgångsrik bit, att det inte bara gjorde det upprörd människor utanför konstvärlden, men också många människor inom konstvärlden. '
