10 Iranska Konstnärer Du Borde Veta
'Certified Copy' | © ArtificialEye
Abbas Kiarostami
Abbas Kiarostami (f.1940, Teheran) är en filmskapare, manusförfattare och fotograf som varit aktiv sedan 1970-talet. Han började sin karriär som målare innan han gick vidare till illustration och grafisk design för reklambranschen. Hans filmer, som utmanar stereotyper och kännetecknas av sin filosofiska ton och poetiska vision, har fått kritiskt erkännande över hela världen. Hans 1997-film Taste of Cherry , som berättar dramatiken för en man som är fast besluten att begå självmord, vann Palme d'Or vid 1997 års filmfestival i Cannes. I hans senaste filmer, Certified Copy (2010) och Like Some In Love (2012) filmade Kiarostami för första gången utanför Iran - i Italien respektive Japan. Kiarostamis fotografiska arbete baseras på samma poetiska språk som används i hans filmer och skildrar Irans naturlandskap. Konstnärerna säger, "Jag föredrar landsbygden till städer. Detta gäller även mina filmer. "Abbas Kowsari
Abbas Koswari (f. 1970, Teheran) är en fotograf som började sin karriär som journalist som arbetar för persiska och engelska tidningar i Teheran - de flesta är nu förbjudet från publicering. Han har arbetat som frilansfotograf för internationella fotobyråer och tidskrifter, och hans bilder har publicerats i internationella publikationer som
Paris Match , Der Spiegel, och Colors Magazine of Colors Benetton , bland annat. Han listades för 2014 Prix Pictet (Earth Section) och utställdes även 2012 på Victoria & Albert Museum i London som en del av en utställning med titeln Light from Middle East . I den senare utställningen visar hans fotografi Halabche (2003) en kurdisk stridare som bär en rock-T-shirt och vapen. Kontrasten mellan dessa element förstärker "inkongruiteten mellan krigföring i Irak och västkultur." Afshin Pirhashemi Afshin Pirhashemi (f. 1974, Urmia) skapar fotorealistiska målningar som undersöker livets komplexa i dagens Iran. Hans porträtt blöder ofta vid kanterna i en dramatisk karaktär. Mycket av Pirhashemi s oeuvre koncentrerar sig på dualitet och motsättningar av det nutida iranska livet. En särskild fascination för konstnären ligger i kvinnans roll i det nutida iranska samhället och deras förhållande till deras miljö. Hans mest monokromatiska, svartvita målningar är en bördig grund för utforskningen av kvinnornas många aspekter. Genom en personlig reflektion om livet och upplösningen av sitt eget äktenskap utforskar Pirhashemi teman äktenskap, samlag, förräderi, hämnd, försök till återlösning och i slutändan förstörelsen av båda parter.
Afshin Pirhashemi, Untitled , 2014, akryl på duk | Courty Ayyam Gallery
Farhad Moshiri, Drift, 2014, pärlor och akryl på duk ombord 190 x 150 cm. Foto: Guillaume Ziccarelli | Courtesy Galerie Perrotin ______
Farhad Moshiri
Farhad Moshiri (f.1963, Teheran) skapar konstverk som faller någonstans mellan den iranska traditionen och den globaliserade konsumentismen som kännetecknar nutida Iran. Moshirs övning bygger på ett brett spektrum av influenser, inklusive popkonst, konceptkonst, serier, reklam, klassisk porträtt och religiös ikonografi. Hans oeuvre tar form över media, från målning och broderi till skulptur, video och installationskonst. Farhad Moshiri blev den första konstnären från Mellanöstern för att sälja ett konstverk på auktion för mer än en miljon dollar, när hans Swarovski crystal
Eshgh
(Love) (2007) såldes för $ 1,048,000 vid Bonhams första Dubai-auktion 2008. En av Moshirs mest populära serier av målningar är av antikke iranska burkar, urnor och skålar. Genom de knäckta, obehagliga ytorna målade på kanfas, framkallar kärlen den gamla persiska historien. På dessa fartyg överlagde han Farsi kalligrafi som hänvisade till pop kalligrafi rörelsen från 1960-talet Iran. Golnaz Fathi Golnaz Fathi (f. 1972, Teheran) har framträtt som en av en handfull kvinnor utbildade till högsta nivå i Persisk kalligrafi. Genom att använda ett traditionellt medium som huvudsakligen är reserverat för män och religiösa skrifter, utforskar Fathi potentialen för kalligrafi som en konstform, omtolkar den genom en abstrakt gestural stil. Hennes praktik är inspirerad av Abstrakt Expressionism och Mellanösterns modernistiska konst från 1950-talet och 60-talet, som använde det skrivna ordet som ett bildelement. Fathis arbete formas genom teckning, målning och LED-ljusinstallationer som oundvikligen bromsas i klassiska kalligrafiska stilar och tekniker, men som samtidigt bryter mot reglerna för att skapa ett alternativt idiom genom sitt eget subjektiva uttryck. Golnaz Fathi, Untitled, triptych , 2010, akryl på duk, 144 x 470 cm | Konstnärens och Pearl Lam Galleries rättvisa
Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Monir Shahroudy Farmanfarmaian (f. 1924, Qazvin, Iran) är en banbrytande samtida iransk konstnär. Hennes praxis sammanfogar traditionella element som geometriska mönster och mosaikteknik med snittglas med en estetik av västerländsk modernistisk abstraktion. Efter att ha tillbringat mer än ett årtionde i USA som utövar konstutbildning återvände konstnären till Iran på 1950-talet. Hon började experimentera med tekniker för omvändglasmålning och spegelmosaik, som kombinerar dessa tekniker med sufi-symbolism, islamisk geometrisk design och västerländsk expressionism och minimalism. När den islamiska revolutionen tog tag i emigrerade hon till Amerika där hon stannade tills hon återvände till Teheran 2004. Farmanfarmaians kalejdoskopiska verk av komplexa geometriska mönster refererar till en rad influenser i islamisk konst, arkitektur och vetenskap. Hennes arbete belyser samspelet mellan ytstruktur, ljus och reflektion, färg och form.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Ritning 2, 2012, Fältmarkering, färgpenn och spegel på papper, 62 x 95 cm | Courtesy Den tredje linjen
Parastou Forouhar, Asura Day från "Papillon Collection", 2010, digitalt tryck på Epson glansigt fotopapper, 100 x 100 cm, utgåva av 7, | Courtesy Rose Issa Projekt
Parastou Forouhar
Parastou Forouhar (f.1962, Teheran) är dotter till aktivister som mördades av den islamiska republikens hemliga tjänst hösten 1998. Kanalisera hennes sorg till konst skapade hon
Dokumentation
(1 ) - ett arbete bestående av de dokument som hon hittade när hon undersökte sina föräldrars mord. Hennes konstnärliga övning bygger på sitt rika persiska kulturarv, medan och hennes poetiska, graciösa bilder döljer en mörkare och mer våldsam sanning: smärta, förvandling och trauma. I sin serie
Written Room (1 -pågående) skapar hon kalligrafiska installationer där hon täcker galleriernas väggar och ytor med invecklade, rytmiska linjer av Farsi kalligrafi. I dessa verk, vilka skivnamn, minnen och fragment av ord, förlorar manuset sin språkliga funktion och blir sekundär till estetiska. Reza Derakshani Reza Derakshani (f. 1952, Sangsar) är en målare, musiker, och performance artist. 1983 var han tvungen att emigrera på grund av den islamiska revolutionen. Att hitta inspiration i sitt hemlands rika komplexitet, kombinerar han sin musik och bildkonst i föreställningar som förenar ålders traditioner med modern kreativitet. Under sin exil införde han modernismens inverkan på persiska motiv för att utveckla ett eget visuellt språk. Det här språket behandlar ofta utmaningarna att ringa flera platser hemma och komplexiteten i den moderna iranska kulturhistorien. Simin Keramati Simin Keramati (f. 1970, Teheran) är en tvärvetenskaplig konstnär. Centralt i hennes övning är användningen av sin egen bild som modell för hennes verk, eller som hon kallar det, sin tolk. I hennes video "Självporträtt" (2007-2008) behandlar Keramati sin egen kvinnliga identitet. Medan hennes ansikte långsamt smälter in i den svarta bakgrunden, visas handskriven fraser i både engelska och persiska på skärmen och uttrycker konstnärens tankar och känslor vid skapandet. Videon behandlar dramatiskt processen att förlora sitt eget ansikte - hennes personliga identitet, raderas av kulturella konventioner av islamiska samhällen, där kvinnor måste bära ett slöja. Mycket av Keramatis arbete bygger på känsla av ångest, rädsla eller trauma som härrör från våldsamma händelser som inkluderar blodsutsläpp som härrör från konflikter i Mellanöstern. I hennes 2012-video "Biopsi of a Close Memory" är konstnären klädd i vitt och "klädd" i ansiktet med stänk av röd färg, en symbol för minnesvärdet i våldet i nyheterna. Hennes grafiska och stiliserade målningar kommenterar också motsägelserna i hennes kulturella och sociala miljö, rik på historia och traditioner, men ändå utsatta för förtryck, våld, förstörelse och krig.
Simin Keramati, Red Hair, 2011, från serien " Bor i mellan min flaggers färger ", akryl och silverblad på duk, 150 x 150 cm. Privat samling av fru Mina Etemad | Courtsey konstnären
Shirin Neshat
Shirin Neshat (f. 1957, Qazvin) utforskar frågor som sträcker sig från minne och identitet till definitionen av könsroller i det iranska samhället. Som ett fördrivet iranskt bor i USA härrör Neshats utforskning av sociopolitiska berättelser i sitt hemland från utsiktspunkten för en invandrare som inte kunde återvända till Iran i 20 år. Efter att ha flyttat till Förenta staterna 1974 för att fortsätta sin högre utbildning i konsten, skapade Neshat inte sin egen konst fram till 1993 när hon först kom hem. Neshats första konstverk var fotografiska och undersökte begreppen femininitet i relation till islamisk fundamentalism och militans. Hon flyttade från öppen politisk kommentar till presentationen av mer poetiska bilder och berättelser med hennes videoinstallationer. Sedan 2003 har Neshat fortsatt att undersöka de centrala teman om religion, våld, galenskap och kön i olika verk, från hennes fotografiska serie
Zarin
(2005), till hennes film
Women Without Men
(2009, Silver Lion på 66th Venice Film Festival).
